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"唱歌无法推翻政权,但它让我们没被击垮"
"唱歌无法推翻政权,但它让我们没被击垮""唱歌无法推翻政权,但它让我们没被击垮"
它不是一首典型的抗争歌曲，但它在同志大游行现场被无数人合唱，也在家庭与信仰交战的房间里，陪伴了许多年轻人走过「敢不敢说出来」的岁月。在这个意义上，它不是对抗某个政权，而是对抗那个让人不敢成为自己的世界。
还有焦安溥（张悬）的作品，她的作品一向内敛而坚定，像〈玫瑰色的你〉这样的歌，从来不高声疾呼，却在很多人的伤口边，像一块安静的布，盖住正在流血的地方。她不会告诉你怎么做，但她会陪你撑过不能做什么的日子。
音乐的抵抗，有时不是为了改变什么，而是为了在还没改变之前，让人能够撑住。
这样的抵抗，也出现在台湾原住民歌手阿爆（阿仍仍）的作品里。她用排湾语创作的专辑《kinakaian 母亲的舌头》，在2020年获得金曲奖肯定。这不只是语言的复兴，更是文化与历史记忆的拾回。对于长期被边缘化的原民族群来说，能在主流平台上，用自己的语言大声唱歌，本身就是一场不需请求的存在声明。
她的音乐不怒吼、不抗议，但它存在。这是我们所能想像的最温柔而坚定的抗争方式之一。
如果我们再往土地与环境的方向看，还有像林生祥、拷秋勤这些深耕农村与环保议题的音乐人。林生祥曾以〈种树〉与〈临暗〉为例，唱出农村人口流失、土地争议、与经济正义。他的歌像老土地一样慢，慢到你必须蹲下来听，才能听见里面隐约的怒气与愿望。这些歌经常在反核、反迫迁的集会上被弹唱，在大声疾呼之间，提供一种慢的力量。
有人说，台湾的抗争没有香港那么激烈，但在声音里，它其实一直在。
台湾的抗争歌，很多时候不在于「反对什么」，而是「还能相信什么」；它不只是一场街头的动员，更是一场长年文化积累的展现。当歌声出现在立法院门口、同志游行队伍、部落的山路，甚至只是你家的客厅，它其实都在说同一件事：
我们还在唱，因为我们还在。
三、在歌声中抵抗（下）：香港──从匿名之歌到城市的合唱
有一天傍晚，观塘apm商场的手扶梯前，传来一段熟悉的旋律。一个男生开口唱：「愿荣光归香港」，他声音有些颤抖，像是刚鼓起勇气。几秒后，有人接上第二句，再来，是一整层楼的人合唱。商场里突然安静，连旁边精品店的背景音乐都停了下来。手机镜头举起，人群像是瞬间被一种无形的力量牵引在一起。
那不是演唱会，那是2019年的香港。
〈愿荣光归香港〉的诞生是一个传奇。它没有作曲人浮夸的记者会，没有唱片公司的宣传稿，甚至一开始连歌手名字都没有。只是某天，连登论坛上一位用户发了贴文：「作咗首军歌，帮大家回血」，招募网友一起录音。那个网名叫Thomas dgx yhl 的创作者说，他只是想做一首「严肃有力」的歌，像国歌一样可以鼓舞士气。
但他没想到，这首歌会在几天内被成千上万人下载、翻唱、改编，用各种方式唱出来。有人改编成钢琴版、女声版、合唱团版本，还有人翻成英文、日文、德文，传到世界各地的游行现场。这不是一首单纯的歌曲，而是一种情感的语言。你唱出来的不是旋律，而是一种表态——我们愿意站在一起，哪怕没有人告诉我们这样做有用。
这首歌有一句歌词是：「祈求民主与自由，万世都不朽，我愿荣光归香港」这句话曾让人哭，也让人被捕。后来香港教育局公开点名这首歌「带有强烈政治讯息」，不应在校园播放。但这首歌最早的合唱之一，就是由一群中学生录的。他们或许不知道自己违反了什么，但他们知道，有些东西，如果现在不唱，就没有机会再唱了。
这种来自匿名与素人的创作，反映了2019年运动里一个显着的特征：没有领袖，也没有「大台」；但每一个人，都可以是行动者。就像音乐——没有舞台也可以响起，没有标签也可以被听见。
除了全新创作，旧歌也被赋予新的生命。 〈海阔天空〉、〈光辉岁月〉这些曾经的「金曲」，重新成为人群中的合唱曲目。它们的时代背景也许早已不同，但里面的情感——对理想的向往、对压迫的抵抗——仍然可以被新一代理解。有人说，这些歌太温和，太旧，但也有人说，它们就像是另一种历史的回音：那个相信音乐能改变世界的时代，还没完全死去。
然而，也有些创作，是新的，是激进的，是不加修饰地呐喊出来的。像方皓玟的〈人话〉，直接批评警暴与失序，歌名呼应7.21元朗恐袭过后，利君雅多次怒斥警方：「讲人话啦！」，用一句「Tell me what did you say？」回应整个社会的沉默。这首歌在「叱咤乐坛我最喜爱的歌曲」中得奖，全靠网民投票。她曾说，若不是这场运动，她不会写出这样的作品，也不会明白音乐除了好听，还能这么有用。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
