从现实到想象:韩延如何在《星河入梦》中确认创作多面手特质

2026-02-20 | 来源: 黑白文娱 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

在生命三部曲之外，韩延延展出一条更广阔的现实线。他在监制的《人生大事》中让殡葬行业伴随儿童寓言。在《我爱你！》里，他以素描式镜头处理老年爱情，常为戒和李慧如在游乐场坐旋转木马，两个满头白发的老人随着音乐轻轻起伏，从而让暮年的情绪变得克制而动人。这些作品背后的方法论始终统一，用关系替代命题、用情绪递进替代强制表达，从而让现实更为动人。这种方法论，是韩延打造自己作者风格的基础，也构成了观众对他的持续信任。

不过，如果只把韩延理解为现实主义导演，便容易忽视他创作体系中另一条被长期低估的支线——奇幻线。从《肿瘤君》中熊顿脑海的跳脱段落，到《动物世界》中完整的游戏机制与高概念视觉体系，再到短片《未来赞美诗》中对抽象科技与记忆空间的探索实验，他始终保持着对想象力、结构实验与视觉奇观的兴趣。只是过去十年的市场更需要他的现实线，使得他的奇幻能力一直处于被分散、未被大规模承载的状态。

但《星河入梦》的出现，正让两条路径在特效工业的加持下走向交叉。它既延续了韩延现实线中对人物情绪的精准理解，又让奇幻线的视觉野心得以完整释放。更关键的是，他选择的不是轻量级的软科幻，而是一种太空冒险式故事，这是一种对特效工业、叙事密度以及世界观搭建要求更高的方向，这种类型既需要导演有能力组织信息结构，又需要在风格繁复的体系中守住人物情绪的线索。巧合的是，这恰恰与韩延长年累积的能力高度契合。

在《星河入梦》中，韩延将十年的现实线经验迁移到一个更自由的叙事空间，正是这种轻盈科幻的选择，让它在市场中显得特立独行。从影片本体出发，《星河入梦》依然是今年春节档最值得讨论的作品之一，因为它不仅是韩延跨入科幻的首次大规模尝试，也是他过去十年现实线与奇幻线的一次同场；这既构成其创作路径上的阶段性跃迁，也是证明导演纵深能力的重要节点。

透过梦境里的人，看视觉狂欢下的现实情绪与当代焦虑

尽管《星河入梦》最先展露出的，是其天马行空的奇观设计，但影片真正的叙事核心依旧延续了韩延一贯的以人为本。影片将故事放在未来的太空航行中，人类已经能跨越星际，却仍需依赖“良梦系统”进入深度睡眠，以延缓衰老。当一艘飞船系统故障、船员集体被困梦境深处时，良梦管理员徐天彪与舰长李思蒙必须入梦排障、把所有人带回现实。

在这其中，人物的真实感来自两种气质，一种是行为气质，一种是语言气质。徐天彪从一开始就与AI互怼、嘴硬且松弛，李思蒙被唤醒后，两人的疲惫与吐槽交替出现，这种摆烂的状态，与当下年轻人的情绪极为贴近，也让影片的核心受众能即时代入。而李思蒙的山东话、徐天彪的四川话，是影片刻意保留的锚点——梦境空间可以无限跳脱，但方言能立刻把人物从光怪陆离的梦境里拉回真实，哪怕系统再怎么重置，只要两人对视和互呛，现实的紧迫也就及时回归。