從大屏走向小屏把短片做成"大片"

2025-12-04 | 來源: 南方都市報 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

危藝說十多年的工作經歷，練就了她強大的內核及業務能力。南都記者鍾銳鈞攝

危藝在加班剪片中。

紀錄片《從珠江到黃浦江》拍攝期間，危藝在采訪觀眾。

危藝和同事在拍攝《探寶覓蹤1》。

我一直覺得我是一個有創造力的媒體人，不僅僅是“我能做什麼”……我是危藝，一個在省直廣電和出版系統工作16年的“中登少女”，今年年初也剛好完成了自己的一個階段性成長，成為主任記者(副高)，現在也是危藝個人工作室的內容總監。

曾是極具影響力的新聞評論節目《馬後炮》的編導，也是手握幾項獲省級、國家級紀錄片獎的編導、制片人；日常還是位時政記者，多條人物報道被央視轉播，也參與過全國兩會報道；還是多個大型電視直播的主編，並主導完成多個省級大型宣傳項目……十多年的工作經歷，練就了我強大的內核及業務能力，但是這只是過去的我，我還能創造更多的可能!

隨著數智化時代到來，傳媒行業也在不斷地發展和變革，單一媒介正逐漸向融合媒體轉變，所以要擁有全新的“核心戰斗力”，必須要轉型。從2021年我決定“過檔”來報業集團時，就想好要轉型成為一個融媒體人。

特色

《粵知60秒》，輕量化、場景化、趣味化

年初危藝個人工作室成立，小組成員共三人(危藝、黃怡婷、陳沖)，作為這個工作室的“冠名”負責人，我為我們組量身定制了兩個自主策劃，一個是紀實類微紀錄片《今天下班去哪兒》，一個是通識類小專欄《粵知60秒》。

為什麼要做《粵知60秒》?因為我們幾個都很喜歡文化類內容，而且我們三個分別來自廣州、福建、潮汕，在閒聊時發現，一些地方文化的差異很有趣；而且從我工作開始，由於姓氏太特別，經常會被問“你是哪裡人?”“你的姓氏是什麼來歷?”到“你們廣州人為什麼那麼喜歡用不銹鋼盤子?”……面對這些問題，我一直都想找個官方渠道，好好給大眾科普嶺南文化的博大精深，傳遞南粵大地的民俗文化、風土人情、自然地理、歷史人文，讓文化傳承“輕量化、場景化、趣味化”。

我們借助短視頻的“短、平、快”優勢，通過視頻號、小紅書、抖音、快手等平台，給受眾最直接的資訊，所以采用了60秒的形式，注重文字內容撰寫、選題趣味性，每周我們都會討論下一周做什麼；然後通過整合已有素材和網絡資源，加上小量的拍攝，並借用AI技術完成一周兩更的內容生產。

最讓人興奮的是在第二十五期時，我們推出的“爨體”字科普內容《不是隸書，也不是楷書，你認識這種風靡廣東的字體嗎?》，迎來了第一個爆款，這無疑是對我們的鼓勵；因為留言的觀眾很多，為了讓大家更深入了解這種書法，我們乘勢而上推出了專題片《正統vs野趣，吵了百年!這場書法審美之爭如何影響嶺南?》，雖是個11分鍾的視頻，但也收獲了大批觀眾喜愛。所以，我覺得這也是我們團隊比較多元的能力體現，既能做短視頻，也能做專題、紀錄片，不被定義!

我們現在對這檔小專欄節目的寄望是，它不僅是知識的傳遞，更是一種文化態度的表達:在快節奏中堅守深度，在全球化中珍視本土，用年輕化的語態喚醒文化認同感與創造力。

嘗試

以更年輕的方式向世界講述中國故事

《星球大戰:幻境》首部短片衍生動畫劇集《第九絕地》定檔2026年

廣電總局電視劇司:建立電視大屏劇集點播商業模式

青海三部紀錄片入選央視2026"大片看總台"片單

我在工作中思考得最多的一個問題:怎樣才能做出讓大眾喜歡的視頻產品?

去年，我有段時間沉迷短劇和綜藝節目，在此之前，我是個只看紀錄片的“中登”，當時也沒想到，在未來的五個月裡，我會把綜藝的手法用在主旋律報道上。

很榮幸，我是《探寶覓蹤1》第一集的編導，也因為這個項目，我拿到了在南都的第一個中國新聞獎；然後也很幸運得到領導們的信賴，讓我成為《探寶覓蹤3》，即《尋找文化出海的廣東樣本》五集國際傳播(系列報道)的執行總導演，這次我們要走出國門去攝制，因為早在2017年我已經有出國拍攝的經歷，所以有很多可能會預估到的突發問題，如:公務簽證的嚴格，要在短時間內完成多個內容拍攝，設備攜帶出境等各種限制問題，還有經費等的各種客觀因素，我都有一定的預判及解決問題的能力；隨著我對整個項目的主題內容深入理解及溝通後，整體的執行方案初步形成，也跟團隊成員“頭腦風暴”後，最終我們決定“不按套路出牌”，推出全新的節目形式，第一現場:海外記錄，第二現場:嘉賓觀察。用綜藝模式主旋律報道，來彌補可能在海外拍攝中一些受客觀原因影響的內容呈現。

