邊緣人戰後創傷掙扎——《誇裡》

2025-04-05 | 來源: 妙看影視 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

邊緣人戰後創傷掙扎——《誇裡》

今天聊聊美劇《誇裡》。

片名Quarry (2016)，別名越戰狙擊手(港) / 亡命之徒(台) / 刀口舔血 / 采石場 / 戰後啟示錄(台) / 賞金獵人。

《誇裡》改編自馬克斯·艾倫·柯林斯（Max Allan Collins）的小說，講述了越南戰爭退伍軍人麥克·康威的故事。

康威在戰場上親歷了創傷性的大屠殺，回到家鄉孟菲斯後卻發現自己再也無法適應普通人的生活。他被貼上“戰犯”的標簽，社會徹底拋棄了他，生活陷入困境。

為了生存，他被迫接受犯罪頭目“經紀人”的提議，成為一名職業殺手，代號“誇裡”。“誇裡”是“Quarry”的音譯，劇中另一種翻譯是“酷吏”，更加信達雅。

《誇裡》並非簡單的暴力犯罪劇，它更多是在討論越南戰爭對退伍軍人的影響。

劇集聚焦於戰後社會中這些被拋棄的靈魂，他們的迷茫與掙扎充滿了沉重的歷史感。以70年代的孟菲斯為背景，劇集將真實的歷史事件與虛構的情節融合，描繪出一個被黑暗與絕望籠罩的世界。

通過麥克·康威的視角，我們看到的不僅僅是戰爭的暴力，還有戰後對他心理和靈魂的摧殘。康威回歸社會後，發現自己不再是“英雄”，而是一個被標簽化、被社會排斥的孤獨者。他的內心世界充滿了無法抹去的傷痛，再也找不到歸屬感。

劇集揭示了戰爭對個體的影響，特別是對那些戰後尋求安寧卻被迫面對更加復雜困境的退伍軍人。社會對這些戰士的態度充滿了矛盾，他們既是英雄，又被視作陌生人。戰爭給了他們殘酷的記憶，也剝奪了他們重新開始的機會。每個人都在尋找出路，試圖在破碎的世界裡拼湊一個新的自己。

麥克·康威是核心人物。他復雜而真實，是戰爭的受害者，也是被社會遺忘的邊緣人。劇中，他不僅與自己的創傷記憶作斗爭，還在現實中不斷與生活碰壁。

曾經是一個正直、善良的軍人，康威在越南戰爭中經歷了難以承受的創傷。他的面容緊繃，眼神空洞，內心充滿了恐懼與迷茫。戰場上留下的傷痕，遠遠超出了肉體的創傷，直到他回到平民生活，也難以撫平。

他找不到工作，無法和妻子喬尼建立起正常的夫妻關系，甚至連融入社會都成了一場艱難的挑戰。

周圍的一切都讓他覺得自己被世界遺棄，仿佛失去了存在的意義。康威的痛苦，不僅僅來自過去的戰爭，更來自他在這片“和平”土地上找不到歸屬感。

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麥克選擇成為殺手，不是因為渴望暴力，而是為了生存，為了找到一個屬於自己的位置。

他像困在黑暗中的野獸，四處摸索，尋找一線生機。內心的沖突和掙扎讓他無法喘息。他痛恨自己成為殺戮工具，卻又無法逃脫暴力帶來的生存邏輯。

他渴望救贖，但每次想要擺脫過去，戰爭的陰影就像烙印一樣緊緊跟隨。

劇集並沒有給觀眾一個簡單的結局。麥克的故事是復雜的，他的救贖之路並不平坦。最終，觀眾看到的，是一個在無盡痛苦中掙扎的靈魂。

?角色們的經歷與當時社會的種族緊張和政治動蕩相呼應。

《誇裡》不僅聚焦麥克的個人命運，還深刻反映了70年代美國的社會動蕩與迷茫。越南戰爭的陰影籠罩了整個國家，激烈的種族沖突和政治動蕩讓人們陷入深深的困惑和憤怒。暴力事件頻發，社會矛盾愈發尖銳，恐懼與不安成了日常的常態。

這部劇通過對歷史事件的再現，將我們帶回那個充滿黑暗和絕望的時代。肮臓的賓果廳、破敗的汽車旅館、荒廢的奴隸區，都是那個時代的縮影。劇中的1972年美國總統大選、慕尼黑奧運會等歷史事件，加深了時代氣息，時刻提醒觀眾，這不僅僅是個人的故事，更是那個時代無法擺脫的烙印。

《誇裡》也有不少瑕疵。

劇情節奏略顯拖沓，故事更注重揭示角色的內心世界和情感波動，但某些情節因冗長而顯得拖泥帶水，容易讓觀眾產生疲勞感。對麥克在越南的經歷和大屠殺的描繪顯得有些保守，未能深入挖掘其細節，缺乏應有的震撼力。

自Cinemax的《黑吃黑》完結後，我已經很久沒有遇到過像它那樣暢快淋漓的劇集了。Cinemax緊接著推出的《誇裡》被冠以“冷門黃暴劇”的標簽，號稱接過《黑吃黑》的接力棒，但當我真正看了《誇裡》，卻發現它遠沒有前者那般引人入勝。它成為冷門劇並非偶然。

世界警察常年侵略他國、參與不義之戰，士兵們因此患上PTSD，身心俱疲，他們自己國內也不再給予他們認同，最終搞得裡外不是人。這是系統性作惡後的個體悲劇，實在自作自受，難以同情。

當劇集的核心立意無法引發共鳴時，它也就很難打動觀眾的心。