《逐玉》大受欢迎,反映情绪消费时代到来

文︱关品方

《逐玉》是最近在内地播出的古装爱情剧，大受欢迎。它改编自晋江文学城《团子来袭》的同名小说，由张凌赫、田曦薇主演。该剧讲述了屠户女“樊长玉”与落难侯爷“谢征”因“契约婚姻”结缘，从相互利用到真心相爱，最终在战乱中并肩作战、揭露真相的故事。

《逐玉》大受欢迎的原因是它的创新叙事与角色设定，打破了传统“甜宠偶像剧”的套路，以“杀猪刀”象征底层女性的反抗，颠覆阶层固化的传统主题。男女主角“先婚后爱”的契约关系被设计为“身份实验”，探讨乱世中尊严与行动的意义。女主角的原型是古代女英豪明末的秦良玉将军，深具家国情怀，但不落说教“俗套”。

导演曾庆杰是广东人，1985年生于佛山市，现年41岁。他高中就读于佛山桂城中学，参与动画制作课程并获全国奖项，为影视创作奠定基础。他毕业于广东工业大学，主修国际经济与贸易，辅修哲学；大学虽非科班出身，但通过实践积累影视经验，现已成长为影视导演和编剧，以独特的镜头美学和传统文化融合（blending）风格而闻名。大学期间，曾庆杰自编自导短片《工大森林》，毕业后成立工作室拍摄广告及微电影。2013年（28岁）入选优酷“青年导演扶植计划”，2015年推出首部网剧《天才J》，2016年执导轻科幻剧《微能力者》，2017年完成《天才J三部曲》，2022年凭借短剧《虚颜》获得广泛关注，以升格镜头和光影构图形成鲜明的个人风格，2024年执导长剧《九重紫》，获腾讯视频金鹅荣誉年度优秀导演。今年的古装剧《逐玉》热播更上一层楼，融入雉尾翎、秦腔等传统文化元素，引发海峡两岸观众共鸣，获央视新闻表扬。

两岸年轻一代的共同点是中华传统优良文化的民族背景。在这方面，民进党企图割裂两岸血浓于水的情怀，不止愚昧可恨，其实幼稚天真，荒谬可笑。

曾庆杰擅长通过视觉梦幻奇观和细腻情感叙事打造“氛围感”，作品常聚焦女性成长，追求女性不被定义的自由。它的精良制作与视听语言又是一绝，擅长东方美学；通过光影、剪辑强化叙事。杀猪动作与战场动作的蒙太奇，令人拍案叫绝。他又把中国的非物质遗产元素融入服装、化妆和道具，市井场景与战场场景的对比十分鲜明。

“服化道”是影视制作术语，“服装化妆道具”三者合称，是影视剧摄制的核心环节，也是评判作品优秀与否的重要标准。《逐玉》混组视觉元素塑造角色形象、还原时代背景，传递文化内涵，成功突围创新，令人拍案叫绝。笔者认为，比较年前的《长安十二时辰》和《满江红》，老一辈的观众如能够掏空自己接受创新创意，也可得到情绪上的共鸣。事实上笔者的好友如家宁兄和嘉仪姐等都是婴儿潮一代（60岁以上），但他们都对欣赏《逐玉》毫无代际隔阂，可见曾庆杰成功之处。

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逐玉的女主角田曦薇突破了“甜妹”形象，演绎屠户女坚韧成长的过程；男主角张凌赫诠释了刚勇一面，突显谢侯爷的复杂性和脆弱性。两人是俊男美女，当然讨好。开播前的 CP（coupling）热话人数很快就冲破11万，观众对他们作为荧幕CP的认可度极高。CP是在剧中饰演情侣配对搭档角色的意思，观众因剧情互动而喜欢他们的组合。国内首播“双平台热度”破3万，市占率超40%，Netflix全球周榜前十（创国产剧纪录）更是惊喜。大受市场欢迎的原因之一，是引发文化讨论、服饰争议、社会价值与阶层互动，话题丰富。其社会价值体现在乱世中，个体尊严如何重建，回应现代社会的“身份焦虑”和“情绪消费”。

