《無盡的盡頭》為什麼能拿下豆瓣高分8.3?｜對話主創

2025-05-18 | 來源: 刺蝟公社 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

一開始熱度慘淡，後來口碑逆襲。

文｜愛撈

編｜園長

2025上半年，國產劇誕生了一個高分劇——《無盡的盡頭》，豆瓣評分8.3。

一開始劇集的熱度並不高，數據慘淡到主創也心灰意冷，但令人意外的是，五一假期這部劇實現了逆襲，哪怕是在點映後的數日內，劇集的站內熱度仍穩定在25000左右。

不僅如此，它還創造了一個2025國產劇截至目前的豆瓣最高分——台詞的有力，女主的專業，對法律的普及等等，都是網友給出好評的理由。

在一個短劇熱、情緒爽的時代，這部沒有流量，也不是第一部講述未成年題材的司法行業劇，為什麼能實現播放逆襲，獲得觀眾好評？

在劇集收尾時，刺蝟公社（ID：ciweigongshe)和總制片人馬科聊了聊整部劇創作的心理路程，而這一路程就像劇集本身一樣飽含熱血和“宿命”。

拋出問題，解決問題

馬科是法律專業出身，在做《無盡的盡頭》之前，他所在的公司堅持制作原創內容，而且大多是現實題材。

2021年，團隊機緣巧合了解到“未成年人檢察官”這個新生不久的職業，抱著好奇的態度，他們開始深入了解這份職業，並定下來做特種行業劇集的目標。

和很多職能部門不同，盡管“未成年人犯罪”的話題在當下的社會並不罕見，但從司法進程的角度來看，未成年人檢察部門在2019年才正式成立。在此之前，未成年人檢察工作一直以未成年人檢察辦或試點部門的形式存在。

寫一個正式成立兩年的部門故事，對於創作者來說是完全陌生的。《無盡的盡頭》編劇團隊在采風的過程中發現，很多東西，檢察官們還在摸索，劇中呈現的很多案件和制度，都是隨著時間的推進，不斷完善的。

這也是馬科所在團隊做《無盡的盡頭》的初衷，呈現一個新部門誕生的過程，在這個過程中，也起到普法的效果。

“這裡面比較耗時的部分，就是不僅要找到符合年代背景具有差異化的案件，還要找到案件的主辦檢察官，想辦法讓她們打開心扉，講述她們在辦理案件時的真情實感，因為我們想做一個有血有肉的‘人’的故事。”

於是，團隊一邊翻閱法制欄目，積累案件素材；一邊聯系檢察官聽他們聊辦案過程，團隊想聽到的不僅僅是案件本身，更想聽案件背後的故事。

“起初在和這些檢察官聊的時候，大家還是比較拘束的，畢竟有工作制度要求，她們的回答更像工作匯報。慢慢的，我們的編劇團隊跟她們聊愛好，聊家常，聊喜歡的電影，我們會發現在檢察官的身份之外，她們就像同學、像鄰居、像老師，她們會慢慢的開始講述她們的困惑，她們的無奈，還有她們的堅持”。

《無盡的盡頭》成片中，演員們說過的很多話，都是采風過程中，檢察官們的原話，比如劉琳飾演的檢察官鄭雁來說的台詞：“未檢工作是個有開頭，沒盡頭的工作”；比如任素汐飾演的檢察官林之桃的台詞：“未檢工作沒什麼好宣傳的，宣傳出去全是遺憾。”

在談及項目的創作思路時，馬科提到，“最早做這個項目，團隊對主線故事是有預設的，我們的故事主線一定是圍繞未成年人檢察辦公室成立去講述，包括團隊成員的加入、團隊成員的成長，而案件選擇一定是為主線故事服務的，這些案件的選擇必須遵從拋出問題，解決問題，最後思考如何預防問題的方向去做選擇。”

《無盡的盡頭》整部劇，都是按照這個思路去創作的。比如第一集“三少年霸凌”案件，拋出的問題就是：“樸素的老百姓對於未成年人犯罪如何看？”“犯罪者為什麼不能判死刑，什麼時候可以判死刑？”“檢察官在這裡的職能是什麼？”

馬科覺得，劇本需要有一個很直給的案件，把大家拉入到故事情境之中，只是沒想到第一集的內容出來後，就激起了觀眾的討論，很多人基於對未成年人犯罪的量刑不滿，給出了劇集負面的評價。

但在馬科眼中，這恰恰證明了案件本身所呈現的內容，是大家真心實意關心的，“每一個案件都是我們拋出的一個問題，這個問題，我們會選擇大家都關心的，然後讓觀眾快速有代入感。”

