電影: "找不到"的《玉嬌龍》:從《給阿嬤的情書》談潮語片和潮劇電影的一段文化史

2026-05-13 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

東山離開光藝後，負責香港業務的何建亞迅速應對了這一變化。正如何所回憶：“失去合作伙伴東山後，我開始每晚在香港觀看潮州戲曲演出。在那裡，我發現了名為‘新天彩’的本地劇團，其明星演員陳楚慧廣受歡迎。我要求整個劇團為我拍攝潮劇電影。這些電影在馬來亞、新加坡和泰國銷量尤為出色。”隨後，何建亞決定成立一家名為“潮藝”的新公司——一家專門拍攝面向東南亞市場的潮劇電影制片廠。由此，光藝不再依賴其他公司獲取電影素材，而是采取了新策略：在香港設立自己的制作基地。由此開創了“垂直整合”的商業模式，將電影制作、發行和放映全部納入跨國電影帝國體系。這種跨越地域的合作，不僅為戲曲電影注入了新的活力，更推動了一種“泛中華文化”認同感在大中華圈的流動。

《玉嬌龍》在哪裡？

上文我們說到，導演藍鴻春在構思《給阿嬤的情書》中女主角淑柔的人格底色時，心裡裝著的是潮劇電影《玉嬌龍》裡的那位俠女。可當我翻遍五十年代的東南亞電影史料，卻找不到這部名為《玉嬌龍》的潮劇電影。難道，這只是一位導演的美麗想象？

不，玉嬌龍沒有消失。她只是沒有走上銀幕，而是走上了另一個更滾燙的舞台——新加坡的潮劇戲台。

讓我們把目光從膠片上移開，投向1957年的新加坡。那一年，馬來亞潮州職工聯合會成立兩周年，工會決定辦一件前所未有的大事：召集七大戲班，三百多名潮劇藝人，排演一出大型舞台潮劇——《玉嬌龍》。故事改編自那本著名的武俠小說《臥虎藏龍》，但這一次，台上的演員不再是舊社會的“戲子”，台下坐著的也不再只是看熱鬧的觀眾。

那是一個怎樣的年代啊。新馬的潮劇藝人和碼頭工人、橡膠園裡的割膠工一樣，被資本盤剝，日夜奔波，連最基本的溫飽都難以保證。他們被人輕賤，被叫做“戲仔”，仿佛台上的才子佳人下了台，就只剩下一身窮酸。可他們不甘心。1955年，潮劇藝人們團結起來，成立了馬來亞潮劇職工聯合會，加入了新加坡職工總會，成了五十年代那場轟轟烈烈的工潮中，最特殊的一群人。

於是，有了1957年那場史無前例的《玉嬌龍》大匯演。

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七個戲班，三百多名藝人，從中選出一百多位參加演出。平日裡為了一個角色都能爭破頭的角兒們，這回卻心甘情願地排著隊，三個人合演一個角色。排戲只能安排在半夜——因為白天，他們還得回到各自的戲班討生活。可沒有人喊累。導演林如烈說，這是“改良的藝術”；工人們說，這是給壓迫他們的人看的“俠義”。

俠義是什麼？在這出戲裡，俠義不是什麼飛簷走壁的功夫，而是：我不認命。

兩晚演出，觀眾一千多人，票款一萬八千五百叻幣。數字在今天看來不算大，但在當時，那是工人團結起來，一毛錢一毛錢湊出來的奇跡。更重要的是，這一萬多塊錢，不是拿來分的，而是拿來回饋工會、救助更多工友的。台上演的是玉嬌龍仗劍走天涯，台下站著的是一群不願再做“戲仔”的潮劇藝人——他們用一出戲，告訴整個社會：我們不是封建社會的垃圾，我們是有血有肉、有尊嚴的人。

這才是真正的《玉嬌龍》。她不在電影膠片裡，不在香港的片場裡，而在新加坡的潮劇舞台上，在一百多位半夜還在排戲的藝人身上，在那些寧願少賺幾晚工錢也要上台唱“反骨”的工友喉嚨裡。

回過頭來看《給阿嬤的情書》裡的淑柔——那個清醒自洽、果敢堅定、不被世俗捆綁也不為傳統束縛的女子。她的風骨，確實和玉嬌龍一脈相承。但這份風骨，不只是一部武俠小說給的，更是一代又一代潮汕人，在異鄉的土地上，用汗、用淚、用團結、用不認命，一個字一個字寫出來的。