笔者个人认为，必须承认，婴儿潮出生的年长一代（现年62至81岁）不一定能够很容易地就跟得上年轻一代在影视作品方面的表现形式。新时代的新名词层出不穷，例如杀猪刀和斩杀线，《逐玉》有启示。什么是“杀猪刀”？什么是“斩杀线”？虽然都是隐喻性表达，但它们的核心指向和深层含义存在显着差异。杀猪刀以时间（岁月）为对象，强调其不可逆的残酷性，例如容颜衰老、情感淡化、记忆消逝。斩杀线以社会生存价值为对象，特指基层社会因财务或信用跌破临界点而引发的系统性崩溃，例如失业导致流浪最终难以翻身。杀猪刀和斩杀线的影响范围，前者是个体生命体验的普遍性，后者是群体生存困境的地域性。情感基调是沧桑感、幽默感、自嘲感和绝望感。或被动接受（因为时间不可逆），或奋起干预（因为制度可调整）。

杀猪刀源于生活工具，通过夸张手法将抽象时间具象化，更多是个体对生命无常的感叹。“岁月催人老”“物是人已非”“中年况味浓如酒”，偏向情绪的宣泄和哲学的反思。杀猪刀的生命哲学是提醒人们珍惜时间、接受无常；为了防止“跌落即毁灭”堕入斩杀线的残酷逻辑，要奋起搏斗以改变命运。杀猪刀是对生命流逝的诗意隐喻，斩杀线是对社会不公的愤怒控诉。前者是普世的，后者是时代的；前者温和自嘲，后者激烈批判。

《逐玉》作为突破性古装剧，其热播现象深刻反映了当代《情绪消费主义》的特征与矛盾。首先是颜值经济。《逐玉》运用“视觉优先”策略，通过主角妆容进行极致颜值营销，制造“沉浸式审美体验”，吸引粉丝反复刷剧截图。它可能过度依赖颜值，导致剧情逻辑崩坏；但笔者认为并不过分。女主角杀猪时妆容精致，被称为“40集写真集”。AI/PS/美颜的趋势已不可逆转，笔者怡然接受，相信这种观赏好感具有普遍性。

其次是情绪代偿的消费逻辑（简称“情绪消费”）。剧集通过高密度冲突（身份错位、阵营对立）和情感拉扯（ CP双向奔赴，却被迫疏离）刺激观众的探索欲，形成“边骂边追”的追集更换惯性（半夜三更追看，俗称“煲剧”）。新的潮语是《虐恋成瘾机制》的运用。剧集又通过吐槽热点（批评）与预测剧情（参与）成为观众社群在讨论区内热议的途径，情绪宣泄本身构成消费闭环黏性。新的潮语是《社交代币属性》的运用。

最后，有剧评家认为《逐玉》深层折射出市场趋势，存在短期投机与长期风险之间的矛盾。监制（出资单位）以资本押注在“高颜值+快节奏”的组合，收割浅层观众（不存贬义），但这种模式或会导致创作能力退化与观众信任崩塌。作为全球化的情绪出口，《逐玉》凭借“视听觉美学”和“反套路人设”（女主角养家是“性别倒转”）引发共情共鸣，亦有可能暴露世代价值差异的理解门槛，难以讨好年长一辈“爷嫲公婆”级的观众。总而言之，《逐玉》争议的本质是数据时代娱乐产业的缩影。当情绪刺激取代叙事深度时，消费行为便从内容体验异化为情感代偿。这种模式虽能在短期内引爆热度，长期难掩是否可持续的危机。笔者正是婴儿潮的年长一代，为了跟上《逐玉》带动的新潮流，简直追到气咳，唯有在这过程中努力适应。重要的关键一点是，它能够构筑起两岸年轻一代文化互动和心灵契合的桥梁，就好像11年前的《琅琊榜》一样；那倒是毋庸置疑的。本文不谈政治。中华优秀传统文化在历史长河中浩瀚无际。两岸人民的心灵契合，同频共振。民进党分裂分子的“撕裂主义”在心灵上坑害不少台胞的宝贵一生，可以休矣。