拋出問題之後，是解決問題。這也是《無盡的盡頭》最大的亮點，它並沒有程式化地呈現案件本身的慘痛，而是將案件作為一個問題的開始，呈現了問題解決的過程。

在庭審階段，林之桃的庭審台詞，對每一個未成年犯罪的定性，都是最好的證明。

比如第二個案件“小偷家族”，成年人利用未成年人實施犯罪，但案件的最終指向並不是如何把這些孩子定罪量刑，而是把“剝奪監護權”的解決方式提出來，“就像白恩宇（高偉光飾演）說的，有沒有一種可能是壞的根在這些父母上，我們要解決問題，要讓司法進步，是要從根本上去解決的。”馬科說，只有從根本上解決問題，這些事情才會起到一個預防的效果。

“游湖殺子案”對應的是“強制報告制度”，“校園偷拍案”對應的是“法制進校園”，“舞蹈學校性侵案”對應的是“多部門聯動，全方面保護”……每一個案件的選取，都對應著未成年人檢察部門的發展和摸索。

馬科對刺蝟公社強調，團隊要拍的並不是一個未成年犯罪的題材，而是未成年人檢察部門的發展史。它不是將目光對准未成年人，而是將目光聚焦在法律層面，提出問題、解決問題，再預防問題。

“我們不想單獨地解決某一個案件的問題，如果是那樣的話，那是罪案片的講述方式。我們想講的是通過案件，法律起到了什麼作用，司法人員起到了什麼作用，不完善的地方如何一步步完善了，而這些所有故事的時間節點，在現實生活中，都與未檢部門的發展時間節點，是契合的。”

把鏡頭藏起來，不去揭傷疤

在《無盡的盡頭》中，涉及到未成人被侵害的過程幾乎都拍得很隱晦，有些鏡頭會模糊處理，有些鏡頭則對准了施害者。

這也是《無盡的盡頭》第二大亮點，就像馬科所說，避免受害者有再次揭開傷疤的疼痛感，也避免讓觀眾產生一種犯罪現場的圍觀感。

一開始給項目定性時，團隊就沒有把《無盡的盡頭》當作一部懸疑片、犯罪片去拍，“說實話，涉及未成年人的案件，很多真實案件都會給人一種哀莫大於心死的感受，是非常觸目驚心的，所以我們做完調研之後給自己的第一個目標就是，我們不要去揭這些受害者或者受害者家屬的傷疤。”

在做調研的過程中，檢察官們都不太想宣傳自己所做的工作，因為“未檢部門”宣傳出去都是遺憾”。而且牽扯到未成年人案件，還涉及到未成年人未來成長的問題，如何讓一些受害者和家屬免於二次傷害，都是整部劇在創作和拍攝的重點。

但劇要拿到市場中來“銷售”，太多的顧忌是優點，某種程度上也會變成“枷鎖”。馬科把自己的想法告訴同行後，大家都覺得未成年人題材確實很稀有，但很多人認為這類題材就應該商業化，去放大犯罪元素，甚至有一位導演在看到劇本時就表達了想拍的意願，但需要改成以小孩子犯罪為主的劇本。

也有前輩告訴馬科，只有按照商業類型片的調性去做，才有可能成功。

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商業市場和現實的出發點與落腳點都不一樣，馬科團隊最終放棄了商業化的改編，“說實話，一個司法題材的劇集，還帶著普法性質，還是個檢察官題材，觀眾體感就很遙遠。”

團隊當時堅持要做這個東西，面臨的阻力很大，項目在一開始就沒有多少人看好。

馬科告訴刺蝟公社，把《無盡的盡頭》改為商業類型的第一大特點，就是放大苦難，這和團隊想要做這個劇的初衷相違背，“未成年人犯罪這一部分，我們是非常收斂拍的，我們不會把鏡頭對准受害者。”

比如劇本最後一個“舞蹈學校性侵案”，劇集中並沒有一些刺痛撕扯的鏡頭，鏡頭只是模糊拉遠，暗示觀眾門裡發生了一些不好的事情，“我們極其反感一些直白的東西。”

劇集上線前，團隊做了很多觀影試映的活動，很多場都以女性觀眾為主，團隊當時也很在意觀眾的反應，想了解劇中哪些東西是共情的，哪些東西是敏感的。敏感點的內容一定會被拿掉，爭取劇集被觀眾看到的時候，避免讓大家有情緒和生理上的不適。

“我們的全女編劇團隊在這方面的貢獻非常大，她們總在時刻的提醒著大家，一定要規避掉她們感同身受不好的地方，這也慢慢的讓我們的後期團隊有了一種自然而然的默契”。

舞蹈學校性侵案中，團隊會去考究老師的哪些舞蹈教學動作可能令觀眾看起來反感，哪些動作可以保留，只要讓觀眾意識到施害者的惡即可，點到為止，絕不重點描述。

“如果畫面過於直給，就相當於把所有觀眾都變成偷窺狂、犯罪者，那不是把觀眾變成加害者了嗎？鏡頭給到，讓大家知道事情起因，講述故事的目的就達到了，同時也保護了觀眾。”

