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装修保养: 温村华人把宅家变艺术每天被围观

2022-01-08 | 来源: 独角鹿 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

独角鹿专访加拿大华人

独角鹿专访加拿大华人艺术收藏家简先生全片新鲜出炉。让我们一同走进瓷器收藏名家的“私人博物馆”中，听他娓娓道来那些凝固了逝水年华的特殊藏品，领略古董艺术的收藏魅力。

和Chienlc简先生虽系故交，此番采访却是小鹿初次有幸登门。一入华屋，顿觉眼前豁亮，先生满怀春风以待。

Chienlc先生以艺术收藏名闻遐迩，在居家搭配上更堪称独步。镜头前，他娓娓而谈、声调和煦。我们时而感染于他对古董孤品的细腻动情，时而为一份学者风度肃然起敬。

简先生本名简隆全，瓷器收藏大家。出生台湾、现定居加拿大。藏品遍及英、法、德、丹麦等多国名窑。在瓷器、油画等艺术鉴赏与宴饮、花道等居家场景搭配上造诣深厚。

先生对美一片痴心，却不辞烟火之气。对答之余，他热心有加地为小鹿烹制了一道拿手好菜，算是小露厨艺。

先生边施展厨艺边津津有味地介绍道：烤甜椒、烤橘色西红柿、烤小土豆是最美味的，甜而糯。

虾子是普罗旺斯香料腌制，有薰衣草迷迭香百里叶的滋味，青叶色拉上有蓝莓。藕片炸过、藏红花落下，淋几滴橄榄油。

莱奥纳多·达·芬奇曾讲，艺术品好比人类心灵的一面镜子，映照出我们内心深处最丰富的诉求。生活在自己用心营造的艺术氛围、沐浴于人文与美物滋养之中的Chienlc先生，也焕发着温润的光彩。

见字如面，今天我们也邀请你，一起来享用先生为大家特别炮制的“圣诞盛筵”。以下是本次采访完整版。

1.小鹿：读者们很好奇，大藏家怎么过圣诞？先生您今年过节是如何装点家里的？

简先生：虽然我没有宗教信仰，但对圣诞节的仪式感也是非常看重的，我喜欢这个节庆的感觉。它给我们带来一种温暖的、好像家的一种冬日的慰藉。

只要愿意做布置，我都会尽可能地把它安置到位。每一次我会想一个主题色，今年选的是蓝色，金色，和白色。瓷器选用的是塞弗尔出品的「法国总统府爱丽舍宫总统特制盘」——杜普勒希（Duplessis ）和卡普赫（Capraire）。

它们本来就是用来餐桌陈列的，摆在那里就有气场，也带来了独特的仪式感。

2.小鹿: 从撰文教学到知名藏家，您开启收藏之路的契机和动力是什么？

简先生：其实收藏对我来说是偶然的意外。我本身是从喜好开始、而并非以收藏为目的。慢慢地到了一个阶段就自然会变成收藏。

我在台湾出生，从小看台北故宫的藏品。当然博物馆级别的物件对我们来说可望不可及，所以收藏瓷器的起步是从西洋瓷器开始的，但我希望两边能够兼顾。

我在收藏上面特别重视“史”和“类别”的概念：我希望在每一个年代、每一种类别上面我都有一些代表性的作品。我在家里一楼的主厅主要存放西洋的瓷器，摆放比较多德国和法国的瓷器，以18世纪的手绘瓷器为主。

楼下的日本房则摆放了比较多东方的瓷器，走廊有一个位置专门摆放颜色釉的花瓶，这是受到大英博物馆和大维德基金会它们陈列中国瓷器方式的启发。

一开始其实只是很单纯的想要有一套正式的茶具去招待客人。可是我喜欢做功课，喜欢做研究。那就一套一套地研究下去，越买越多，到最后就变成了一个收藏家。

——简先生

我一直以来都是喜欢美，喜欢文学，喜欢阅读，所以在很年轻的时候就开始接触艺术，我的父母亲也都很支持我。

青年时代的简先生

记得十几岁的时候搬新家，我执意要把房间刷成那种非常艳丽的正绿色，那时台湾没有人这样子布置家里的啊，那我爸爸觉得有点为难。可是他看到我那么坚持，他还是说“好吧我去问一下”。那样的颜色通常都是刷室外的，没有人刷在室内。

可是我觉得好看啊，我就是要那么强烈的绿色。后来，我就真的把它给布置起来，然后放了一些祖母时代所留下来的梳妆台，还有老师送给我的书法，布置得很漂亮，虽然我那时只有十几、二十岁。

