-
樓主 / maohu
- 時間: 2021-9-23 23:03原創：嬉游
身邊喜歡逛美術館博物館的朋友經常周末就打個高鐵去上海看展，展品厲害，藝術家，美術館先鋒，上海真是國內讓人快樂的藝術高地。
全國的美術館標杆館子幾乎都集中在上海和北京，而上海目前最拿得出手的兩大館子是「浦東美術館」與「西岸美術館」，它倆能躋身進入國際一流美術館的行列。
西岸美術館剛剛開業的時候，法國總統還特地飛來了一趟，親自揭幕了西岸美術館與法國蓬皮杜為期五年的合作項目。
畢竟自己國家這麼多大師級產品要漂洋過海來到中國，總統頭一次得扮演一下“監工”？言下之意就是：巴黎頂尖的藝術作品都來上海啦！大家要好好看展，好好珍惜哦~
如果還不知道法國蓬皮杜的朋友，請允許我啰噤X驕洹�
蓬皮杜是法國非常重要的藝術文化地標。建築本身就是一個佇立在巴黎的巨大藝術品，遠看像個腳手架的設計，還以為是工地，走進去有畢加索、馬蒂斯、夏加爾、達利等大師的作品，吸藝術品吸到上癮。
雖然作品很現代很抽象，哪怕盯著文字解說看了半天也不一定明白，能感受到藝術強烈的美感沖擊就夠了。
因為有與蓬皮杜的五年展陳合作計劃，西岸美術館可以說含著金鑰匙出生的美術館富二代，大師級的作品隨便看，隨便拿一副作品放到名氣沒那麼大的館，就是鎮館之寶。
對於一座美術館來說，這是非常幸福的設定。
因為藝術品太厲害，在浦東美術館沒來之前，它根本不需要內卷，MAP來了或許得適當卷一下。
西岸：黃浦江岸
藝術最濃郁的地方
和生在金融區的浦東美術館比，西岸美術館則是在上海比較核心的文化地帶——西岸。
這篇區域藝術濃度很高，除了擔當“西岸美術館”以外，還有油罐藝術中心、龍美術館、余德耀美術館、西岸藝術中心……以及一圈散落在周邊的大小畫廊，還有攝影中心可以看展！
曾經這裡的空氣可能是工業味的，現在絕對是藝術味。
相比於浦東的熱鬧繁忙，每天來往著緊張的上班白領，來西岸的人幾乎都很悠閒，遛狗的、來岸邊吹樂器的、看展的、滑滑板的，這裡讓人瞬間松弛，簡直就是魔都新型世外桃源。
藝術展品
世界頂級
西岸美術館和法國蓬皮杜中心有五年展品合作計劃。不誇張地說，光為了這些展品，就值得來上海專程看展。
去年我去看了常設展“時間的形態”，還有首個特展“觀察“，雖然看不太懂，但大為震撼。至少坐鎮美術館的那幾個作品，出自畢加索、蒙德裡安、布朗庫西、杜尚、賈科梅蒂等大師，看到就是賺到。
現在在展覽的「萬物的聲音」，它既是一個獨立的展覽，又對「時間的形態」有所補充。
展覽整體想表達的是：萬事萬物都有聲音，只是我們聽不到。
除了欣賞藝術，甚至可以把它理解成中法兩國文化交流的場館。
西岸和蓬皮杜合作的時候有公開說：在未來五年內，雙方將以共同策劃為前提，在西岸美術館展開3個為期不少於18個月的常設展和約10個為期半年的特展。
當然，在法國巴黎蓬皮杜中心也將呈現3場聚焦中國現當代藝術作品的展覽，喜歡這樣的文化交流。
（現在1年多過去了，還有3年半的時間好好刷展哦！）
看似平庸的白盒子
其實大有名堂
實不相瞞，我第一眼看到西岸美術館的建築時，和看到浦東美術館的心情是一樣的：就這？這麼規矩的方正白盒子？建築大師設計的？
放在Minecraft裡，我也可以造一個（過分自信了）。
建築是來自英國的建築師 David Chipperfield 帶領事務所設計的，設計師最拿手的是簡約派。
@Simon Menges
本來以為它只是一個白盒，但當我跑到西岸AI大樓的高層俯瞰時，發現建築由3個方正盒子組合在一起，每個盒子是一個展廳。
