《无尽的尽头》为什么能拿下豆瓣高分8.3?｜对话主创

2025-05-18 | 来源: 刺猬公社 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

把镜头藏起来，不去揭伤疤

在《无尽的尽头》中，涉及到未成人被侵害的过程几乎都拍得很隐晦，有些镜头会模糊处理，有些镜头则对准了施害者。

这也是《无尽的尽头》第二大亮点，就像马科所说，避免受害者有再次揭开伤疤的疼痛感，也避免让观众产生一种犯罪现场的围观感。

一开始给项目定性时，团队就没有把《无尽的尽头》当作一部悬疑片、犯罪片去拍，“说实话，涉及未成年人的案件，很多真实案件都会给人一种哀莫大于心死的感受，是非常触目惊心的，所以我们做完调研之后给自己的第一个目标就是，我们不要去揭这些受害者或者受害者家属的伤疤。”

在做调研的过程中，检察官们都不太想宣传自己所做的工作，因为“未检部门”宣传出去都是遗憾”。而且牵扯到未成年人案件，还涉及到未成年人未来成长的问题，如何让一些受害者和家属免于二次伤害，都是整部剧在创作和拍摄的重点。

但剧要拿到市场中来“销售”，太多的顾忌是优点，某种程度上也会变成“枷锁”。马科把自己的想法告诉同行后，大家都觉得未成年人题材确实很稀有，但很多人认为这类题材就应该商业化，去放大犯罪元素，甚至有一位导演在看到剧本时就表达了想拍的意愿，但需要改成以小孩子犯罪为主的剧本。

也有前辈告诉马科，只有按照商业类型片的调性去做，才有可能成功。

商业市场和现实的出发点与落脚点都不一样，马科团队最终放弃了商业化的改编，“说实话，一个司法题材的剧集，还带着普法性质，还是个检察官题材，观众体感就很遥远。”

团队当时坚持要做这个东西，面临的阻力很大，项目在一开始就没有多少人看好。

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马科告诉刺猬公社，把《无尽的尽头》改为商业类型的第一大特点，就是放大苦难，这和团队想要做这个剧的初衷相违背，“未成年人犯罪这一部分，我们是非常收敛拍的，我们不会把镜头对准受害者。”

比如剧本最后一个“舞蹈学校性侵案”，剧集中并没有一些刺痛撕扯的镜头，镜头只是模糊拉远，暗示观众门里发生了一些不好的事情，“我们极其反感一些直白的东西。”

剧集上线前，团队做了很多观影试映的活动，很多场都以女性观众为主，团队当时也很在意观众的反应，想了解剧中哪些东西是共情的，哪些东西是敏感的。敏感点的内容一定会被拿掉，争取剧集被观众看到的时候，避免让大家有情绪和生理上的不适。

“我们的全女编剧团队在这方面的贡献非常大，她们总在时刻的提醒着大家，一定要规避掉她们感同身受不好的地方，这也慢慢的让我们的后期团队有了一种自然而然的默契”。

舞蹈学校性侵案中，团队会去考究老师的哪些舞蹈教学动作可能令观众看起来反感，哪些动作可以保留，只要让观众意识到施害者的恶即可，点到为止，绝不重点描述。

“如果画面过于直给，就相当于把所有观众都变成偷窥狂、犯罪者，那不是把观众变成加害者了吗？镜头给到，让大家知道事情起因，讲述故事的目的就达到了，同时也保护了观众。”

拒绝无休无止地渲染施暴镜头，拒绝把观众当成“罪犯”，即便这样的创作和拍摄方式，可能无法带来一个好的播放效果。