将房间刷成了正绿色的文艺少年

我到今天还是很感谢我的父母亲对孩子拥有一个开明的心胸。虽然他们不见得跟我的兴趣是一致的，可他们都抱有开放的心态，来让我去做对艺术的接触。

我觉得不妨让你的孩子们勇敢地去试试看，也许有一些“一般人”不会做的尝试，对孩子们来说却是很有意义、经过深思熟虑的，那对他们的未来、对美的探索将很有帮助。当然，他必须要为自己的选择负责任。

3.小鹿 : 您的各类收藏都非常成规模，能否介绍几件您认为有着特殊意义的「代表作」？

简先生：对我来说，有一系列藏品是非常具有故事性的。摆在那地方有一列将军罐，其中三件是我2016年的时候从日本拍得的。

当时我觉得它们看起来来头非常的大，大概没有办法能够赢得下来。所以当时随便下了一个标，我就去休息了，不抱任何的期望。第二天起来，发现我居然三件都拿下来了，非常的惊讶。

先生在茨温格宫

在2017年，我决定将其中的一个花瓶拿去做拍卖，他们（拍行）发现它原本属于德国萨克森王国“强力王”，他的收藏大部分都存在茨温格宫的瓷器博物馆里。这是二次世界大战期间的失物——很有可能是当时苏联军队所掳走的，在一九七几年的时候曾经由罗斯柴尔德家族拍卖过，又辗转到日本的拍卖会，我才有幸“捡了漏”。后来经过一番协商之后，那个花瓶归还到了那个博物馆。

战争对所有人来说都是一个伤痕，如果借由这样一个返回的动作，让那个伤痕能够有一点复原，那我想也是一个美事，另一方面也留下自己收藏的一个印记。——简先生

最近茨温格宫想要将所有的展品还原到当时的样子。如果大家有机会到德累斯顿去旅行的话，也欢迎到瓷器博物馆去看那一个花瓶，上面有一个完整的说明。我非常开心和荣幸以这样的方式、成为这段历史的参与者。

茨温格宫的展览以一个牌子将简先生这件花瓶的故事、包括先生的收藏与返还经历一一作出展示。

那留下来的两件中，这一件相当特别。它是狩猎宫殿的特制觚型瓶，做成了铜器的造型。这一面所绘制的是当时贵族阶级所喜欢的狩猎活动，有猎犬、枪炮；另外一面所画的是当时欧洲最流行的伊万里图案。由此可以看到最早期的宫殿特定的瓷器是什么样子的。这件作品的同款现在也在德国的狩猎宫殿有陈列，差别在于我这一件是土耳其玉色，而他们保留下来的是黄色。

另外的一件同样也是最早期的梅森的制品（1730到1735年之间），它非常的乳质、润泽、哑光。可以与它做对比的是这件20世纪复刻的梅森瓷具，基本上是模拟前一个的器型和图样，瓷胎稍微偏灰，比较冷色调一点。

这两件大型的将军罐也可以看到，从同一个窑厂里面出来的瓷器在美感上面或技术等各方面的演变。

简先生：除了瓷器之外，我收藏的品类还蛮多的。油画可能是次之的品类，另外还有一些银器、漆器。

我觉得荷兰画派的静物画非常有意思。它所描述的并不只是美丽的生命，丰美的果实，它所传递的是一个生命的过程，它有丰盛的时候，也有凋零的时刻。它几乎是一种道德的训示，一种对人间虚空的感触。

它在画这些转瞬即逝的花、草或者是蔬果的同时，往往会放一些比如骷髅头去暗示死亡。让你看到什么是瞬间、什么是永恒，什么是活的、什么是死的，它们是相依偎的。你所看到的并不只是美丽，还得到了一些对生命的启示。

简先生：这是一件18、19世纪的江户时期的金屏风。其实可以看到很多的细节、空间上都有不合理的地方，比如河水到底怎么样流过去的？河流旁边过去就是建筑物，那这些不合理的空间怎么处理呢？

它采用金色的云去造成一种视觉上面的错觉。这些金色的云给我们一种好像神的视角，来观照人世间芸芸众生，看这里面贵族和平民的生活，看他们不同的节庆活动。

我觉得这样的一个作品很有意思，因为它巧妙地处理了空间上的疑难杂症。

在家中，我也希望能够把不同元素，不管是古代现代或是西方东方，都能无缝接轨地和谐地在一起。就像这面屏风一样，只要多一点巧思，就不会相冲突。——简先生

简先生：我再请大家来看看这个壁炉上的壁炉镜，它来自一个法国古宅，侧面有非常大的伤痕，看得出是从墙壁直接撬下来的。18世纪末洛可可风格，上面所绘制的花瓶、花朵，“蒂凡尼蓝”的背景恰好很类似我收藏的一个杯子——它们好像彼此之间在做一种呼应。于是我觉得很有缘份，就把它买了下来。

