BBC观点:为何自由女神像成为美国文化战争的核心?

自1886年10月雕像揭幕起，自由女神像便遭到政治光谱两端的批评。

对艾美.谢拉德（Amy Sherald）自由女神画作的争议，揭示了围绕美国国家象征的分歧，而这样的辩论从自由女神像首次亮相以来就一直存在。

我们的目光总是紧盯着她尖冠上耀眼的尖角与她举起闪烁火炬的姿态，因此常常完全忽略了自由女神脚下正践踏着的人类奴役镣铐——她正站在美国日益升温的文化战争中心。她的意义蕴含无数层次，使她被拉向不同方向。

如同所有伟大艺术一样，自由女神像是由各种来源混合而成的凌乱灵感所启发——从罗马女神自主神，到希腊太阳神海利欧斯，再到多面向的埃及女神伊西斯（这位女神让这座雕像的创作者、法国艺术家弗雷德里克-奥古斯特·巴托尔迪着迷）——自由女神像似乎天生就是为了引发争议。她大胆地体现出关于文化象征的一个简单真理：那就是它们的真理从不简单。

关于巴托尔迪这尊高达46公尺（151英尺）、由居斯塔夫·艾菲尔（Gustave Eiffel）巧妙设计、1884年7月4日作为法国送给美国的礼物正式赠与的铜像，最新一轮争议来自非裔美国当代艺术家艾美.谢拉德的一幅引人注目的画作。该画作将自由女神重新想像为一位黑人跨性别女性。

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该画模特儿为黑人艺术家阿雷瓦·巴西特（Arewà Basit），自认为非二元跨性别女性。

本月稍早，谢拉德——至今最知名的作品为2018年为前美国第一夫人蜜雪儿·欧巴马（Michelle Obama）所绘的官方肖像画——接获建议，称她的作品《转变自由》（Trans Forming Liberty）可能会惹怒美国总统特朗普。

特朗普于今年1月发布行政命令，仅承认两种性别——男性与女性——因此该画不应列入由联邦资助的华盛顿特区史密森尼国家肖像馆的展览中。谢拉德并未考虑撤除作品，而是选择完全取消该展览，并强调了“审查文化”。

这幅争议作品目前在纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum）展出，作为谢拉德巡回展《美国崇高》（American Sublime）的一部分，展现了这位艺术家擅于移位她的主题、打破观众预期的本能。

谢拉德常以一种不安的灰阶（或称“grisaille”）方式处理人物肤色，如同她在欧巴马肖像与《转变自由》中所做的一样，促使观者超越肤色重新审视他们对种族构成的假设。

该画模特儿为黑人艺术家阿雷瓦·巴西特（Arewà Basit），自认为非二元跨性别女性，她在画中站于一片平面的蓝紫背景前，手叉腰，身穿一袭鲜亮的群青色长裙，令人联想到文艺复兴圣母的超凡光辉，头发则为霓虹桃红色。

她手举的火炬被一束朴素的非洲菊取代。这种花传统上象征喜悦与希望——这种细腻的颠覆让人联想到涂鸦艺术家班克斯（Banksy）所描绘、手持鲜花的投掷者《花投者》（Flower Thrower），同样是在无力中展现力量。