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爆款频出,上海微短剧迈入"厂牌"时代

2026-03-26 | 来源: 新浪财经 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

《胭脂刃》播放量破10亿，《一家三口在同班》播放量破12亿，《大叔罗曼史》全网播放量超6亿……细究之下，会发现这些爆款短剧背后的承制方都是上海公司。

在行业快速发展的背景下，一批上海微短剧厂牌趁势崛起，持续稳定地产出精品微短剧，打造出多个行业爆款。当微短剧从“草莽时代”迈入精品化竞争阶段，上海的优势在哪里？近日，记者走访了凡酷文化、原来如是等多家在上海培育生长的微短剧企业，从中拆解上海微短剧产业的特色与亮点。

凡酷“逐流”

凡酷文化的办公室位于静安大宁一个颇为幽静的文创园区。走进公司，一眼可见门口的白色墙壁上，贴着《河伯祭》《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》《胭脂刃》《惹心》《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》等二三十张凡酷打造的爆款微短剧海报。除了古装、都市题材，也有外国演员出演的《Vampire’s Remedy》等海外短剧的身影。

凡酷文化的海报墙，张熠摄

这家成立12年的上海公司，近几年顺应浪潮转型为微短剧公司。“去年，我们自己加旗下的厂牌，一共拍了快200部微短剧，其中20%-30%是自投项目，10%是海外短剧，其余为平台承制项目。”凡酷文化董事长、创始人林凯告诉记者，今年若加上AI漫剧，产量会更高，“现在一个月可以上线20多部AI漫剧，AI仿真人剧也在快速推进中，很快就能够上量。”

林凯是理工科出身，从清华大学精仪系毕业后，他的第一份工作在惠普，后来自己创业做视频点播，开始接触到影视行业。2014年11月，他与合伙人在上海成立凡酷文化，从长视频网站的网络电影业务起步；后面拍过长网剧，也做过长视频网站的中剧。“我们生产的微短剧内容在各个平台播出，除了传统的长视频网站，短视频平台如红果、抖音等，甚至是电商平台如拼多多等，都在播放我们制作的内容。从产业链条来讲，原来做的仅仅是出品、制作和宣发，现在也做前期的剧本、后期的剪辑，覆盖了产业链条各环节。另外，公司坚定执行出海战略，业务领域从国内扩大到了全球。”

在上海，凡酷文化共有50多位全职员工，包含制片、宣发、编剧、管理中台等岗位。林凯坦言，就微短剧行业而言，上海在人力成本上并不占优势，但在人才的能力上具有优势。所以凡酷文化目前采取“内（内部制片人）外（外部厂牌）结合”的模式进行短剧创作，即核心工作人员驻扎在上海，同时在全国多地布局凡酷投资的小型工作室。“我们在浙江、辽宁、江西、深圳都有投资的厂牌，多则20来人，少则10来人，当地的主理人负责具体的项目，上海的核心团队把控品质，负责商业出口。”

上个月，由凡酷文化与旗下厂牌墨凡影业分别承制的两部微短剧《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》实现马年开门红，红果观看量均超过10亿。其中，前者改编自番茄小说作家“姜秋秋”的作品，讲述现代武术世家传人魏安宁意外重生，绑定复仇系统，携手太子楚承渊替原主伸冤虐渣，一路逆袭新生的故事。后者于今年2月15日上线，仅11小时收藏量破百万。

凡酷文化作品

“凡酷，取自‘平凡人也可以很酷’的意思。”林凯说，凡酷文化从网络大电影起步，彼时影视行业还存在明显的“鄙视链”，“做电影的看不起做电视剧的，做电视剧的看不起做网剧的，做网剧的看不起做网络大电影的。即使我们身处鄙视链的最底端，是名副其实的草根，但我们还是有梦想，希望能做出好作品，展现自己的才华与能力。”

回顾凡酷文化的12年，他用“随波逐流”来总结。“随波逐流字面上虽然是个贬义词，但我们不是‘随波漂流’，而是‘逐流’，这体现出我们对市场的主动应对。”在林凯看来，短剧内容产业的变化速度越来越快，如果不跟着形势走，很容易被时代淘汰，这也是凡酷文化顺势转型的原因。“所谓鄙视链，并不存在谁高谁低，而是商业模式和内容品质之间，能不能找到合适的平衡点。”