左：壁炉上的花瓶右：先生收藏的杯子

而且，它的这道伤痕说明，曾经有一个家族伴随了它很久，当时将它做得这么牢固，希望它能够永远留在这里。然而人世无常，变化沧海桑田，有一天它终于离开了那个古宅，刚好被我碰上了就来到这边。

希望它可以在这里呆久一点，我架设它的方式也没有采用内嵌式。所以万一有一天它再需要离开，也不用再受一次伤了。——简先生

简先生：事实上要买一个完整的完美品很难。以我个人的经验，收藏不一定要执着于品相是否完美，只要作品是更珍贵的、更古老的，「稀罕的破损件」比「平庸的完美件」更值得收藏。

我在收藏到一个程度之后，就想要去接触一些真正好的东西。尽管可能有缺损，但不会改变它的瓷质、颜料、釉料具有当时最好的品质，仍然可以亲手亲眼地感受到真正好的作品是什么样。

——简先生

因为这样的机缘，我也学习了一些基础的修复技巧。比如说这一件1730年代的梅森中国风咖啡壶，在我收到的时候它其实已经有非常严重的毁损了，壶嘴有一个很大的缺口，我自己勉强地把它修复了起来。

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瓷器是一个容易受伤的商品。运输当中也可能会遇到许许多多的沟通上面的困难，也难免有许多地方都让你感觉到疑惑，是否应该下手？在你做非常足够的功课之前，其实可以考虑一些国内值得信赖的艺术店家、或者馆方，他们的东西经过了专家的审核，基本上是比较可靠的。而且有一些专业人员协助关于运输、海关上面的麻烦，所以也是一个很好的管道。

我觉得最大的浪费是买错东西，或者是你买到的东西因为沟通不良而产生各种麻烦。这是我的一个经验之谈。

简先生：有时看到一个作品，会突然发现一些历史书本上所学到的东西，因为有了一个实物的牵引而好像拉近了许多。比如说这一套瓷器，它原本是法国大革命很着名的一个悲剧人物——杜贝丽夫人在1771年向塞弗尔定制的，上面有 DB 这样子的一个徽印在里面，上面有一些小小的瓷器花瓶的装饰，非常的秀雅。

杜贝丽夫人肖像/Jean-Baptiste Greuze/1771

塞弗尔1771年为杜芭丽夫人特制的餐盘，也是塞弗尔第一次使用字母缩写为特定盘心装饰的系列，珍贵异常

这组则是18世纪普鲁士腓特烈大帝为立下战功的齐腾将军特别设计和定制的梅森餐具。原本这套瓷具是比较不为人所知的，因为它是专门定制给这个家族的。在齐腾家流传到19世纪末，家族才慢慢的有一些释出了，所以才有机会来到我的手上。

先生收藏的梅森1760年代腓特烈大帝为齐藤将军设计特制盘整组

它有绿色的鳞纹和绘有军队的乐器，中间是典型的德国花卉

另外我也收了英国19世纪维多利亚女王所特定的餐盘组，上面绘制有英国的皇冠以及「VR」家徽。可以看到英国玫瑰、苏格兰蓟以及爱尔兰三叶草这三种植物交错而成的一个花环，象征着英伦三岛能够永结同心，所以这是一个维多利亚女王的心愿。你真的很难相信这是一百四五十年前的作品，非常的华丽。

维多利亚女王的私人的餐盘组，制作于1877年。边上有非常浓艳的孔雀蓝的装饰，所有的描金都经过了细致的抛光和刻印。

简先生：看很多作品、不管是瓷器还是别的创作，要看最早期的创发者的原件——有一种天才的“气”在里面，这是很可贵的东西。早期的瓷器或许可以复制（颜料技术的进步可以复制得比原本更精致），但却缺少了第一位先行者当初制作的“精气神”。

技术在进步，但带来的东西和原本的东西也不太一样了。古代的瓷器越多颜色，烧制次数越多，失败几率越高——有困难，但不困难也并不可贵了。

古物的魅力在于，它蕴含了人类在文明过程中努力让生活变得更好、世界变得更美的祈求在里面。——简先生

Q4.小鹿 : 艺术史上，欧洲在18世纪掀起了中国热，19世纪吹起过日本风。您也有不少东方主义的藏品，怎样来理解“中国风”或“东方风格”？

简先生：19世纪末是欧洲非常沉迷于东方热的时候。这类作品其实是将东方的风格用西方的方法来实现。我觉得这个蛮能够具体而微地说明我的收藏，因为我的收藏也是东西方交流的结果。

