-
楼主 / maohu
- 时间: 2022-2-10 20:08@时尚COSMO
张弘扬从事屏风画创作已经八年多了。国画专业科班出身的她，十年前从苏州来到北京。在胡同深处的院落里，她构建起一个雅致的诗意空间。作画，品茗，逗狗，看书……闹中取静的生活与她开朗的性格形成一定程度的对比。画画改变了她的性格，北京改变了她的习惯。而漫长岁月里始终分明且温暖的，是屏风上那用心描摹的悠然图景，以及她对屏风画的热爱。在当下的互联网语境，在这个由Z世代主导新兴消费的快节奏时代，她用自己的信念与理念，把屏风画这门历史悠久的技艺传承下去。记忆深处，江南的三月风雨和四月花草，像一股直达双手的强劲信息流，激励张弘扬拿起画笔。在她新近完成的2米×2米的《樱花茶室图》上，呈现着苏州老家后山上的景象。■2021年｜《樱花茶事图》｜纸本设色“我家附近的寺庙是梁朝的，梁朝的塔下面有一个铜观音，所以取名为铜观音寺，寺庙里面有一片樱花林。”20世纪90年代，在那个社交软件方兴未艾，短视频平台尚未崛起的年代，即使是樱花盛开的4月，山中也不见游人如织的热闹。张弘扬在林子里无忧无虑地玩耍、拍照，享受无人打扰的初春时光。沉浸在自然的亲近与浪漫里，张弘扬仿若置身仙境。尤其是樱花被风吹过的刹那，“有种飘零的感觉，物象特别唯美”。学画之后，她下决心创作一幅关于樱花的画。今春故地重游后，她用几个月的时间潜心绘制了这幅屏风画，记忆终于照进了现实。小时候，家长送张弘扬到书法班和长笛班上课，可她没有提起太大兴趣，所以学了不到半年就放弃了。后来，她喜欢上了美少女战士、一休等日本动漫形象，没事的时候就照着他们画。“我一直跟家里说我喜欢画画，他们想，我的诉求怎么这么强烈。但是家长不知道画画还会有动漫等分类，只是打听哪里可以学画画。”或许是冥冥中的缘分，父母找到的老师正是苏州吴门画派传承人顾荣元。拜师后，张弘扬才知道，国画跟动漫之间有着天壤之别。尽管如此，国画中画马、小鸟等形象的体验，还是给了她很多乐趣。在她学画信念动摇的时候，母亲用威严震慑了她。加上市级、省级美术比赛金银奖带来的荣誉，证明她是有天赋的。突然有一天，她发现自己真的喜欢上了国画。如此一来，在大学选择国画专业也是一件顺理成章的事了。在那几年里，张弘扬初次接触到宋朝小品画，并在翻阅画册的时候，看到了让她的绘画材质产生巨大变化的《山馆读书图》。画中的房屋很像她家乡村庄里的屋子，前后门中间没有门，或只有一个形同装饰的隔档。这个画面勾起了她的回忆。“我小时候在老家玩，通常都是从前门冲到后门，就这样贯通以后，我在那里面休息，会有风的流动。有一次，我在那里趴着睡觉就冻感冒了。当时我想着，要是有什么东西把门的方向给堵一堵的话，可能风就不会直接吹到我身上了。”《山馆读书图》中的屏风让张弘扬灵机一动：“要是那会儿家里有一个这么大的板屏，是不是我那次就不会睡觉冻着了？”她的屏风画创作生涯，就在这遗憾与憧憬的对撞间拉开序幕。2011年，张弘扬大学毕业，家人希望她报考教师资格证和公务员，找一份“体制内”的稳定工作。她遵从父母的意愿，到北京海淀外国语实验学校任教。然而，每天上完课回家，她都感到身心俱疲。重复而无聊的生活维持了大约半年，她不想一辈子都困在一个地方，张弘扬毅然辞职，决定重拾画屏风的梦想。那股初生牛犊不怕虎的冲劲，一直延续到张弘扬寻找第一张屏风的时候。由于好不容易才找到适合的屏风，她一激动就欠考虑地直接落墨了。“那个屏风的金箔面，跟我预想当中的画面完全不一样，差不多像在塑料上画画一样，它也不吃墨。”这类屏风不好处理的原因有二：一是金箔本身难画；二是在上百年时间里，其表面变化让作画结果难以预估。一筹莫展之际，同行朋友建议她先在屏风上拍一层薄薄的婴儿爽身粉。虽然这一方式解决了上色问题，但效果还是跟画在宣纸上不可同日而语。