才子與色鬼｜蔡瀾身後,一段至死不休的風月公案

2025-07-06 | 來源: 文娛春秋Plus | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

盡管“道德”上有虧，但，這和蔡瀾是否“逼迫”陳寶蓮，仍然是兩碼事。

當記者問及是否願意為《花花公子》雜志拍照時，陳寶蓮表示該雜志確有接洽，但她認為“時機不成熟”，因而推掉了。

這足以證明，當時的她雖然未滿十八歲，但有著自己的判斷標准以及自由的選擇權。

一系列報道，勾勒出的陳寶蓮，是一個對未來充滿憧憬、對行業規則有一定認知，並在家人支持下做出職業選擇的年輕藝人形象。

陳寶蓮有顧慮，更有對成功的渴望。正如她在一則報道的結尾，明確表達了自己的期待：

“盼望《燈草和尚》能夠打出一條新路，改變我的一生。”

在陳寶蓮簽約拍攝《燈草和尚》的1991年，蔡瀾已是香港乃至亞洲電影界舉足輕重的人物。他在邵氏兄弟和嘉禾兩大電影帝國都擔任過高層，監制了包括成龍在內的不少成功商業電影。

1980年代末期，他成立了自己的大路電影制作公司，也就是《聊齋艷譚》的投資方之一。當然，他的身份不止電影人，還是作家、美食家、旅游家，一個涉獵廣泛、品味不凡的“香港四大才子”之一。

四大才子走了經典戲院也宣告撤出

香江四大才子全部駕鶴西去,眾口悠悠倒蔡瀾

83歲蔡瀾離世 "香港四大才子"時代落幕

對於電影，蔡瀾更多是以“玩”的心態投入其中。

在蔡瀾的著作《吾愛夢工場》和《蔡瀾談電影》中，他毫不掩飾自己是電影“玩家”。在書中，他開宗明義：“電影對我來說，是一個巨大的玩具。許多人當它是一生的使命，那太沉重了。”他認為，“拍戲的過程才是最大的享受，它帶了我周游列國，洞悉人生。”

這種心態，也體現在他對電影商業性的坦然接受上。他直言：“我們尊敬藝術電影，愛藝術電影。但‘商業’這兩個字並不肮臓，我從來不因此而感到羞恥。”他剖析了香港電影的生存環境：“比起日本，我們的市場非常窄小……為了生存，盡量拍迎合觀眾的娛樂電影，只希望片子能賣錢就滿足。”在他看來，香港電影必須“打爛戰”，因為它“只求生存，要活下去” 。

精通世故，商業務實，將電影票房大賣視為第一要務，凌駕於藝術水准之上，這就是1991年，未成年少女陳寶蓮面對的那個男人。

要理解《燈草和尚》的誕生，必須將其放回1990年前後香港電影的特定歷史語境中——那是一個香港電影工業空前繁榮，同時也是極度內卷和殘酷的時代。這種極度市場化的運作，導致了類型片的泛濫，制片方會迅速復制任何被證明能夠賣座的元素。

1988年11月10日，香港關於電影分級制度的法例《1988年電影檢查條例草案》正式生效， “三級制”成為港片的一個重要分水嶺。

三級片，正是在這一時期興起的產物。它以最低的成本、最直接的感官刺激，精准地抓住了部分觀眾的需求。對於制片方而言，它是一種高風險但可能高回報的賭博；對於許多新人女演員而言，它則是一條充滿荊棘卻看似快捷的成名之路。