在你背后有一个抱月瓶，它是做成日本七宝烧的一个型制。其实日本的七宝烧就是我们中国说的景泰蓝。这个作品是来自于明顿跟 Christopher Dresser合作的。这位先生算是最早的一批独立的工业设计师。他曾经由英国政府委派在1877年到日本去游历，受到隆重欢迎，天皇亲自接见并请他到每个重要的博物馆去看他们的宝物，于是他受到了许多的启发，也完成了许多具有日本风格的作品。

我觉得其实美应该是不分国界的，我们在很多设计上，也采用了外地的影响。比如说我们喜欢的唐朝的风格就受到很多西域胡人的影响。一些佛教的图案则是受到印度的影响。日本更不用说了，他们也受到中国的影响。

同样的，欧洲也对于东方的东西非常的崇仰和倾慕。他们对浮世绘的喜爱，对中国瓷器的喜爱——甚至有500年的历史都一直想要破解中国瓷器的秘密，不可得。所以终于好不容易才破解了，他们会觉得，瓷器就应该是中国瓷器的样子。因此他们模仿中国的青花瓷，后来又衍生出七宝烧这样的风格，都是非常难得的。

另外还有一套塞弗尔在19世纪的时候所制作双层镂空系列。第一次看到它的时候是在台北的故宫，当时看着展出的一杯一碟，我觉得很好奇，觉得不太像是中国的风格。仔细一看，原来是当时法国政府呈赠给慈禧太后和光绪皇帝的礼物。

想想看在当时，要将瓷器送给中国那是多大的勇气！因为我们才是瓷器的宗主国，他们一定是对自己的作品特别有自信，觉得即便是中国可能也会欣赏我这样的作品，他们才敢送。

这一套作品，不仅是瓷器是来自于中国的发明，更重要的是它的装饰，比如镂空以及竹节的把柄也是受到中国风的影响。

我仔细看，哇，确实做得非常的精致，里面的雕工，以及双层产生的光影的效果非常的美。这样的致敬，这样子的一个互相的倾慕，是很美好的一件事情。我就暗中下定主意：我有一天也想要收一杯一碟，慢慢地我就收了一大套出来。

其实这样的作品只能够在那个特定的年代出现，什么年代呢？就是东西方还是隔绝的时候，因为很难真的看到中国，所以才可以借由想象力画出这样具有天马行空风格的“中国风”。

——简先生

我想在交流那么频繁的当今，再也不会出现这样的作品了，因为已经彼此都熟悉了，对吧？

Q5.小鹿 : 如何做到在家中有限的空间里不断地丰富自己的“新宝贝”？现代公寓与古典收藏上如何取得视觉上的和谐？

简先生：不管你的家里是走比较古典的风格还是比较现代的风格，其实都可以适应这些古典器物的摆设。

举例来说，我们到博物馆去会发现他们的展示有两种风格，一种所用的柜子其实非常简单，能够让你看到瓷器或者其他展品的完整的美。这样的风格很适合公寓。灯光很重要。你只要在里面做好灯光的布置，即便非常简单的家具也都能够产生很好的展示效果。

收纳空间非常重要，你才能有「轮展」的机会，才能够持续地充实你想要收藏的领域。——简先生

你们可能会觉得我现在展示出来的东西已经非常多，其实它们只是我藏品的五分之一而已。我大部分藏品都放在柜子里面，每个柜子都有加锁，这是有必要的——温哥华是地震带。

也有另外一种展示风格，它布置成古代豪宅的样子。本身家具已经是非常具有装饰性，那也挺好的。

Q6.小鹿 : 贵府的收藏与陈列已经不亚于一座私人博物馆，怎样形容您和您的藏品之间的关系？

简先生：每一个布置和打灯都是我深思熟虑的结果。在比较大的一个开放式的空间，我会摆一些比较大的件，比如将军罐；比较小的格子里面我会摆一整套的来做陈列。可能以颜色、以年代、或者以功能来做分类。

日本人说：用之美，每一个器物都要用了才能完整显现它的美，才会了解它为什么会这样设计。我部分同意这个观点。只有使用它的时候，我们才知道盘子的深度，杯缘的弧度、和嘴唇的贴合度等等的设计用意在哪里；它不止是形式上的美，你还能够切身感受到设计师的贴心。

但是同时，为什么说只是部分同意，因为有一些瓷器在被制作的时候就是不考虑使用的，使用了反而并不美。为什么？因为它是被当作一幅画来做处理的，放任何食物在上面都遮盖了它的美，反而和食物产生冲突。

