电影: 科塔萨尔的一个灵感带来两部经典电影

编者按：安东尼奥尼的《放大》和科波拉的《窃听大阴谋》是影史上的两部经典电影，前不久在上海国际电影节上同时展映。两部电影都源于科塔萨尔《魔鬼涎》这一蓝本。笔者从三者之间的关系着眼，探讨一个灵感原型是如何在不同的处理中演变，最终塑造出不同时代、不同体裁但又彼此互文的经典。

作为“拉丁美洲文学爆炸”的代表人物之一，胡里奥·科塔萨尔的知名度大概比不过拿过诺贝尔奖的马尔克斯和略萨。他的作品在国内得到系统性地译介和出版，也只是近十年的事情。不过，但凡读过科塔萨尔的小说，一定会对其中那种奇妙的文字游戏和极富趣味的日常观察印象深刻。正是他的短篇小说《南方高速》点燃了莫言等一众华语作家最初的写作热情，并且跨越了艺术的媒介局限，启发了戈达尔上世纪60年代最为叛逆的电影《周末》。

科塔萨尔与电影的渊源不止于此，他的另一篇小说《魔鬼涎》（与《南方高速》收录于同一部短篇集）还是两部非常有名的经典电影的蓝本，这两部作品分别出自两位在电影史上极为重要的电影作者之手，更有甚者，它们均摘得了当年戛纳电影节的桂冠。它们分别是：安东尼奥尼的《放大》和科波拉的《窃听大阴谋》。

收录有《魔鬼涎》的“科塔萨尔短篇小说全集Ⅱ”《南方高速》

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在讨论这两部电影之前，我们先来看看科塔萨尔的原作是什么样的。虽然顶着这么一个奇怪的标题，但这篇小说实际上以摄影为主题：“魔鬼涎”，又称“圣母线”，意指幼蛛在暮春或初秋时节吐出的蛛丝，它们极为细小轻柔，在风中飘荡，一如摄影这种媒介本身的虚幻又不可捉摸的本质。小说本身的笔法和叙事同样游离在现实与想象之间，讲述了一位名叫罗伯特·米歇尔的翻译家兼摄影师某一天外出拍摄，在巴黎塞纳河畔圣路易岛尽头被一对不相称的“情侣”所吸引：一位年长的金发女人和一个略显惊恐的少年。

他拍下照片，却打断了二人之间的相处，少年趁机逃离。回到家中，米歇尔将这张照片放大并挂在墙上，他脑海中构建出一个完整的故事：那位金发女人正在引诱或胁迫少年加入一场情色交易，而照片背景中一辆车里看报纸的男人是某种同谋或幕后黑手。随着想象逐渐深入，在某一刻，照片的静态图像忽然“活”了过来，如同电影银幕一样开始播放，而米歇尔本人也似乎重新回到了现场，见证阴谋与受害在他面前再次上演。

有趣的是，和桑塔格在《论摄影》中将摄影定义为一种“不介入”相反，米歇尔在现实中的拍摄恰恰介入并打断了眼前正发生的事件，然而等到他回家开始陷入想象时，他却重新成为了一个动弹不得、无能为力的旁观者。由此，《魔鬼涎》讨论了摄影与现实之间的关系：究竟是破坏性的介入，还是无力的旁观，或者更激进一些——如同小说结尾暗示的——从照片定格的瞬间之中延伸出的想象，已然吞噬或重新创造了现实？