他介绍，在题材上，凡酷文化旗下厂牌及工作室各有所长，有的擅长古装，有的擅长都市或海外题材，“只要这种内容形式是老百姓喜欢的，符合当下碎片化时间下观众的审美倾向，我们就去拥抱这种内容。但每一个作品都要有品质底线，要有时代共鸣。”

春节档“黑马”

如果说凡酷文化的12年，是时代浪潮下影视制作公司一步步转型的缩影；那么，成立仅一年多的“原来如是”则让人看到微短剧产业红海中，上海厂牌如何在竞争中脱颖而出。

今年春节期间，《这个家我罩了》《一家三口在同班》《掀桌》3部短剧接连成为爆款，三部剧均由“原来如是”出品，也让这家原本名不见经传的企业一跃成为短剧厂牌中的黑马。仅以《一家三口在同班》为例，上线7天内，红果端播放量破10亿，红果热度9359万，红果热播榜第二名，创红果校园剧历史最高热度，截至发稿，红果收藏量达549.1万。

《一家三口在同班》剧照

时间回到2024年底，“90后”铜雀在上海注册成立上海原来如是影视文化有限公司，专注于微短剧创作，刚创业时公司仅四五人，以“95后”为主，分别负责编剧、制片、营销等岗位。铜雀做影视宣发出身，曾参与过《哪吒之魔童降世》《我不是药神》《长安三万里》等多部热门电影的营销。“我从23岁开始创业，在这个行业十几年了，以前主要以营销和投资为主。”他选择成立“原来如是”厂牌，是因为“老百姓爱看，这是一个事实，也是我做短剧的最重要原因”。

数据显示，2024年微短剧市场规模达504.4亿元，首次超越国内电影票房总额；到2025年，中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，大幅超出此前600亿元左右的市场预期。这被铜雀视为“下场”的契机。

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《这个家我罩了》剧照

实际上，在今年春节档的集中爆发之前，“原来如是”在过去一整年做了30多部短剧，但几乎没有任何爆款出现。用铜雀的话来说，“挺难熬的，差不多一年没收入”。出现爆款后，他开始复盘，发现问题出在对爆款的盲目模仿上。“从我做电视剧、电影的经验看，内容行业只有头部效应。”他告诉记者，刚开始做短剧时，自己学习了很多技巧，比如怎么设计钩子，怎么营造情绪反转，怎么设计付费点；于是，他拿着市面上的爆款剧的经验与桥段，去复刻浮夸的情节或者是动不动几个亿的霸总套路，结果都以失败告终。“反而是做出爆款后，发现更本质的东西不是迷信所谓的技巧，而是真情实感的流露。”

《这个家我罩了》剧照

《一家三口在同班》是一部亲情题材的短剧，讲述主角陈诗、于之铭因误会而分开后，双双重返十八岁，成为儿子陈安生的同班同学的故事，他们以一种不可思议的方式，重新认识彼此，弥补所有遗憾。这部剧的剧本创作耗时近2个月，后期制作也花了一个半月。对于上线后成为爆款，铜雀觉得“意料之中”。“之前是一味模仿别人，但这部剧从写剧本、找演员，每一步都走得很扎实，它的题材就是编剧最想写的内容。”铜雀说，同理《这个家我罩了》也是个亲情戏，讲述女主角保护家人的故事，“以前短剧都讲别人为我付出，这部戏是我为家人付出，戏里有句台词‘愿你能成为家里的靠山’，也让人感受到美好”。

《一家三口在同班》剧照

近期，红果短剧取消部分承制方的保底机制的消息甚嚣尘上。在铜雀看来，这正是短剧行业从“工厂模式”进入“创作模式”的一个标志。“在保底时代，大家只要拍出来就可以赚差价；随着越来越多的专业人士入局，现在越来越比拼对内容的理解。观众也在变，以前大家觉得短剧新奇才来看，现在大家挑好戏看，做精品内容的人反而越来越有信心。”

在他看来，现在的微短剧产业已经进入“厂牌时代”。厂牌，实际上就意味着做精品。不碰低端产能、不接承制，是铜雀给“原来如是”定下的规矩。“如果只是做低端产能，未来肯定走不远。我们做一部戏，至少要有150万、200万元的资金投入。”

