盜墓只是個樂子,翻拍才是真挖墳啊

日期: 2025-09-30 | 來源: 黑糖文字局 | 有0人參與評論 | 字體: 小中大
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文/程不糖

有些故事存在的意義，就是為了被反復挖墳開棺。

最新的例子是盜墓筆記系列的“新作”《吳邪私家筆記》。我必須承認，這次的選角很努力，演員們是敬業的，吳鎮宇飾演的三叔，一個眼神就能傳遞出老江湖的深不可測。

但這份努力，卻被屏幕上無處不在的廉價感稀釋得一幹二淨。所有場景，無論地宮還是海船，都共享著同一種毫無層次的打光，亮堂得像是無菌實驗室；那些精心設計的道具，在鏡頭下透出一股說不清的塑膠味，仿佛剛從工廠流水線上拆下包裝。

當一部劇的質感配不上演員的演技時，它就從一個故事，淪為了一場尷尬的商業行為。

/壹/

首先要明確一點，南派三叔現在做的不是內容生意，是墳地租賃。他手裡的《盜墓筆記》小說是塊風水寶地，今天租給張導挖個盜洞，明天讓李導來開個主墓室。

魯殤王本人要是還有口氣，都得被這群人折騰得天天托夢罵街。

大家輪流消費同一具屍體，還美其名曰“致敬經典”。這種行為在考古界叫破壞性發掘，在我們這叫“鞭屍愛好者團建”。

這十年來，這塊墳頭就沒清淨過。先是來了個流量開山鼻祖版，貢獻了一個要把牛頭上交給國家的吳邪；然後電影版跟上，請來更嫩的偶像演吳邪，直接把盜墓搞成了玄幻仙俠；後來又有網劇批量生產，一會是《怒海潛沙》，一會是《秦嶺神樹》，換了幾撥演員，排列組合，總有一款鐵三角能讓你眼前一黑。中間偶爾冒出個被誇“還原度高”的《終極筆記》，就像是盜墓賊裡出了一個講究人，堅持用小毛刷掃土，動作標准，但終究還是在刨人祖墳。

每一部新的翻拍，都是對原作的一次盛大侮辱，他們把原本充滿想象力的文字扒光了，套上一層“S級制作”的塑料壽衣，然後打上僵硬的工業防腐劑，推到觀眾面前說：

看，這屍體多新鮮。

屍體的新鮮是靠福爾馬林泡出來的，而這些劇的熱度，靠的是粉絲的眼淚和資本的鈔票。他們做的事跟藝術毫無關聯，只是一些手藝精湛的遺體化妝師，把一具早就涼透了的屍體打扮得花枝招展，好在葬禮上多收點份子錢。

他們如此理直氣壯地反復掘墓，總要為自己的行為找到一個高尚的借口，而“忠實原著”就是最好用的一塊遮羞布。

/貳/

“忠實原著”是一個危險的詞，它常常被制作方用來當作逃避創造性改編的擋箭牌。

《盜墓筆記》原著的成功，在於它在連載形式下，用無數的“坑”和天馬行空的想象力，構建了一個宏大又神秘的世界觀，吸引了當年的讀者。

但它的缺陷也同樣明顯：情節為懸念服務，人物動機在後期變得模糊，敘事節奏有明顯的斷裂感。這源於網絡連載的寫作模式，想到哪寫到哪，用一個新懸念覆蓋舊矛盾。

這本身無可厚非，是那個時代的產物。

可當影視改編介入時，這份“隨性”就成了致命傷。

將這樣一部優缺點都極為突出的作品，不加梳理地進行像素級復刻，不是致敬，而是懶惰。制作方放棄了作為改編者最重要的職責：取其精華，補其糟粕。他們選擇了一條最省力的路，就是照搬。

劇情邏輯不通？沒關系，原著粉會自行腦補。

人物行為矛盾？沒關系，這是在尊重作者的設定。

這種做法，本質上是否定了影視作為一門獨立視聽藝術的改編責任。它假定原著是完美無缺的聖經，每一個字都不能改動。這是一種思想上的怠惰，和創作上的無能。

這種問題其實在《三體》上也有，但是怎麼說呢，那個IP粉絲的宗教狂熱程度有過之而無不及，基本上能看到原著走向就認為自己吃的不錯了。

如果說這種制作上的怠惰還可以被容忍，那麼故事內核裡那個從始至終都未曾穩固的根基，則讓一切的冒險都顯得搖搖欲墜。

/叁/

主角團的行動動機，是整個《盜墓筆記》系列最脆弱的一環。

吳邪從一個古董店老板，到卷入一場場生死冒險，其核心驅動力始終是模糊且被動的。

他的冒險起點，是為了追尋三叔的蹤跡。此後，他的每一次出發，幾乎都是被線索、被命運、被一個巨大的陰謀推著走的。他總是在“不得不去”的狀態下，進入下一個墓穴。
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