電影: "找不到"的《玉嬌龍》:從《給阿嬤的情書》談潮語片和潮劇電影的一段文化史

2026-05-13 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

1955年，一個叫夏帆的香港潮汕人，做了一件讓所有海外潮汕人都熱淚盈眶的事。她成立了最早的一家專門拍攝潮語片的電影公司：鮀江，它出品的第一部作品名為《王金龍》。當銀幕上第一次響起純正的潮汕方言對白時，南洋的戲院裡，有人笑出了聲，有人偷偷抹了眼淚。那不是什麼大制作的電影，畫面是黑白的，布景也簡陋。但那些漂洋過海的潮汕人不在乎。他們擠在悶熱的影院裡，一遍又一遍地看，不是為了看故事，而是為了聽——聽那些只有“膠己人”才懂的聲調、語氣、俗語。一句“阿娘”，一聲“阿兄”，就像有人從故鄉寄來了一封家書，滾燙滾燙地貼在心口上。

第一部潮語影片《王金龍》

跨國電影工業下的潮劇電影

與此同時在僑鄉汕頭，自上世紀五十年代起，汕頭戲曲改革委員會響應中央“百花齊放”的戲曲改革方針，專門成立潮劇改革委員會，從改戲、改制、改人三個維度對潮劇開展社會主義改造。1960年5月28日，廣東潮劇團攜在北京完成匯演的經典劇目《陳三五娘》赴港演出，先是在九龍普慶戲院連演11天，隨後又轉至維多利亞公園附近的高升戲院續演半個月。此次演出的影響力進一步輻射至東南亞華人社會，多家海外華文報紙對演出進行了全面報道，也讓海外華人對潮劇電影的問世期盼已久。香港電影從業者敏銳捕捉到這一市場空白，開始與珠江電影制片廠、汕頭潮劇團合作拍攝潮劇電影，專門面向東南亞華人市場發行。

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首部潮劇電影是1959年的舞台藝術紀錄片《火燒臨江樓》，1961年香港新聯影業推出《蘇六娘》和《告親夫》。1962年，新聯影業制作了紀錄片《乳燕迎春》，展現了汕頭戲曲學校真實的訓練生活。1963年又相繼推出了另外兩部影片《鬧開封》和《王茂生進酒》。1965年，新聯影業與珠江電影制片廠聯合制作《劉明珠》。同年，香港長城影業又推出了《陳三五娘》。

香港成了潮語片的制作中心，一家又一家小公司冒了出來，十余年間，竟然拍出了超過一百六十部潮語片。這數字在今天看來不算什麼，但在那個技術簡陋、資金匱乏的年代，每一部片子都是靠著對鄉音的執念撐下來的。演員不是大明星，很多就是潮劇舞台上的老藝人；劇本未必精良，但每一個笑點和淚點，都長在潮汕人的生活裡。

為什麼是香港？這裡必須簡單談一下五十年代香港電影工業和戲曲電影的黃金時代。第二次世界大戰爆發後，一大批上海影業精英南下來到香港。這些電影人帶來了成熟的技術、豐富的經驗以及深厚的文藝素養，為香港電影工業注入了“上海血脈”。香港電影業的起飛，還離不開一個關鍵的“發動機”——龐大的海外華僑市場，尤其是南洋的戲院商。彼時，東南亞數百萬華僑身處異域，對熟悉鄉音的渴求催生了巨大的觀影需求。南洋兩大電影巨頭——邵氏兄弟和陸運濤的國泰機構——紛紛在香港建立制片廠，模仿好萊塢的建制，對海外華僑喜聞樂見的“鄉音”系列戲曲片進行大規模的、流水線式的生產，進而輸入東南亞院線，登上熒幕，與海外華僑觀眾見面。除了這些大廠爭雄，香港的制片業還呈現出一派百花齊放的局面。五十年代中後期，大大小小的制片公司如雨後春筍般湧現，許多潮劇電影和潮語片正是由這些小規模電影公司制作，發行到東南亞的影院。值得一提的是，很多潮語片商背後有著雄厚的東南亞華僑的資本，例如，泰國潮籍華僑投資的泰蘭、東山和鮀江電影公司，以及有著新加坡資本的潮藝影業等。

在潮劇電影和潮語片的跨國網絡中，新加坡占據一個非常重要的位置，這是因為很多大規模的戲院總部位於此。例如，總部位於新加坡的光藝（Kong Ngee）影業在戰後時期逐漸崛起為一家大型跨國電影帝國。該企業由何氏兄弟共同創立（何啟榮Ho Khee-Yong，何啟祥Ho Khee-Siang）。二十世紀三十年代，何氏兄弟通過在新加坡、柔佛巴魯、怡保、吉隆坡和檳城開設電影院，主導了馬來亞和新加坡的電影發行業務。當時，光藝影業重要的業務之一便是在新加坡發行香港電影公司拍攝的潮劇電影。1962年由廣東潮劇團演出的潮劇電影《蘇六娘》在光藝旗下的多家影院上映，包括大都會劇院、好萊塢劇院、鑽石劇院和Marlborough劇院。影片成功上映後，光藝影業迅速抓住了“蘇六娘熱潮”，開始與香港東山影業電影合作拍攝該片的香港版本。然而這一合作並未持續太久，因為東山影業於1961年轉而投向其競爭對手邵氏兄弟公司。