如何買票？
在帶大家逛展前，先來說說怎麼買票。
浦東美術館沒有年票是一大遺憾，但我聽說西岸美術館馬上會有年票，不過是限量的，價格也賊便宜（目前還不知道）！
一個最方便的買票渠道——西岸文化藝術季
1. 搜索西岸文化藝術季，並且關注。
2. 點擊右下角「預約購票」，就可以看到五花八門的西岸演出與展覽以及價格。
目前「萬物的聲音 + 康定斯基」聯展門票是180。
「萬物的聲音」門票單獨是100（早鳥票賣70，一般在展覽開始前官方會預告）。
3. 根據現在的防疫政策，進入美術館都需要提前預約，別忘了哦
好了，開始下館子咯！這裡的館是美術館！
沒有大盤雞沒有桂林米粉沒有烤串沒有火鍋……但有藝術家作品串燒，請大家品嘗
聽一下
萬物的聲音
「萬物的聲音」裡面展覽的作品不少都是重磅級的，有畢加索、杜尚、達利、米羅……如果錯過了去年的「時間的形態」，就不要再錯過它了！
展覽中的作品許多都是一兩百年前創作的，但生活在2021年的人類看這些，共鳴感還是很強烈。
比如互聯網泡沫時代，過度逐利的資本家把人變得越來越像“工具人”，互聯網黑話，本質上就是“不說人話”。萬物本該有自己的聲音，每一種都美妙。
策展人把它分成了18個章節，也給我這個藝術考級的小學生狠狠上了一課。
展覽上半部分講的是先鋒藝術家們用作品來表達對當下環境的不滿，想要通過藝術表達推翻一切重來的心願。
先是有立體派、抽象派的作品，再到後來的純粹主義、達達主義、超現實主義等流派，大師作品輪番出現在大家眼前。
後半部分更容易看得明白，背景是消費主義盛行的時代，藝術家對「物品」的直觀感受。而這些藝術家的流派有：波普藝術家、新現實主義和激浪派運動的成員。
看到最後，就連廢品也是藝術，真是大開眼界！
展覽中導覽的小姐姐這句話讓我印象很深：當代藝術看不懂是很正常的，只要去感受它就好了。
雖然自己看得一知半解，但表達出的想法一直得到這位導覽小姐姐的鼓勵，對於我這個藝術白癡來說，好開心。
超級有藝術feel的導覽姐姐 -
-
- 時間: 2021-9-23 23:04萬物的聲音
上半部分
最開始進入展廳能看到一些畫面很立體的畫，這就是立體主義。大家很熟的畢加索，就是創立立體主義的大佬之一。
比如一把立體椅子，藝術家從不同角度觀察它，把它在一個平面上展開，再用奇妙的線條展現出來，像曾經數學試卷裡立方體對面數字是啥的考題。
在其中，我找到了一個自己非常熱愛的章節——達達主義！達達主義是1916年至1923年間出現的一種藝術運動，這一派人反對戰爭，他們倡導無政府主義（和現在幣圈部分的概念很像）。
當時一戰剛剛結束，大家對搞戰爭的政府以及資產階級價值觀傷透了心。折騰來折騰去，大家最後沒有好日子過，於是這群人通過藝術去表達內心對主流世界的反叛。達達主義藝術家日常內心OS就是：去你的資本主義，去你的上流社會品味，我們要顛覆一切。
大家熟悉的杜尚、恩斯特就是達達主義中的代表人物。這個用被蘋果遮住臉的男人，就是達達主義時期的代表畫作。
我當時在展館內很直接的一個感受是：現在社會也蠻有達達主義的感覺，大家都在自嘲“工具人”，且難以脫身。
達達主義往後，畫風開始變得更好玩了。表現藝術的方式，除了繪畫與雕塑外，變得更豐富了。
比如攝影：攝影很大程度上解放了很多藝術家。攝影不存在時，很多人追求畫得像；但有了攝影後，“像”變得不那麼重要。不少以“像”為生的畫家，吃不上飯了。
這是攝影區最讓我印象深刻的作品，大家來猜猜這是啥？它不是豬鼻子，而是人類的褲子。穿了這麼多年的褲子，我還從沒從這個視角看過它。