传统影视行业喊了很久的“编剧中心制”，他觉得某种程度上在微短剧产业中实现了。“微短剧行业绝对以剧本为中心，我们每部剧的剧本围读就要5轮，在剧本上花的时间也是最多的。有些编剧原来是长剧的‘枪手’，或者没有自己的署名，我们把优秀创作者集中起来，让他们在短剧里实现自己的创作自由。这也是一个厂牌需要做的事情。”

铜雀说，“原来如是”这个名字的含义，就是期待某一天，自己可以悟到——“短剧原来如是”。

AI+短剧，重塑竞争赛道

“在微短剧刚启动的时候，微短剧产能都是以极高性价比的方式来做。”身为扎根上海的微短剧创业者，林凯坦言，在早期真人竖屏短剧的浪潮中，上海因人力与配套成本偏高，未能抢占先发优势。AI时代的到来，为上海重塑了竞争赛道。“AI短剧的内容生产模式，跟原来产生了翻天覆地的变化，产业链条的变化也很明显。而上海在吸引高端人才上有着自己独到的优势，加之很多大模型的商家在上海，这些优势会帮助上海建成一些富有竞争力的产业集聚地。”

最近，为了拓展AI短剧内容，凡酷在原先办公室隔壁又多租了一间。办公室内，一台台电脑比肩而立，AI短剧创作者们面对着电脑，通过不断调整提示词，利用AI软件完善人物形象、生成道具、场景，这就是当下最新的短剧创作基地了。“未来核心的创作场景变成了机房。”林凯说。

传统动画行业出身的李国斌，今年刚完成自己的第一部AI漫剧作品《济公之龙马伏魔》。“3个人不到1个月就能做出120分钟的AI漫剧，以前靠手绘，7个人一周也就只能做两三分钟的动漫。”李国斌如今是凡酷文化AI制作部门负责人，他告诉记者，目前一部AI影视剧内容的生产，会由若干个创作组配合完成。作为生产内容的最小单元，创作组基本由“一个导演+三位副手”组成，导演是设定目标的人，其他三人负责通过提示词和AI互动来实现导演的意图。以《济公之龙马伏魔》为例，创作者要先设定好人物形象（如济公等）、场景（如临安城花灯摊位、月亮岛废墟等）以及道具（如破蒲扇、降魔杵等），再利用详细且准确的提示词让AI进行视频的创作。“转型成为AI短剧导演，既要了解作品从短剧到成片的全流程，也要不断学习AI工具，随着工具迭代，我们也在迭代。”

AI漫剧《济公之龙马伏魔》中的道具

AI漫剧《济公之龙马伏魔》中的场景设计

林凯估算，实拍真人短剧的成本从几十万元到200万元左右，而当下正在兴起的AI仿真人剧，成本仅是真人剧的1/5。“按照当下的市场发展估算，AI仿真人剧和真人剧的比例未来将是9:1，真人实拍的占比将相对下降，整个AI短剧市场将会增加10倍以上。”他透露，凡酷文化目前也在积极布局AI仿真人短剧，当下同时在进行五六个AI仿真人短剧项目，很快都能与观众见面。

作为全国领先的网络视听产业发展高地，上海的网络视听产业基础扎实、门类齐全、体系完备、配套完善，具备微短剧发展的多重资源和良好生态。数据显示，在市场规模方面，全市新增12个微短剧运营平台和130多家微短剧制作机构，上海平台上新微短剧约7.5万部，100万元以上微短剧325部。

“AI+短剧”正在成为上海提升微短剧行业竞争力的重要契机。以徐汇区为例，区域内集聚MiniMax、阶跃星辰等人工智能企业1500余家，核心产业规模超千亿元。今年3月，徐汇区正式启用“AI+微短剧服务中心”，将推动人工智能企业与影视传媒等内容机构深度合作，力争在三年内，孵化初创团队超200个，推出原创作品超1000部。在闵行，东方智媒城AIGC视听创制基地、孵化器集群正式亮相，打造“孵化—创作—制作—发行”的完整闭环。依托人工智能产业优势，上海正从创作支持、技术赋能等多维度推动AI短剧产业化。

“上海有着优秀的营商环境，政府部分及相关方都很专业。”铜雀断言，“AI时代下，未来更看重的是超级创作者的能力，因为才华与才华的差距会越来越大。而这座城市，对头部创作者的吸引力一直很大。”

原标题：《爆款频出，上海微短剧迈入“厂牌”时代》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报张熠