所以，她改变了磨墨作画的习惯，转而使用墨汁或黑色颜料。■用水勺取水放进砚台中，用墨块磨出墨，用水调出不同的墨色在不久后的一次创作中，她遇到了一点小意外——刚开始，墨色黑亮悦目，谁知不到两分钟就变得灰暗了。她试着用浓墨汁往上盖，结果还是一样。她只得向裱画店的师傅求教。最终，他们认定原因很可能是漏矾。张弘扬边画边刷矾，矾水所及之处，瞬间恢复了新鲜浓艳的墨色。完成后，她开心地跟朋友喝茶聊天，只听大家一声惊呼：“怎么回事？！”回头一看，屏风全变花了，“原来是一个叶子的点点，现在看过去全是模糊的长条形，墨就像炸开了一样。”经过一天一夜的焦虑等待，屏风终于阴干。张弘扬把炸开的灰色图案当作一个淡墨的层次，用浓墨勾勒出第二个层次。两个层次叠加，反而让原来单一的画面变得更有厚度。“正面看，它是一棵有层次的树；侧面看，它的树叶和树干都是一坨一坨的。它会随着你走动和视线的位移，从一个模糊的画面，慢慢变成一个很清晰的画面，那挺有趣的。”■桌屏《四时花事图》将桃、栀、桂、梅四种花展现在一幅图中，见画如见四季如今，她不必再为作画工具而操心了，因为朋友或朋友的朋友会帮她介绍合适的屏风。屏风画得多了，她也认识了不少志同道合的人。通过互相介绍推荐，她也逐渐积累了一些喜欢她作品的客人，有时也会有人直接带着屏风来定制。她一般会让客人规定一个大方向，比如是山水还是花鸟。但过于具体的主题限制，她是不愿接受的。对于自己的作品，张弘扬秉持“一边肯定一边否定”的态度。“一个画家不能一直觉得自己画得很好，那样的话，我会觉得没有进步。”因此，她通常会把作品放上一年半载再拿出来看，假如依然觉得喜欢，那才称得上一幅十足的好画。有些画却是她一开始很惊喜，可后来感觉很没意思的。为了改变这种状态，张弘扬会在各类艺术展上搜集灵感，或去看看画家朋友们目前在画的东西，也会跟他们聊天。在这动静交替的沟通当中，张弘扬找到自己可以提高的地方。眼下，张弘扬正在准备今年的画展，每天从中午12点画到第二天凌晨三四点。不办画展的时候，她白天上课，晚上画画，想休息了就回老家，或者出去玩。她从前大大咧咧，非常外向。把画画作为职业后，积累得越多，思考得越多，整个人逐渐安静下来，给人以性格内向的感觉。■2021年｜《应月感怀系列》｜绢本设色 -
-
- 时间: 2022-2-10 20:08不过，张弘扬也可以是洒脱而活泼的。她喜欢跟小姐妹们聊天，或者去大自然中看风景，感受生动的气息。旅行中捕捉到的画面、气韵或心情，都有可能被她呈现在屏风上，提升整幅画的气质。张弘扬的居住环境和日常节奏，颇有几分归田隐居的意味，但她不认为这种生活方式会让自己跟社会脱节。一方面，她能借助手机、电脑等通信工具，随时随地与外界沟通，了解周围发生的事；另一方面，“酒香不怕巷子深”，只要你有才华、有能力，总会被这个时代和社会所发现。“我觉得这个时代，还是一个你有才华，大家都愿意来了解你，都愿意来挖掘你的时代。”张弘扬觉得，真正有才的人一般是不会被孤立的。这个观点放之屏风的发展史上，似乎同样成立。据记载，屏风的使用在西周早期就已开始，专门设置于皇帝宝座后面，以木为框，高八尺，裱绛帛，上绣斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色。起初，屏风作为天子专用器具，是帝王权力的象征。汉唐时期，屏风走进达官显贵和富裕人家，其形式也比之前有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏。值得一提的是，汉代以前，屏风多为木板上漆，加以彩绘；造纸术发明后，屏风则多为纸糊。■六联屏风《悠居图》，于2021年创作屏风的发展在唐宋时期达到鼎盛，并逐渐走进寻常百姓家，受到更广泛大众的喜爱。名人使用过，或画家描绘过、名家题词过的屏风，具有极高的艺术价值。