再比如裝置：隨後會來到一個掛滿燈的展廳，這兒錯落掛著的六十多盞燈本身就是藝術品。
展廳裡還有很多有趣的裝置，讓物品更有生命了。比如長腿的玻璃桌子，靈感取自於杜尚的神作《自行車輪》。
旁邊的散發著日落色的燈也暗藏玄機，托住燈罩的是三把叉子，很像人類托腮狀表情。
還有行為藝術：燈下的牆上掛著平面的椅子，藝術家把這些椅子掛身上玩行為藝術，想要告訴大家，椅子不只是椅子，它也有它的想法，值得被表現。
地上甚至有幾首為椅子創作的小詩！ 大概意思在說：每個椅子都有自己的“椅生”。
展廳一接近尾聲的幾個作品，在我看來是在表達「萬物皆可藝術」，就連撿來的廢品再組合一下也很美。比如這群白色的鼓，我看到的第一反應是：鼓不想成為鼓。
不管是鼓的形狀還是鼓的聲音，都是讓人覺得倍有精神的物品，但這裡的鼓卻非常廢柴，集體泄氣，一副不想營業的樣子。
還有這堆人類用舊的廢銅爛鐵，組合在一起竟好像獅子！它讓我想起了千與千尋裡的無臉男，曾經身體裡堆了各種廢棄物。
還有這個用破舊材料做成的愛心，愛心下面有個展覽提示「請勿跨越」，看著扎心了。和朋友分享這幅畫，他說這是「彩色內心」。無法跨越的愛。
導覽的小姐姐告訴我：在她眼裡這是一副可以許願的作品，中間的煙囪是接受心願的管道。so…make a wish to your heart.
[align=justify]
-
-
- 時間: 2021-9-23 23:05萬物的聲音
下半部分
上半部分的作品都非常重磅級，更好理解它們需要補習一點藝術史。但下半部分許多都是實打實的物品，會好理解很多！
剛走進展廳，就是一堆中國風的傳統地毯與器物，毯子有的蜷縮有的舒張，瓶子有的挺立有的躺倒，地毯和瓶子都想偶爾“歇菜”。
再往裡走，有一個達利做的巨型面包被放在展廳，顏色是誘人的，但絲毫讓人不想吃。
這裡有一個30分鍾的沉浸式影片超級好看。影片名字叫《事物的進程》，這是我看過最有趣的多米諾骨牌式機關聯動。你永遠想不到觸發的機關是啥，物體下一步的行動軌跡是啥。
如果你最近覺得比較煩悶，這個影片循環看一整天，會有那種煩惱統統離開的快感。
在走進影片播放廳時，記得抬頭，你會看到一個最自由的耳機。耳機在牆上的影子，像一只小龍蝦。
討論「消費主義」是一個後半部分展覽的主要議題。比如這個布滿鏡子的小展廳叫“當鏡子成為日常消費品”。
曾經鏡子是有錢人才能用的東西，做得也很豪華，又鑲金邊又雕花；後來鏡子邊框開始簡化，越來越樸實；而現在，連邊框都沒有了，哪哪都是鏡子。
不同時代的鏡子在同一個空間裡對話，面面相覷。
鏡子的右下角的白色椅子是一個展品，但因為看起來太像拍照打卡裝置了，很多人輪流排隊在這個位置凹造型。
以至於門口後期貼上了提醒：展廳內物品均屬於作品的一部分，請勿觸碰。
讓我印象特別深的是這件展品——1000個價格（自己取的名字）。藝術家找了1000個物品，它們的標價分別從1-1000法郎，這些東西都是大家日常之物，奶瓶、自行車、衣服、圍巾、鞋子……商業文明的社會，萬物都有自己的價簽。找了半天才看到1000法郎的終極大boss是一件100%純羊毛料的衣服。
藝術家這麼認真地做出這個1-1000系列，仿佛在暗暗告訴大家：價錢雖然很重要，但也只是一個數字而已，在暗諷消費主義。
它讓我想到了Jessie J那首很火的《Price Tag》中的歌詞：Seems like everybody's got a price, I wonder how they sleep at night.