第一現場——海外記錄，堅持將文化的“內核”與現代流行元素結合，從內容到形式，從質感到網感，把互聯網基因注入主題報道中，以“網味”“網感”匯聚正能量，激發主題活力。

第二現場——演播室內，不同領域專家學者、國際嘉賓坐鎮，和觀眾一起追“探寶故事”，並提供第三方專業“追綜視角”，引發多維度的觀點碰撞與思考；節目組特意邀請了來自六個國家的國際觀察團嘉賓，還有五位專業領域的學者，與“探寶團”一起看世界，從不同維度對第一現場發生的故事進行發散性討論，為觀眾開辟出雙重敘事時空，以更年輕的方式向世界講述中國故事。

綜藝模式主題報道為觀眾打開了一扇全新的大門，節目的“第一現場”記錄海外不同人群的生活，而作為“第二現場”的觀察室則匯集不同的想法，成為連接節目與觀眾、現實之間的橋梁。在當下，網感的綜藝節目模式更能贏得觀眾喜愛。

在整個攝制過程中，後期團隊也發揮了很大能動性:怎麼剪輯才有趣?借此機會，我們又去看了大量綜藝，借助常用的綜藝手法來剪輯，增加了整個系列的可看性和趣味性，成為觀看者們的“下飯搭子”，並真正做到了大眾傳播。

“硬戰”

紀實+AIGC，展示人文藝術之美

今年，操刀人文藝術紀錄片《從珠江到黃浦江——百年嶺南美術的歷史回響》，對我們而言又是一場“硬戰”。這次，從接到任務到完成，只花了不到3個月時間，這對於我們來說是一段跟“時間賽跑”的工作歷程。

這次的主線任務是全程記錄“其命惟新——廣東美術百年大展(2025上海)”，支線任務是通過大展展示廣東美術百年。本次大展開幕時間是10月18日，我們接到任務的時候是8月份，在這麼短的時間內，要完成從0到1的躍遷，了解策展、了解嶺南畫派、了解廣東美術……不是一件容易的事，而且這次是要做一期50分鍾內的長紀錄片，這對我們無疑是一個挑戰。

為此，我們花了大量時間在前期工作上，大量閱讀文獻和深入了解廣東美術的發展史和嶺南畫派的進程脈絡，所以在成片上，大家看到的不僅僅是展，還有展以外的故事。我們力求以展為契機，讓觀眾可以從中了解更多關於嶺南畫派、廣東美術的故事。

在拍攝現場，我們采用紀實、蹲拍的手法全程記錄了整個大展的台前幕後，力求不放過現場任何一個細節:在布展期間，我和黃怡婷幾乎每天都跟布展團隊同頻；開展之後，我們更是分工蹲守在各個展區，細心觀察觀眾，才有現在成片上呈現的內容；在剪輯上，我們充分發揮AIGC技術優勢，讓靜態的畫作“活”起來，使畫面更具視覺沖擊力。

未來

在已知領域用足力氣，在未知領域鼓足勇氣

寫這篇文章時，我刷到康輝老師說的一句話“在已知的領域用足力氣，在未知的領域鼓足勇氣”，分享給大家。很多人會覺得我很“卷”，但其實從始至終，我“卷”的是我自己，除了我不會的(看看能不能學)，其他我都會親力親為。

為什麼開頭時我說自己是中登少女，我工齡確實不短了，在這個行業算個中登，但是我一直保持學習的態度，不忙時我會看大量不同類別的視頻:商業紀錄片、廣告片、宣傳片、匯報片……就是一直保持著看狀態，讓自己保持敏感度，甚至還會跟身邊的人交流，如果遇到一些新的技術，我會馬上運用到日常工作上，看看是不是真的適用，或者我們可以運用到哪個程度，用小活來練手累積經驗，在大活上發揮；日常，我也很喜歡觀察，觀察“圈外”不同年齡段的朋友，他們究竟看什麼節目；除此之外，我們會定期復盤，為後續工作提供經驗和教訓；最後就是擁抱新事物，在還沒來南都之前，我是連抖音、小紅書、鹹魚都沒有的“中登”，來了南都之後，經常跟年輕同事交流，讓我“大開眼界”，這也讓我“在未知的領域鼓足勇氣”大膽嘗試，保持“少女心”。

從2021年到現在，我做了很多新嘗試，持續探索融媒產品在海內外“破圈”路徑，讓主旋律報道又“鮮”又“燃”，先後推出了《尋找文化出海的廣東樣本》，該系列視頻預告片曾登陸紐約時代廣場；大灣區第一檔原創音樂創作紀實類節目《新時代旋律》、職業觀察微紀錄片《碌碌有為》、文化中國行《文物保護看基層》系列、人物專欄《正青春》系列、一帶一路十周年特別策劃《我在灣區上大學》系列等既能獲獎又能商業化的視頻產品；還做過全國熱搜第一、全網閱讀量2億的爆款《“寺廟游”爆火背後:年輕人既要休閒，也在努力奮斗》調查短片。

我想只有勇於探索新可能性的人，才能找到真正適合自己的發展道路。

文/圖:南都記者危藝(除署名外)