拒絕無休無止地渲染施暴鏡頭，拒絕把觀眾當成“罪犯”，即便這樣的創作和拍攝方式，可能無法帶來一個好的播放效果。

把專業進行到底

豆瓣評分沒有出來前，團隊都感到“後怕”。

因為大家並沒有按照常規的邏輯去做《無盡的盡頭》。這就意味著，如果失敗了，失敗的原因可能就是同行們總結的那樣，“現在成功的點，就是我們失敗的點。”

盡管在上線前，所有人的共識是項目一定需要一些口碑發酵的時間，但沒想到的是，首播兩天裡的數據比預想還低，團隊所有人都承受著巨大的壓力，再強大的心理建設都忍不住有些“破防”。

馬科覺得這部劇可能也就這樣了。但“游湖殺子案”之後，數據突然上漲。

播出的第四天，團隊看到豆瓣的評論數量、微博廣場的留言數量越來越多，網友開始自發安利，幾乎一夜之間，《無盡的盡頭》在平台的數據，比前一天高出了三倍以上。

整部劇的數據走勢也發生了翻天覆地的變化，從一開始的谷底突然上漲，然後像一條水平線一樣，不受任何新劇上線的影響，每天的數據都穩定在25000。

豆瓣評分上漲到8.3，對於馬科來說，簡直是超預期的存在，“就像坐過山車一樣，我們的預期由高到低，到更低，低到順順利利播完，想傳達的東西被別人看見，哪怕只有一部分人看到，也算是一種勝利。”

做項目之前，馬科心裡清楚，這種題材大眾未必喜歡，再加上預算和體量撐不起來，團隊奔著“質感”一做到底。

演員方面也是如此，團隊的預設是一定要找會演戲的人，任素汐、高偉光、劉琳都是很早就定下來的演員。

大量的小演員也逐個試戲。“小演員接到的劇，一般是大劇主角的小時候，留給他們發揮的空間比較少，但《無盡的盡頭》核心是這些小演員，演員招募放出去後，很多小演員都投了簡歷”。

馬科覺得這些小演員在現場就像是飆戲，一個試戲就能把工作人員看哭，“有一些小演員是沒有演過戲但眼神不可替代，還有一些小演員其實都是老戲骨，簡歷特別好看。”

《無盡的盡頭》另一個特色是，主角團沒有情感上的糾葛，更多的是團隊的協作，而在這樣的合作中，女性角色林之桃成為智慧和能力的擔當，男性角色白恩宇反而是有瑕疵的那一方，他一反國產劇中男性角色沉穩的魅力敘事，成為劇中的刺頭。

對於編劇之一的張洋來說，一個人的瑕疵面就有可能是他的優點，不塑造CP，也是基於司法題材本身，“檢察官這個職業對公平正義的要求很高，客觀上同事之間不宜產生戀情。”

檢察官題材很容易被觀眾說不夠現實，或者用“懸浮”評價，選擇任素汐和高偉光，也是希望兩位演員能夠把劇中的人物演活，要給觀眾一種檢察官“是人不是官”的感覺，他們有自己的茶米油鹽，也有自己的詩和遠方。

編劇之一的海分形在聊到女主林之桃的塑造時提到，在創作的過程中，沒有必要去強調“檢察官媽媽或者姐姐”的刻板形象，而是從專業度上去塑造，於是便有了林之桃這樣一個有血有肉的角色，她未必親切溫暖，但生命力卻躍然屏幕之上。

“一個新部門，主角肯定要有開拓的能力和一股沖勁，這樣才會有更大的動力去喚醒沉睡的法條，讓所有的案件都必須有回響。”張洋補充道。

《無盡的盡頭》劇本和其它類型題材的劇本有些不一樣，除了內容創作外，劇本上有很多下劃線，演員拿到劇本，看到有兩道下劃線的地方，是完全不能改動的，因為那是法言法語，完全不能說錯；有一條下劃線的，可以有發揮空間，但意思不能錯，因為涉及到法律流程。

沒有下劃線的，則留給演員自由發揮。“任素汐是體驗派的演員，不能畫得太死，一些偏生活化的發揮，比如流放寧古塔，都是她現掛的。”

從2021到2025，歷時4年，憶光年團隊只做了這一個項目。豆瓣評分出來後，馬科表示很慶幸，慶幸還有觀眾認可團隊在做的事情，但也很後怕，萬一沒有觸底反彈，也許團隊就散了。

“觀眾的口碑，比任何一個說這個項目獲得多大的商業回報，更讓人高興。”

《無盡的盡頭》並不會因為成績好再產出第二部，在馬科眼中，這部劇已經完成了它的普法使命和社會意義。