《小鹿訪談》對話朱婧汐在電子與東方之間,做不被定義的音樂行者

日期: 2025-12-13 | 來源: 中國音樂財經 | 有0人參與評論 | 字體: 小中大
在電子音樂的世界裡，朱婧汐一直是個特別的存在。

我們很難用一個詞概括她，她是唱著山歌長大的傣族女孩，也是舞台上閃著金屬光澤的“賽博歌姬”。她曾簽約主流唱片公司，卻又轉身成為一名獨立電子音樂人。

上海幹杯音樂節演出結束後，朱婧汐做客音樂財經旗下視頻欄目《小鹿訪談》，圍繞生涯經歷、音樂創作、人工智能等話題，分享了朱婧汐一路走來的創作想法與心路歷程，讓我們對她的音樂世界與內心宇宙，有了更為真切的感知。

在本次對話中，朱婧汐坦誠回溯了她的藝術路徑，如何從傣族山野走向電子舞台，如何在主流工業與獨立創作之間尋找平衡，又為何創造一個名為Akini Jing的賽博格分身來反觀自身。

她拒絕被單一標簽定義，電子音樂對她而言，不是炫技的音色堆砌，而是完全表達自我感受的音樂媒介。無論是寺廟中的塑料假花，還是武俠故事裡的反派視角，都成為她探討真實與虛構、肉體與靈魂的素材。

作為國內較早關注人工智能的音樂人，朱婧汐坦言到自己僅有一首作品是與人工智能合作，普通用戶使用人工智能創作音樂無可厚非，但職業音樂人過度的依賴它，會喪失掉很多。

從朱婧汐的整個職業生涯來看，她似乎一直在主動或被動地變換身份。無論是從主流唱片體系轉向獨立創作，還是在音樂中構建虛擬敘事、創造賽博格分身，這些看似多變的路徑，實質上都是她在不同階段、以不同方式，探索並表達真實自我的過程。

以下對話摘錄自訪談：

音樂財經：作為來自東方，來自中國的電子音樂人，在國際電子音樂節的舞台上是一種什麼樣的演出感受？

朱婧汐：我的音樂有很東方，也有很西方的東西。電子樂畢竟來自於西方，受西方的影響。所以我唯一能夠代表的就是我自己想要呈現的。我會根據我的音樂風格或我想要表現的東西，還有當時階段的一些感受來呈現。

作為一個音樂人能夠去給聽眾，不管是哪裡的聽眾，提供一些你自己特有的東西，來自你自己本身，不管是文化還是情感上只屬於你自己的東西。我覺得這是一個表演者，一個創作者的誠意吧。

音樂財經：近十年以來，有沒有覺得電子音樂的本土化做得越來越好了，大家對電子音樂的接受程度變得更高了？

朱婧汐：Hiphop 也有很多電子的成分，大流行當中也有很多電子的成分，所以看你怎麼去定義電子音樂。我們在說電子音樂的時候，我相信不同的群體對電子音樂的認知和定義都是不一樣的，所以我覺得這個沒辦法籠統的回答電子樂是不是被大力推廣或者是電子樂本土化。

像西游記的主題曲，它就是電子音樂，幾十年前大家就已經聽過了。現在你再來討論電子音樂，我覺得還是得看語境，看人群。本土化這個事情是在於你是不是在唱你真實的感受，是不是在唱你真實的生活，因為每個人的生長環境、文化背景都不一樣。

音樂財經：傣族的背景以及雲南的生活經歷有影響到你現在做的音樂嗎？

朱婧汐：它是我一直以來在我的生活當中或者是音樂當中創作當中都有影響。我很多朋友去我家都說你家跟你本人有兩極分化，比較了解我的人會說你家跟你本人長得真的是一模一樣，那如果說跟我沒有那麼熟，不是特別了解的人就會說你家跟你反差好大。

很多人覺得我舞台上的表現或者音樂的表現會比較先鋒一點，酷一點，有一些科技和未來感。但是你去我家就知道我家是比較偏療愈系的，有很多少數民族的元素，我家就是這樣的風格。所以我不管住在哪個城市，我其實和雲南的連接，和我所謂小時候的影響，民族連接，大自然連接都是一直持續不斷的。我一年當中有很多的時間在雲南待著。我覺得就是來自少數民族地區的一種感覺，一個頻率，一個味道，一種氣質，它就是持續不斷的影響。

音樂財經：什麼時候覺得自己未來有一天會把歌手或者音樂人當做自己的職業身份？

朱婧汐：我很小的時候就有這個希望，但是我小時候不知道音樂人是什麼，沒有音樂人這個概念，音樂人這概念是很後來之後我才有的。但從小的時候我就覺得我想成為一個歌手。

音樂財經：你的第一個音樂路上的貴人是左小詛咒老師。他是一個很獨立，很特立獨行的人。你在跟他認識的時候，就覺得自己的氣質偏獨立的嗎？

朱婧汐：沒有。左小詛咒老師幫我制作了第一張EP，那張 EP 很 Trip-Hop。那時候我對自己沒有定位。
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分類：就業創業

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