从网文作家到年入10亿:一个"外行"如何用AI翻身?

2026-02-04 | 来源: 深网 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

西羊石团队的联合创始人西堂也提到，“任何新兴行业早期都存在‘赢家通吃’的效应，头部公司凭借先发优势、规模效应和资源，赚取行业绝大部分利润也很正常，但这并不代表普遍情况。事实上，我们接触到很多十几二十人的中小团队，目前处于亏本坚持的状态。”

风口是如何炼成的：技术、欲望与平台的“三重奏”

这股热潮的兴起并非偶然。

首先，发展的核心驱动力与AI技术的突破性进展密切相关。过去，动画制作往往意味着专业团队、长周期与高成本：哪怕是相对简单的二维动漫，也可能需要10万—50万元成本、半年到一年周期；精品化内容更可能拉长到数年。

AIGC工具链的成熟，直接改变了供给端的生产效率。创作被拆成可复用的流程，成本与周期同步被压缩。

目前，以Sora、即梦、Vidu等为代表的视频生成工具正在快速迭代，逐步覆盖从剧本、分镜到动效、配音的全流程。有AI漫剧从业者表示，如今一支4人团队，最快一个月能产出2部作品，成本控制在数万元级别，但盈利可能达数十万至百万。

熟悉AI漫剧行业发展的幻梦进一步透露，行业最初火起来的是AI仿真人短剧，该类型受众广，市场潜力也大。但AI仿真人短剧对真实感的要求苛刻，容易陷入“恐怖谷效应”的难题。需要不断抽卡、反复测试，对技术和成本都提出了更高要求。

“用AI做2D、3D漫剧反而没那么难。”幻梦解释，相比真人短剧，观众对细微表情、物理级光影、动作流畅度的要求相对宽松，只要画风统一、动作合理、叙事清楚，就能被接受。而在风格化图像生成上，AI的能力也已经相对成熟。

其次，旺盛的内容消费需求。多位业内人士提到，2025年初真人短剧内容同质化加剧，用户出现明显的视觉疲劳；与此同时，短剧行业从“低成本粗放增长”转向精品化竞争，制作投入上升、利润空间被压缩，一部分团队开始寻求转型。

AI漫剧因此成为一个现实的“出口”：它既可以继承短剧的强情绪与快节奏，又能用动画承接玄幻、科幻、诡秘等题材设定，制造视觉奇观效果。

最后，平台侧的集体入场，是第三股推力。抖音、快手、B站，百度等互联网平台纷纷推出扶持计划。

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字节跳动在10月底推出“红果漫剧APP”，并宣布为精品漫剧提供每分钟最高3万元、单部超百万元的保底；番茄小说则开放超6万部IP改编权，并配套改编补贴。

百度在2025年底推出漫剧APP“柚漫剧”后，又于2026年1月12日上线“七猫漫剧APP”，同时推出“星跃计划”，以亿级现金与流量扶持创作者。爱奇艺也发布漫剧合作计划，提供保底收益、高额分成及框架合作模式，分成比例最高可达100%。

不过，有知情人士指出，当前行业流量重心仍集中在抖音，“想做AI漫剧，基本绕不开抖音，否则很难起量”。在他看来，各大平台如今的动作旨在“抢资源、抢发行渠道”，最终目的，是在未来进一步绑定IP与制作团队，提前卡位AI漫剧生态。

面对大厂入局，一些制作方的态度偏向务实与乐观。西羊石团队的联合创始人西堂认为，平台入场有助于教育市场、拉大盘子、建立行业标准，而专业制作方则可以把精力更多放在内容能力与生产体系上。

短剧的幽灵：AI漫剧，一场似曾相识的轮回

“漫剧本质上还是短剧生意。”幻梦认为，目前AI漫剧的关键变量依旧是投流，逻辑与真人短剧相近：制作方先用少量投放测试数据模型、找准受众，再加大投放放大收益。“精品内容可能会有一些自然流量，但90%的播放量和收入依赖投流。”

“现在很多团队都在赶进度，其实是为了抢占时间窗口。随着更多人进入这个赛道，内容也会愈加同质化，相应投流效果会减弱，行业对内容质量的要求也会随之提高。”

当前，AI漫剧行业乱象已经滋生。为了赶进度、拼产量，一部分制作方把重心压在工具与流水线上，内容和审美被挤到后排：画风粗糙、动作僵硬、叙事断裂的作品涌入，被观众调侃为“动起来的PPT”。这种低质供给短期也许能吃到流量红利，却也透支了用户的耐心。

与此同时，题材选择呈现高度集中。玄幻、修仙、言情等“高爽点、强套路”的品类最容易被复制，导致角色模板相似、情节结构雷同，受众审美疲劳几乎是迟早的事。

爆火往往也是争议的催化剂，和早期短剧行业存在的普遍抄袭问题一致，AI漫剧行业也无法幸免。

2026年初，灵境万维推出的AI漫剧《我在末世开超市，S级诡异抢着来上班》迅速走红，但数日后即陷入侵权争议。漫谭文化传媒指控该剧抄袭《我在末世当老板，员工全是S级变异体》，并要求下架、道歉与赔偿。灵境万维则公开否认，称相关相似属于末世题材的通用设定，并表示已取证将依法应对。