越美越殘酷,《八千裡路雲和月》如何突破傳統戰爭表達

2026-04-19 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

“三十功名塵與土，八千裡路雲和月。”劇名源自岳飛《滿江紅》中的千古絕唱，字裡行間寓意著征途的漫長與堅守的浪漫，為本劇奠定了蒼涼而堅韌的精神底色。

作為張永新導演攜《覺醒年代》原班人馬時隔四年再度打造的嘔心之作，該劇延續了前作的人民史觀與詩意化表達，但在題材與風格上完成了向內地深潛。

不同於以往直白點題的思想敘事，本劇從極具古典主義色彩的劇名開始，便昭示著一場美學上的創新，奠定了一種“詩意現實主義”的基調。故事以九個中秋之夜為刻度，串聯起八年全民抗戰。它以八千裡山河風雨，將一段波瀾壯闊的民族求生史詩，化作了可感可觸、直抵人心的東方影像圖景。

《八千裡路雲和月》海報

聲畫的美學：一種“詩意”的殘酷

過去，國產抗戰劇習慣用極致的血腥和泥濘來直給殘酷，該劇則獨辟蹊徑，為殘酷的戰爭賦予了中式的含蓄與悲憫，拓寬了主旋律劇集的審美邊界。

在刻畫八十七旅白家宅一戰時，棉花地裡，幾乎沒有慘烈的肉搏特寫。密集的槍聲中，只見鮮紅的血不斷飛濺在雪白的棉花上；微距鏡頭下，綠葉上的螳螂與螞蟻依然遵循著自然的法則。

這種“以靜襯動”“以美襯悲”的詩意化手法，不僅沒有削弱戰爭的殘酷，反而通過對生命的敬畏、對和平的極度渴望，產生了直擊靈魂的震撼力。

八十七旅白家宅一戰，鮮血飛濺在雪白的棉花上。

日軍轟炸南京的場景中，導演更是巧妙地將慌亂逃生的人群虛化，將特寫留給籠中的驚鵝、盆裡的游魚、瑟縮的土狗。柳鎮廢墟中那盞精致的燈籠與被踩踏的玩具，亦無聲地訴說著往昔的富足與當下的毀滅。

承載著東方禪意的鏡頭語言，完成了一次對戰爭反思的高級陳述。

除了對宏大戰爭美學的重塑，該劇的詩意化同樣深入到了人物幽微的心理圖景當中。以孟萬福落水後的幻覺呈現為例，導演張永新將水波紋作為潛意識的視覺載體，完成了一次心理的超現實表達：隨著孟萬福跌入水中，波紋扭曲了現實的畫面，將他對戰爭的極度恐懼、對“送劍”承諾的執念、對小月的眷戀以及對張雲魁復雜的恩義交織在一起。

幾段不同時空的回憶在水波的折射下不斷交叉、重疊乃至異化，配以愈發激烈的音樂，最終在情緒達到頂峰時戛然而止，萬福驚醒。這種帶有意識流色彩的詩意表達，將戰亂中小人物在求生本能與善良底色之間的痛苦掙扎，刻畫得入木三分。

孟萬福落水後產生幻覺，不同時空的回憶在水波的折射下不斷交叉、重疊乃至異化。

丁玉嬌與張雲魁之間的愛情刻畫同樣具有詩意。雨中送別的戲中，無聲勝有聲的情感表達將中式浪漫的留白之美體現得淋漓盡致。丁玉嬌揣著蠶豆追尋丈夫，淅瀝雨聲與漸急的配樂中，馬蹄聲由遠及近。兩人馬上馬下隔空相望，唯余微笑。待馬蹄聲遠，傘下一滴清淚滑落。

全程無一句台詞，卻以“無言之美”承載了家國大義與兒女情長的洶湧暗流。

此外，全劇在聲音景觀的構建上拒絕“純背景音樂”，大膽以詩詞入樂。九首中秋主題曲構成了標記時間流逝的刻度，承載著“家國恨、離別愁、團圓夢”。童聲合唱《滿江紅》的稚嫩與戰場的殘酷形成強烈的撕裂感；而戰壕裡，山西老兵嘶啞唱起的家鄉小調，以及那句“三不歸，並在了招商旅店”的吟唱，配以浮木上孤蛙的空鏡頭，將思鄉之悲涼推向了極致。

劇中對自然環境音的突出，在與戰爭交替敘事中更顯一番詩意呈現。在刻畫孟萬福逃亡路上的情景時，導演並未刻意營造顛沛流離的混亂場景，反而呈現出一種平靜的日常圖景。鏡頭掃過逃亡路上的動物，犬吠與牛哞被刻意凸顯，交織著蕭瑟的風聲，將萬物有靈的境界呈現出來。自然之聲的永恒與戰爭炮火的瞬息，構成了聲音上的哲學隱喻。