比如这一套孔雀蓝的作品就是展示盘：它们在颜色上十分珍贵，一般人根本无法想象把食物放在上面的样子，这种颜色也无法搭配食材，它应该被当作珠宝一样、像画一样，放在柜子里面陈列。

所以我对于藏品抱有的多面化的看法：一方面会珍惜它们在使用上的体贴，但不强求每一件都能用得上。把藏品放在对的位置，被合适地对待，这是我最高的宗旨。

——简先生

Q7.小鹿 : 张爱玲曾说，“即便是家中珍藏的宝物，每过一阵也得拿出来，让别人赏玩品评，然后自己才会重新发现他的价值”。相信您有同感，能否谈谈收藏路上的良师益友？

在收藏这个领域当中，我可能是一个「独行侠」，我没有跟哪一位老师学过。——简先生

简先生：但在网络上和大家分享瓷器，自然就会认识一些同好，我们互相切磋并分享经验。

简先生微博号。

我有一位朋友尤塨正宙，他所收的东西非常好，对于事物的看法也特别仔细。所以我们讨论的过程中会激发很多的想法。比如那时候遇到了一些特别贵重的东西我实在下不了手，但他就比我更有企图心，愿意花资源去专攻个别特别好的作品。

这是他离开温哥华的时候，留在我这里暂时存放的梅森的一个大型雕塑作品，表现的是一个北非的摩尔人牵着一匹白马。我在前面搭配了一幅西班牙古城的绘画。画上有小河、小桥，阳光斜照在城墙上面。好像这个摩尔人正牵着白马进入了一个城镇，或者将要回到他的家乡，非常有意思的一个搭配。每次看到这个作品，我就想起了当时我们为了瓷器而结下的缘分。

借由他资金的注入，我也有机会第一手地看到很多优秀的作品，对我来说是非常有启发性的。这位朋友看瓷器的时候常常会拿一个非常小的灯照着来看细节，我自认为是比较细心的人了，可看到他用光影来将作品的美完整的呈现，令我特别有感悟。

我想做任何事情都很难是自己一个人，有跟别人分享讨论，这把收藏的“火”才能烧得下去，这也是为什么从一开始我就会在微信和微博跟大家分享。

——简先生

我喜欢跟别人聊天，喜欢下厨，所以和朋友聚会就变成很自然而然的事情。也很欢迎大家到家里来看。我可以充当导览，可以让各位对这些艺术有更深的感受。

Q8.小鹿 : 疫情对您的收藏心态是否有影响？可否给藏家朋友们一些建议？

简先生：疫情对于收藏贵重藏品有催化作用：许多收藏家有一定经济基础，疫情期间无法去旅行、逛街，于是把消费预算投入到了贵重收藏，因而最贵的藏品的行情还上涨了。

所以如果有志想要收藏，不用担心受到疫情很大的冲击，只要收藏不是以短期投资为目的，你愿意保留它一段时间，疫情反而可能让收藏增值。

但是对我来说，如果一个美好的东西没有让你的生活变得更美好，只是一种投资行为，它并不算我心目中理想的收藏。

我记得我在收藏的最开始，每个月只有200加币的预算，200加币可以买什么啊？可就是这么一步步走到了今天。

不要等到要从事一件事的时候才做准备。天赋有驱动，美学的积累也要更长期、更早。我会经常翻英国皇家收藏馆的书，女王和百姓的距离看似很远，但到今天我也收了好几件英国皇家同款藏品——如果我能做到，别人也能做到，前提是要用功，提前做好准备。

认为那是“别人家的了不起的东西”的想法很可惜，因为把梦缩小了，使人永远在500块钱面前裹足不前。

——简先生

即便今天只有500、100块依然可以做十万、百万的梦，也许终其一生不一定买得到，但会对这些东西有切身的关注，学到珍贵的知识，再看到500和100的东西的时候会有不一样的视野，这是更有价值的——哪天不小心遇到了1万、5万的可负担的藏品不会错过，因为你的眼睛已经被提前训练好了。

所以，永远不要限制你的梦想。假如对某一个时期或者风格的作品感兴趣，那么首先必须对这些东西有所了解，有所经历和接触。艺术都是互通的，不管你以前喜欢的是油画、摄影或其他，先培养起对色彩、线条的感觉，等到有一天你想要去真正的收藏，不管是瓷器、漆器，还是家具，都会有所助益。

以下视频来源于

LicorneUnique

，时长14:10

采访/编辑：秋虫子

视频由独角鹿团队拍摄剪辑