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大導退場凱歌藝謀小剛一代過氣了

2021-01-14 | 來源: 毒舌電影 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

　　Sir到今天還沒習慣，已經到2021年了。

　　每次寫日期，不是寫成2020，就是2012。

　　在剛剛過去的21世紀的第二個十年裡，中國電影的格局發生了什麼改變？

　　這個話題要說開去，簡直千頭萬緒。

　　但在復盤去年的電影時。

　　Sir發現最明顯的是——“大導演”退場。

　　陳凱歌在《白晝流星》之後，沒有大銀幕作品與我們見面。

　　我們看到這一年的他。

　　要麼在演技綜藝上當導師。

　　要麼在B站上和後浪們置氣。

　　

　　馮小剛不僅沒有新作品。

　　曾經是小鋼炮的他，去年只發了一條微博——在2020的尾巴，宣布自己的第一部網劇殺青。

　　

　　張藝謀倒是有一部《一秒鍾》。

　　但這部電影其實本該在2019就上映，因為“技術原因”才等到了第二年。

　　大導演們靠邊站了。

　　舞台屬於誰？

　　《一秒鍾》在Sir心目中是年度最佳之一。

　　票房只有1.3億。

　　

　　而與此同時，《沐浴之王》4.04億，《如果聲音不記得》3.34億，《我在時間盡頭等你》5.05億，《溫暖的抱抱》6.94億。

　　它們都有一個共同點：導演非科班出身。

　　於是今年你能經常聽到一種聲音：

　　“第五代”過時了，後浪已經把他們拍在沙灘上。

　　

　　無疑。

　　他們掌握絕對話語權，在票房上呼風喚雨的時代已經結束。

　　但比起以數據宣判他們“輸了”。

　　Sir更想問的是——他們究竟輸給了誰？

　　一句話來說：

　　贏了“第五代”沒有多光彩，放過“第五代”，才是中國電影的體面。

　　01

　　“第五代”，是指80年代從北京電影學院畢業的導演。

　　今天提到這個詞，代表人物，是陳凱歌和張藝謀。

　　他們的登場沒有多少過渡。

　　一出現，就是夜空中最亮的星。

　　1988年，電影局臨時選送張藝謀的《紅高粱》到柏林電影節參賽。

　　電影放映結束後，來自全世界的觀眾和評委都在這一抹野性的高粱紅前驚呆了——一個從沒有見過的、張揚的中國。

　　張藝謀在台上領獎時，也留下了一抹年輕氣盛張揚明亮的笑容。

　　

　　《紅高粱》獲得柏林電影節11名評委的全票支持，拿下金熊獎。

　　也是中國首次在三大國際電影節上斬獲最高獎。

　　《紅高粱》回國後，卷起一陣觀影狂潮。

　　

　　《紅高粱》賣出了兩百多個拷貝，而其他熱門電影不過六七個。

　　兩毛五的票價在一些大城市被炒到10塊錢。

　　總票房4000萬，相當於現在的4億觀影人次。

　　這是什麼概念呢？

　　目前票房第一的《戰狼2》1.6億人觀影，只有《紅高粱》觀影人數的三分之一。

　　1988年，即便被時代蹉跎10年的張藝謀，也不過才38歲。

　　

　　正是那一年，陳凱歌拍完《孩子王》，參賽戛納電影節。

　　遺憾的是，陳凱歌沒有在戛納上獲得任何提名，還被電影記者評為“金鬧鍾獎”，諷刺該片令人昏昏欲睡。

　　然而幸運的是，徐楓看到了這部電影，並一眼識中陳凱歌的才華。

　　當時身為制片人的徐楓，希望他執導一部小說，也就是《霸王別姬》。

　　這部電影的投資在當時屬於頂級的大手筆，從全球范圍內選角。

　　這一切，都為了給她認為的，中國最優秀的導演。

　　我看了陳凱歌導演以前的作品，如《黃土地》《孩子王》有一種蓬勃的生命力。但都是國內的電影廠花很少的錢拍攝的，也沒有明星。

　　那我就在想，如果我可以給他一個很好的故事、提供很多的錢，然後給他一流的演員，我相信他能拍出非常非常好的電影。

　　

　　結果，陳凱歌沒有辜負她的期望。

　　1993年，全世界的人見證了中國電影史上爆發的一聲平地驚雷，《霸王別姬》在戛納電影節上斬獲戛納金棕櫚。

　　這是唯一一部斬獲戛納金棕櫚獎的華語片。

　　

　　《霸王別姬》拿獎拿到手軟，摘獲38項國際大獎。

　　世界發行版權賣出了80%，曾在美國79家藝術影院同時放映，在1994年初創下522萬美元的高票房。

　　這個記錄，直到2000年才被《臥虎藏龍》打破。

　　戛納獲獎後，《霸王別姬》被特批可以在內地上映，讓那個年代的觀眾有幸在電影院裡觀賞。

　　在中國電影院低迷年間，仍然收獲4800萬的票房。

　　創造中國影史巔峰的陳凱歌，那一年，41歲。

　　那幾年，張藝謀以《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》不斷刷新中國電影在國際電影上的成績。

