金鸡奖"上海出品"不止《好东西》,这部新人新作值得被看见

日期: 2025-11-21 | 来源: 澎湃新闻 | 有0人参与评论 | 字体: 小中大
在当代华语电影的创作光谱中，以家庭为核心、探究代际情感的影片屡见不鲜。电影《我和我母亲的疼痛》，以“疼痛”作为切入点，为探讨家庭伦理和代际情感赋予了新的视角。该片由上海电影（集团）有限公司出品，王昕睿执导，宋一页编剧，刘陆、宋晓英、杨新鸣、陈玺旭主演，周新霞担任剪辑指导，获得了第38届中国电影金鸡奖最佳剪辑奖。

影片以北京工作的图书编辑赵敔回到家乡云南，陪伴患病母亲郑淡竹走完生命最后一程的故事为主线，触及了个人面对至亲离去的普遍经验，更在故乡与他乡、记忆与当下、疼痛与慰藉的多重张力中，构建了一个伦理羁绊与情感张力互文的叙事空间。电影呈现出一种高度内省和克制的叙事策略，用近乎纪录式的平静叙事，展现生命消逝过程中的细微波澜。

主创团队捕捉到了一个正在降临在“八零后”一代人身上的普遍现实：第一批独生子女已步入中年，他们的父母也相继步入老年，直面生离死别，正在逐渐逼近这一代人的集体经历。

赵敔的形象，折射出当代职业女性的两难处境：作为在北京打拼的图书编辑，事业正处于上升期，却不得不面对母亲病重的现实。这个名字的设定本身就具有深意——她自作主张将父母起的“赵宇”改成了许多人都不认识的“赵敔”，这一细节暗示了她的独立与反叛；母亲郑淡竹曾是一位热情洋溢的医生，年轻时响应号召前往支边医疗队工作，如今却被病痛折磨得“面目全非”。

影片通过母女的双重视角，共同构建起细腻真实的母女之间，情感羁绊与精神共生的人物关系。

叙事：非戏剧化与“不可言说”的疼痛显现

影片采用了相对线性的叙事结构，以赵敔回乡为起始点，随着母亲病情的推进和母女日常相处展开。然而，影片并非简单地描绘外部冲突，而是将叙事焦点转向一种无形、却无处不在的内在痛感。它既是母亲身体上的顽疾，也是女儿心理上的重负，更是二人关系中长久存在的、难以名状的隔阂与牵绊。

在主线推进中，故事借由平静而内敛的回忆性对白，代替在影像上常规的非线闪回，逐渐拼凑出母女二人过往生活的图景：赵敔从最初的疏离、面对母亲病情的无所适从，到最终理解、接受并平静告别的过程。

母亲郑淡竹则通过她病中琐碎的言行、对过去的回忆以及对生命本能的眷恋，展现出复杂而坚韧的女性形象，其“疼痛”不仅是身体上的，更是精神层面与女儿隔阂的隐痛。

与充满剧烈矛盾冲突的主流家庭片相比，本片在叙事上显得“冲突贫乏”：情节上呈现出“反高潮”和“去戏剧化”的特征，选择了遵循“平静与克制”的创作原则。

影片的叙事动力并非来源于激烈的外部事件，而是根植于日常生活的肌理之中，在看似平淡中向生活的幽深处开掘。人物之间没有夸张的激烈争吵，而多数冲突体现在极日常的细节中：通过病房、厨房、走廊、楼梯间的空间转换，来缓慢铺展母女之间被压抑、错位和延宕的情感；在吃饭、奔波，就医的简单场景中，母女矛盾常以极短的对话、视线交错或拒绝触碰的身体动作表现。

这种对“微细冲突”的强调，与影片试图呈现的“慢性疼痛”结构相契合：“疼痛”不是一次性爆发，而是长期、低烈度的存在；叙事的“平淡”反而构造出一种持续性的情绪压力，使观众在不易察觉的节奏中逐渐沉入母女关系的紧绷与疲惫。

在对白设计上，影片以语言“留白”成为一种情感动力的“潜台词”。母女间的对话虽然是功能性的，但真正的情感流动却发生在沉默、眼神和未说出口的话语之中。在一场女儿为母亲擦拭身体的戏中，没有一句台词，但女儿手上迟疑的动作、母亲躲闪的眼神以及最终的默许，其间蕴含的羞耻、依赖、怨怼与爱怜，构成了比任何语言都更强大的情感风暴。许多情感的表达并非通过直接的言语，而是通过沉默、眼神交流、肢体接触，甚至是一个不经意的动作来完成。
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分类：中国新闻

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