陳彼得去世了,他早已蒼老,卻那麼優雅

2025-06-20 | 來源: 南風窗 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

彈唱中的陳彼得

1987年，台灣開放探親政策後，陳彼得繞道日本飛回大陸。當他在上海上空俯瞰故土時，淚水如雨般湧下。這種深刻的情感體驗，直接轉化為他音樂創作的動力與靈感。在1988年推出的專輯《歸雁》中，陳彼得深情唱道：“我是一只孤雁……終於找到了自己出發的地方”，淋漓盡致地表達了他近四十年離散生活的心聲。

憑著對祖國和故裡的一腔熱血，他將音樂當作橋梁，成為文藝界裡最早一批開拓兩岸交流的先驅者。

陳彼得是最早回到大陸開演唱會的台灣音樂人之一，他在成都、重慶、武漢等地舉辦了20場“探親演唱會”，受到當地民眾的追捧。他將這種歡迎，視為同胞之間的愛與音樂魅力的感染，在兩岸恢復交流的八十年代，與費翔以《冬天裡的一把火》《故鄉的雲》登上春晚遙相呼應，深刻反映了20世紀80年代台灣樂壇的愛國情懷與家國認同，在那個破冰的時期裡，成為兩岸交流的橋梁。

陳彼得

對祖國的熱愛，並不只是停留在音樂創作上。陳彼得還一手“搭台”，讓大陸年輕人“唱戲”。他在北京三元橋創立“喜鵲棚”，提供場地設備，親自下廚做飯，自掏腰包支持年輕人搞音樂。何勇、竇唯、崔健、謝天笑等中國搖滾的先驅，當年皆受惠於喜鵲棚的培育。

回歸故裡成為他人生和音樂事業的轉折點，他開啟了為古詩詞作曲的創作。

央媒追憶陳彼得跨越海峽的播夢人生:千曲川江人,曲終情不滅

杭州今年更流行長裙+高跟鞋優雅顯高

以軍那麼厲害為什麼還要美國出手

早在寶島時期，盡管陳彼得投身於世界音樂與本土唱片業的探索中，但他並未因此切割掉東方韻律的創作脈絡，已經開始嘗試創作符合當代審美的中式音律。

1983年，他為電視劇《一剪梅》的同名主題歌譜曲，將費玉清溫潤的嗓音融入中式古典詠歎調的婉約風格之中，其中借鑒四川民歌羽調式的小調旋律，融合竹笛和二胡的悠揚以及西洋弦樂的婉轉，賦予歌曲古典明亮的底色。

《一剪梅》的經典旋律，是陳彼得早期以曲譜詩的探索，可以視作為陳彼得音樂生涯裡中式基因的最早覺醒，為後來周傑倫、林俊傑等華語新生代以《青花瓷》《江南》等為代表的“中國風”創作，提供了重要范式。

費玉清和陳彼得的合照

陳彼得的音樂，既有古典的雅致，又不失現代的韻味，連接著古今，也連接著兩岸。來到大陸後，他的創作落到了為中華古詩詞譜曲。這並非易事，不僅要以現代音符嵌合古言絕句和詞牌的韻律，還要傳達出千百年前詩詞作者的心境和時代背景，為此，陳彼得研讀了不少唐宋文人騷客留下的絕唱。

在一眾唐宋大家之中，陳彼得對蘇軾情有獨鍾。他曾兩次拜訪位於眉山的三蘇祠，屢屢落淚。他將蘇軾和莎士比亞分別比作東西方的文學宗師，“問汝平生功業，黃州惠州儋州”的千古名句，暗合了陳彼得的從台灣到大陸的流離而又豐收的一生。