　　時勢造英雄。

　　在那個剛剛開放的年代，世界需要電影來認識中國，中國觀眾也全神注視著外界的目光。

　　這讓第五代迅速在電影節上嶄露頭角。

　　也讓電影回國後，成為觀眾爭相目擊的大事件。

　　在那個時候，他們不需要考慮市場，考慮觀眾口味。

　　他們站在哪裡。

　　目光就聚焦到哪裡。

　　然而這個好奇的窗口期很快過去，就像80年代的詩歌，一度成為風尚，人人都學著寫幾首詩，大家是真的愛上了詩歌嗎？

　　那是在精神匱乏，以及無所適從時，大眾誤把目之所及的東西，當做了自己的愛好。

　　一旦更成熟的市場，更精細的口味劃分建立起來。

　　第五代最豐盈飽滿的創作環境，也將過去。

　　02

　　馮小剛不會被當做“第五代”。

　　他是靠把准了大眾的脈，從“第五代”那裡搶下一塊地盤的。

　　90年代初到千禧年初，中國老百姓越來越不愛進電影院花錢看電影。

　　當時的電影院賣的票又貴椅子又硬，老百姓到歌舞廳跳跳舞，錄像廳看看香港電影、美國大片不香嗎？

　　

　　馮小剛、張藝謀在這時都走了一條殊途同歸的路。

　　張藝謀，從一個扎根現實的文藝片導演，開啟制作中國電影市場前無古人的華語商業大片時代。

　　大投資，大明星，大場面，最接近於好萊塢電影工業的模式。

　　用“中國式大片”直接拯救中國電影市場——《英雄》制作成本3.6億，最終收獲國內票房2.5億，全球票房14億人民幣。

　　直接劃走當時的國產片票房的1/4（總票房9.5億）。

　　

　　這是真正的“半壁江山”。

　　2017年的《戰狼2》票房56.92億，占全年總票房的1/10，遠遠達不到《英雄》的份額。

　　

　　2000年的某一天，當時還不是老炮兒的小市民馮小剛，也會在鏡頭前感懷自己和其他世家子弟的不一樣：

　　“比如像我

　　像張藝謀這樣的人

　　我覺得這都屬於

　　生是自個兒砍殺出來的”

　　

　　△ 紀錄片《馮小剛2000年的某一天》

　　此前接連幾部片子都被封印的馮小剛，破釜沉舟般走上了一條“絕路”——拍的影片不拿報酬，只拿電影分成；開啟中國內地賀歲檔影片的概念。

　　這怎麼說是絕路呢？

　　如果拍的片子不賺錢，他顆粒無收；春節期間大家都回家了，誰會大過年的出來看電影呢？

　　1997年，賀歲片《甲方乙方》上映，以340萬的成本斬獲3600萬的票房，票房排行第九。

　　

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　　△ 《甲方乙方》

　　賀歲電影的概念，從此誕生。

　　馮小剛“八冠王”名頭打響——

　　1998年，《不見不散》4300萬票房，斬獲年度冠軍；

　　1999年，《沒完沒了》3500萬票房，斬獲年度票房亞軍。

　　此後，《大腕》《手機》《天下無賊》《非誠勿擾》《非誠勿擾2》的票房基本都在年度票房前三。

　　

　　△ 《不見不散》《沒完沒了》

　　千禧年到來。

　　張藝謀50歲，馮小剛42歲。

　　他們重新把觀眾“請”回了電影院。

　　在21世紀的頭十年。

　　非科班出身的馮小剛仍屬於“異類”，與科班出身的張藝謀平分秋色。

　　兩人幾乎是輪流坐鎮華語電影票房冠軍。

　　

　　而再往後的十年。

　　中國電影票房的前5——《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《紅海行動》《唐人街探案2》。

　　其中3部，都出自“半路導演”。

　　一個由專業、藝術、獎項決定的電影市場，徹底改變了，導演江湖也被打亂了座次，每個人都重新回到起跑線上。

　　2019年，《只有芸知道》上映。

　　從不知道直播帶貨是什麼的馮小剛，到了薇婭直播室吆喝賣票。

　　15萬張兌換券在直播間一搶而空，但最後的總票房僅是1.58億。

　　

　　03

　　第五代過時了嗎？

　　某種角度說，是的。

　　在中國電影市場中，決定話語權的，不是電影的藝術質量。

　　而是是否能響應觀眾的期待。

　　張藝謀時，觀眾的期待叫做“揚眉吐氣，走向世界”。

　　馮小剛時，觀眾的期待叫做“說學逗唱，走向群眾”。

　　而現在。

　　觀眾最大的期待是什麼？

　　是華語電影的階段性突破。

　　2017年，《我不是潘金蓮》盡管有“不要整容臉”“范冰冰的大膽表演”“和王思聰撕排片”這樣的熱搜話題。

　　但幾乎是創下馮小剛導演生涯以來的最差成績，票房4.8億，當年票房排名第30名。

　　陳凱歌，第五代導演中的代表。

　　2017年，《妖貓傳》總票房5.2億，聽著還行？

　　但這部片本身投資巨大，網傳斥資9.7億，包括重新建造一座新的影視基地“唐城”。

　　虧不虧本不清楚，投資人曾接受采訪時說：“票房尚未達到預期。”