丁玉嬌雨中送別丈夫張雲魁

需要強調的是，對於抗戰歷史劇，詩意化的表達必須根植於真實的歷史土壤。

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正如導演張永新在采訪中所說：“我覺得一部作品‘真’是它的生命力，沒有‘真’，一切都妄談，而且不光要‘真’，還要‘准’！”劇組專程邀請歷史民俗顧問許靜波和電影《長津湖》軍事顧問車小濤共同參與創作，確保每一個細節都經得起推敲。

從法幣的物價、上海街頭的塌苦菜價格、一張船票的樣式、川軍的草鞋綁法，到實景挖掘並待地下水湧出的泥濘戰壕，劇組以腳踏實地的創作態度，賦予了這部詩意之作不可撼動的現實主義品格。

物象符號的隱喻：一種寓言式書寫

在中國傳統詩詞中，“明月”不僅是中秋團圓的象征，更承載著中國人最深沉的文化鄉愁。而在《八千裡路雲和月》中，“月”是貫穿始終的核心意象，也是連接戰火與炊煙、前線與後方的視覺符號。

劇名中的“雲”與“月”，巧妙互文張雲魁與丁玉嬌的名字。北宋晏幾道《清平樂》詞中有雲：“玉嬌今夜初圓”，此處“玉嬌”借指圓滿皎潔的月亮。故而，劇中的“玉嬌”實際上可以看做是明月的代稱。而雲則指代張雲魁。

“八千裡路”不僅是他們夫妻二人在山河破碎中流浪與尋找的歷程，更是整個中華民族苦難行軍的隱喻。

劇照

編劇卞智弘說，每個人都有自己的“八千裡路雲和月”，這不僅是抗戰的歷程，也是每個人思想與觀念在磨難中蛻變的歷程。因此，兒子“月明”的命名，不僅是張雲魁與丁玉嬌的“守得雲開見月明”象征，也是劇中所有人物，乃至整個中華民族的“月明”。既是小家的團圓，更是民族的復興。

在劇集的敘事中，月亮交替出現在“戰火”與“炊煙”中。離別後，丁玉嬌仰望的明月，是綿長的思念；清點犧牲者名單後，被大網遮蔽的月亮，是戰爭的殘酷；防空壕被炸開的缺口處，孩童一句“月亮好圓”，牽引著不同階層的百姓共同仰望夜空，思念如潮；戰壕裡，戰士們對著冷月，唱起思鄉的歌謠……皆強化了亂世中希望與破碎並存的詩意張力。

正如導演張永新所闡釋，“月亮是和我們民族結合得非常緊的一個意象，當我們生活中進入至暗時刻，帶給人的那份寧靜與祥和，能夠點燃我們心裡的勇氣。”劇中以九個中秋的月圓月缺，映照從山河破碎到浴血重生的歷史進程，形成“以月喻國”的深層隱喻。

除月亮外，劇中還大量運用了中國傳統物象作為意象符號。散落田野的石像、刻有“不器”的牌匾、靜立的關公像，無聲傳遞文明不滅、忠義長存的精神風骨。在特寫鏡頭下，這些靜默的物象被賦予了神性的視角，如無聲的審判者俯瞰人間苦難，同時亦成為角色尋求精神皈依的載體。通過物象本身的厚重感傳遞悲愴，構建了一種克制而深沉的敘事風格，暗合了中式美學“以景載情”的傳統。

劇照

劇集中反復出現的動物符號，則成為戰爭暴力的微觀見證者與生命哲理的隱喻載體。

劇中多次以動物反應，凸顯戰爭對平靜生活的毀滅性撕裂。毛發沾滿污垢的狗、驚飛的鵝群、水缸裡的金魚、士兵屍體旁緩慢蠕動的毛毛蟲……以渺小生物的“無知”，反襯人類面對死亡的無力感。

劇中，逃難百姓與流浪狗共處防空壕的鏡頭，暗示了戰爭年代所有生命間的依存關系。而毛毛蟲象征著渺小、脆弱，但也蘊含著“破繭成蝶”的潛質，是成長與蛻變的隱喻。

正如劇中廚子孟萬福自比“天生是條蟲”，其成長軌跡恰是從“蟲”到“蝶”的蛻變之路。他從一個只想鑽狗洞逃命的“膽小鬼”，在目睹家國破碎後，慢慢扛起了責任。他的每一次抉擇、每一次掙扎，都如同毛毛蟲的每一次蠕動和蛻變。