到了明代，挂屏的出现，标志着屏风的使用已经超出了实用范畴，成为纯粹的装饰品。如今，屏风种类繁多，一般按形制、题材、材质和工艺划分。张弘扬告诉COSMO，在当代，屏风画也没有明确的流派，“基本上，你画在纸面上什么样，就用什么样的方法去画屏风。”屏风只是一个载体，具体画什么内容，用什么风格，在于画家个人。■2021年｜《茶歇•躺平图》｜绢本设色从事屏风画创作八年多来，张弘扬有感于大环境的变化。“身边的人对屏风的了解更深、更多了。以前跟他们讲屏风的时候，他们需要反应一下，对‘屏风’这两个字，或者说对这个事物的认知，比较模糊。现在说到屏风，他们反而能比我接触到或认识到更多的屏风种类、样式和画面。”张弘扬观察到，屏风在当代人生活中的存在感越来越强了。以前，人们在做装潢或陈设时，很少会考虑到屏风；而现在，哪怕只是为了美观，他们也会用到屏风。用户的变化带来了行业的变化，随着国内装裱店、家具店的加入，屏风的样式、支架、装饰材料等也变得日益丰富。站在绘画角度，屏风画和国画的显著差别主要有两点。其一，屏风所使用的画面往往与宣纸不同；其二，国画是在水平面上作画，屏风则是画在垂直面上，这对创作者提出了更多的要求。首先，创作者需要具备一定的材料学、化学知识；其次，创作者必须具备扎实的绘画基础。正如张弘扬所言：“掌握好纸面上的绘画技巧以后，在屏风上画就相对来讲熟练一点，不会一下子手足无措。”越来越多的人学习国画，越来越多的人喜爱屏风，也就意味着屏风画能得到越来越好的传承。在当前的时代背景下，创作者灵活运用全媒体带来的便利，必将有助于屏风画的发展。“我觉得画家不能特别独，不能把自己封闭起来，应该大胆走出来，让大众去了解你的艺术。要让更多的人去观看、去了解你在做的事，去关注到你的画派、你的屏风，等等。所以，可能就需要传统媒体和新媒体，像抖音、微博、小红书这种平台去推广。”看完樱花回京的高铁上，邻座乘客问起张弘扬的职业。“我是画画的。”这个回答瞬间勾起了那个人的好奇，他接着问：“你的梦想是什么？”张弘扬被问到了。曾几何时，她和许多学画的人一样，做着遥不可及的画家梦。而现在，她或许会这样回答：“在能养活自己的前提下，把美术美育这一块发扬光大，并且把我们吴门画派这一脉继续传承下去。如果能再发展一下，那就更好了。”一提到屏风，外行人往往觉得这是家中的一件大玩意儿而不敢入手。实际上，屏风的种类多样，大小多样，可作为家中不同区域的点睛之笔。插屏插屏属于带座屏风中的一种，一般是独扇，所以别名“一字屏”。一般指的是单扇插在特制底座上的屏风，可装可卸，体积有大有小，在明清两代盛极一时，往往会出现在清宫帝王及后妃的寝宫中。插屏的单扇除了画，也可以是玉石材质，把玩性和观赏性都极高。折屏从名字上就可以大概知道，折屏指的就是可以折叠的屏风，折屏的单扇的数量一般会在四、六、八或是十二片。折屏普遍没有屏座，在放置的时候会曲折成锯齿形。一般形体较大，会陈列在家中显著的位置，不仅能起到装饰作用，通常也拥有分隔空间、挡风的硬性功能。挂屏挂屏，简而言之，就是可以挂在墙上的屏风。挂屏是从清初开始出现的，通常成对或成套使用，在雍、乾两朝的宫廷中风靡一时。相比于普通屏风，挂屏的优势在于并不会挤占空间，同时起到装饰的作用。桌屏桌屏即是摆在桌上的屏风，形小易移动。有些插屏也可被称作桌屏，但桌屏并非都是插屏，也有不可拆卸的桌屏。古时候，桌屏会被用作室外挡风，防止风吹落桌上的东西。不过放在现代，桌屏的功能性就大大减弱，通常就是为了高雅。原文刊载于《时尚COSMO》2022年1月刊编辑：贺植阳拍摄：杨川撰文：洞照、贺植阳化妆：杨凯淳发型：三水视觉：玉清拍摄场地鸣谢：U+生活美学馆图片来源时尚COSMO / 受访者提供
-
屏风画艺术家张弘扬：一屏一画皆动情