　　總票房來說，不及2017年票房冠軍《戰狼2》56.83億的一個零頭，票房總排行位列33位。

　　張藝謀，第五代導演中的中流砥柱。

　　不僅今年的《一秒鍾》不叫座，2018年的《影》票房6.2億，總票房排行在27位。

　　更慘烈的對比在於——

　　後浪導演在近年交出了一張漂亮的成績單。

　　2019年，票房冠亞軍《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，票房均超40億。

　　它們分別代表的是，中國動畫和中國科幻的最高工業水准。

　　

　　這樣的水准，或許好萊塢早已經達到過。

　　中國觀眾，也早就在DVD，在網上，在引進片裡看到過。

　　但看到這樣的國產電影，是頭一回。

　　所以。

　　與其說第五代過時了。

　　不如說是他們已經完成了自己階段性的歷史使命。

　　而中國電影新的進程，要交給更年輕的人。

　　當你在嫌棄第五代“不懂年輕人”“被時代拋棄”的時候。

　　是否知道，今年張藝謀70歲，陳凱歌68，馮小剛62，和我們隔著一輩或者兩輩。

　　他們的藝術生涯還在延續。

　　但學會一套新的體系，掀起新的浪潮，已經不太可能。

　　你能想象張藝謀這個年紀轉行拍動畫，馮小剛鼓搗起科幻，然後迅速成為行業標杆嗎？

　　2019年，馮小剛在微博感歎：英雄老矣。

　　

　　這是曾經說過“我什麼都能拍，拍什麼都有票房，這一點上誰能比過我？我特別獨孤求敗”的馮小剛。

　　

　　你可以說他是輸了。

　　但你很難說他輸給了誰。

　　或許，是輸給了時間吧。

　　一邊是新銳導演的冒頭；

　　一邊是面臨商業電影市場主要消費群體，年輕人口味的主宰。

　　他們會的，依然是老一套。

　　Sir想起今年疫情爆發期間的一個段子：

　　“有人說疫情讓中國電影業倒退三十年。”

　　“我心想還有這等好事？”

　　

　　也就是說。

　　三十多年前，三十多歲的他們，從未被任何人超越。

　　只是時代繞過了他們，私自更換了賽道。

　　而在屬於他們的賽道上。

　　他們就是遙遙領先的。

　　《歸來》以接近3億的票房刷新多項文藝片票房紀錄；

　　《芳華》以14億的票房成為唯一一部跨入票房前十的文藝片。

　　

　　2020年，張藝謀70歲，依然創作力爆棚——《一秒鍾》之後，還有《懸崖之上》《堅如磐石》《最冷的槍》四部題材完全不同的電影；

　　馮小剛從馮氏喜劇，轉向“自己真正想拍的故事”。

　　《一九四二》上映前，馮小剛發了一條微博：

　　“我為此賭上之前12部影片積累的人氣，我相信我對觀眾的判斷。我也做好了心理准備，即使輸得精光也無憾。”

　　

　　△ 《一九四二》

　　2017年，馮小剛拍了獻給自己青春歲月的《芳華》。

　　他說這部電影讓他摘掉了面具。

　　《我不是潘金蓮》後，馮小剛曾經表達過這樣的話：

　　“我在思考當我能夠掌握一些資源，一些話語權之後，是不是還應該拍一些在我心裡可能認為更有價值的東西。”

　　而陳凱歌。

　　乃至是被群嘲的《無極》。

　　故事固然一言難盡，但論審美、畫面和震撼效果，至今又有哪部國產奇幻電影能超越？

　　哦。

　　有，是陳凱歌自己的《妖貓傳》。

　　

　　在問到第五代有沒有被淘汰時。

　　張藝謀說：

　　“在當今的商業化大潮下，這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部，一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”

　　“一般導演都沒人投資”，也恰恰說明張藝謀這些大導的地位。

　　張藝謀曾經回憶起第五代的開山之作《一個和八個》，他還是只是在裡面擔任攝影師。

　　但《一個和八個》放映那一晚，是他內心最激動最興奮的時刻。

　　因為，只用考慮拍電影的時代，一去不回了。

　　當我們在想要“中國電影倒退30年”時，懷念的不正是那個——所有的創造都能自由迸發的時代，在商業和藝術之間擰巴的年代。

　　是什麼時候開始，我們唯票房馬首是瞻。

　　所有的電影都必須符合年輕人所沾沾自喜的“品味”呢？

　　自信的中國電影市場。

　　請不要只是贏在“英雄老矣”。

　　在徹底丟掉“第N代”導演的標簽後，去創造屬於新的中國電影的時代。

　　本文圖片來自網絡

　　編輯助理：小津安4郎