洪常秀最新"催眠"作品,依然能給予我們新的思考

2025-07-03 | 來源: 創作者_1473753701899 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

撰文：石新雨

在洪常秀電影的新階段，一些年輕的面孔正相繼成長：河成國、樸美素、姜素怡、申錫鎬、金承允……從校園到海邊到山上，他們轉換著自己的虛構身份，顯出愈來愈多的可能性，甚至讓人回想起，這位導演剛開始和特定演員組成班底時，也是以一部部電影間微妙的差異，探索著金相慶、劉俊相、李善均、鄭裕美等人，再到金敏喜的出現，給制作和認識電影的方式帶來了新的突破。

而在當下的新時期，隨著他攝影方式的簡化、以鏡頭為單位的劇場，使得景框在成為故事載體的同時，還成為演員們共同訓練的平台，年輕演員時而相互啟發，也有時，演員們會戴著前輩與後輩的面具，就一張餐桌、一個話題、一組人物或座位間的關系，進行同步的實踐。

《大自然對你說了什麼》裡的三位年輕人

一如既往的是，演員們所練習的材料，並非所謂的深刻台本或“靈魂交流”，反而是一些失效的措辭和空白表達，不足以敞開自我，更不具備溝通效應。而且，較之洪常秀早中期那些更清新的“白癡性”台詞，他近期作品裡的語言越發空泛，比如《大自然對你說了什麼》裡對於詩歌的泛泛雜談，又比如《在溪邊》的酒桌——與其說吐出來的是真言，不如說那只是一種基礎形式的表演探索。

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然而，正是在基礎或“笨拙”的外衣下，我們卻看到演員的敏感：其手勢的搖擺、說話時腦袋的運動和那些既為舞台機關所驅使、也為情感所觸發的失態，它們所召喚的不是共鳴，而是對“愚笨”的靈敏，正如那些最純熟、對自身有絕對支配力的表演者，她們也處在表達困難的夾縫中，以看似自然的節奏，調整著自身的邊界。

洪常秀電影裡不會有“自如”的語言，它永遠是一個不穩定的出口，沒有誰是安全的。

《在溪邊》裡的一次“即興”詩劇

我們無法脫離劇場來單論真誠，即便演員們，尤其是年輕演員都在流露本真：《在溪邊》的日常情境，成為了一個個形象的劇場，學生們在前輩的帶頭下，以《我最想成為的人》為名，演練起即興的詩劇。臨時的話頭顯得籠統，但當幹癟的題目被注入哭泣的動力，所有及時的反應、青澀而准確的小動作，都成為了寄托戲劇的真正形式，語言越扁平，淚水就越沾染靈暈，它的強度恰恰來自人物的模糊，而非她們的獨立。或許，這既是一種合作，也是導演對人物的利用，讓她們在語言和情感表達之間建立微妙的架空，卻又隔著混沌相互感染——類似的情況，也發生在去年的《旅行者的需求》當中。