还有焦安溥（张悬）的作品，她的作品一向内敛而坚定，像〈玫瑰色的你〉这样的歌，从来不高声疾呼，却在很多人的伤口边，像一块安静的布，盖住正在流血的地方。她不会告诉你怎么做，但她会陪你撑过不能做什么的日子。
音乐的抵抗，有时不是为了改变什么，而是为了在还没改变之前，让人能够撑住。
这样的抵抗，也出现在台湾原住民歌手阿爆（阿仍仍）的作品里。她用排湾语创作的专辑《kinakaian 母亲的舌头》，在2020年获得金曲奖肯定。这不只是语言的复兴，更是文化与历史记忆的拾回。对于长期被边缘化的原民族群来说，能在主流平台上，用自己的语言大声唱歌，本身就是一场不需请求的存在声明。
她的音乐不怒吼、不抗议，但它存在。这是我们所能想像的最温柔而坚定的抗争方式之一。
如果我们再往土地与环境的方向看，还有像林生祥、拷秋勤这些深耕农村与环保议题的音乐人。林生祥曾以〈种树〉与〈临暗〉为例，唱出农村人口流失、土地争议、与经济正义。他的歌像老土地一样慢，慢到你必须蹲下来听，才能听见里面隐约的怒气与愿望。这些歌经常在反核、反迫迁的集会上被弹唱，在大声疾呼之间，提供一种慢的力量。
有人说，台湾的抗争没有香港那么激烈，但在声音里，它其实一直在。
台湾的抗争歌，很多时候不在于「反对什么」，而是「还能相信什么」；它不只是一场街头的动员，更是一场长年文化积累的展现。当歌声出现在立法院门口、同志游行队伍、部落的山路，甚至只是你家的客厅，它其实都在说同一件事：
我们还在唱，因为我们还在。
三、在歌声中抵抗（下）：香港──从匿名之歌到城市的合唱
有一天傍晚，观塘apm商场的手扶梯前，传来一段熟悉的旋律。一个男生开口唱：「愿荣光归香港」，他声音有些颤抖，像是刚鼓起勇气。几秒后，有人接上第二句，再来，是一整层楼的人合唱。商场里突然安静，连旁边精品店的背景音乐都停了下来。手机镜头举起，人群像是瞬间被一种无形的力量牵引在一起。
那不是演唱会，那是2019年的香港。
〈愿荣光归香港〉的诞生是一个传奇。它没有作曲人浮夸的记者会，没有唱片公司的宣传稿，甚至一开始连歌手名字都没有。只是某天，连登论坛上一位用户发了贴文：「作咗首军歌，帮大家回血」，招募网友一起录音。那个网名叫Thomas dgx yhl 的创作者说，他只是想做一首「严肃有力」的歌，像国歌一样可以鼓舞士气。
但他没想到，这首歌会在几天内被成千上万人下载、翻唱、改编，用各种方式唱出来。有人改编成钢琴版、女声版、合唱团版本，还有人翻成英文、日文、德文，传到世界各地的游行现场。这不是一首单纯的歌曲，而是一种情感的语言。你唱出来的不是旋律，而是一种表态——我们愿意站在一起，哪怕没有人告诉我们这样做有用。
这首歌有一句歌词是：「祈求民主与自由，万世都不朽，我愿荣光归香港」这句话曾让人哭，也让人被捕。后来香港教育局公开点名这首歌「带有强烈政治讯息」，不应在校园播放。但这首歌最早的合唱之一，就是由一群中学生录的。他们或许不知道自己违反了什么，但他们知道，有些东西，如果现在不唱，就没有机会再唱了。
这种来自匿名与素人的创作，反映了2019年运动里一个显着的特征：没有领袖，也没有「大台」；但每一个人，都可以是行动者。就像音乐——没有舞台也可以响起，没有标签也可以被听见。
除了全新创作，旧歌也被赋予新的生命。 〈海阔天空〉、〈光辉岁月〉这些曾经的「金曲」，重新成为人群中的合唱曲目。它们的时代背景也许早已不同，但里面的情感——对理想的向往、对压迫的抵抗——仍然可以被新一代理解。有人说，这些歌太温和，太旧，但也有人说，它们就像是另一种历史的回音：那个相信音乐能改变世界的时代，还没完全死去。
然而，也有些创作，是新的，是激进的，是不加修饰地呐喊出来的。像方皓玟的〈人话〉，直接批评警暴与失序，歌名呼应7.21元朗恐袭过后，利君雅多次怒斥警方：「讲人话啦！」，用一句「Tell me what did you say？」回应整个社会的沉默。这首歌在「叱咤乐坛我最喜爱的歌曲」中得奖，全靠网民投票。她曾说，若不是这场运动，她不会写出这样的作品，也不会明白音乐除了好听，还能这么有用。
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