When the tale comes first, and the truth comes second……
這個展太豐富了，很多展品還需要大家去現場慢慢感受。比如去感受只有物，沒有人，卻布滿各種監控的現場↓比如這個用各種建材和建築工具堆成的五彩裝置，樸實地在訴說人類生活的精彩↓
展覽小tips
展覽持續時間：2021年7月28日 - 2023年2月5日展館開放時間：10：00-17：00（周一閉館）預約/買票渠道：1. 「西岸美術館」官方微信公眾號2. 「西岸文化藝術季」官方號3. 票務網站，比如大麥4. 海鮮市場二手票
全亞洲最大的
康定斯基真跡展
趕著最後的末班車，我還看了「康定斯基」展。這是康定斯基在中國的首次大展，也是康定斯基在亞洲境內規模最大的一次展出。展覽截止到9.19，現在去應該還能趕上一個閉幕吧！
在當代藝術的領域，康定斯基被外界稱作是「抽象之父」。有多抽象呢？畫乍一看是沒有規則的集合圖案組合，但在一起讓人覺得無比和諧。我去年在「時間的形態」展覽上第一次看到康定斯基的畫，後來那畫面就沒忘過。記了很久的康定斯基↑
康定斯基有一個特異功能——聯覺。給他聽一個音樂的旋律，他就把旋律變成腦海中的一種顏色，顏色背後代表著情緒。在現場，有一副他的聯覺經典之作——致那個聲音。
康定斯基在與妻子妮娜第一次見面前，曾通過一次電話，這幅畫是根據當時妻子電話裡的聲音而畫的，能感受到他很激動
看完他的展，不得不說這真的是一位神人。他學的專業是經濟與法律，之後的人生就是在學校內做著相關領域的工作。出生在還不錯的家庭的他，卻對這種一眼看到頭的生活感覺到不適。
30歲的他在畫展上看到莫奈的畫《甘草堆》時，徹底激發了他逃離原來學術生活的想法，去實現藝術理想，去尋找自由。
沒想到他一畫上頭，還畫成了全球知名的大藝術家。變成大藝術家後，他又去當了老師，只不過教學的領域完全不同，這次他在包豪斯建築與美術學院教書。
康定斯基說：“繪畫本身就是一種環境，人們應當沉浸其中”。雖然這輩子是不可能達到他的藝術境界了，但這句話我深有同感。專注於畫畫的時候的確有沉浸感，忘了時間，動筆之前不知道要畫啥，但畫著畫面就來了。
對於中國觀眾來說，理解康定斯基存在一定的門檻，策展人為了讓這個過程變得更自然，加了點“潤滑劑”。大家最先會看到的是「康定斯基的中國及日本藝術品收藏」，其中有歌川真秀、葛飾北齋的浮世繪。
原來在那個時代，就已經有腳手架了。
再往裡走，是康定斯基剛剛去學畫畫時候的作品，有很濃郁的印象派風格，畢竟是莫奈喚起了康定斯基內心的calling。
再往裡走，會看到幾幅康定斯基世界聞名的作品。「灰色之中」是他手下的經典。在一戰爆發後，這是康定斯基返回莫斯科之後創作的第一幅油畫，紅與藍的battle，曲線與直線的battle，有戰爭的意思在。
帶我看展的小向導說，這幅畫右上角部分好像藏著一個動漫人物的臉，想了半天終於想起來是誰↓
我印象很深的還有這幅《匯於點上》，中間圓形與方形圖案組合起來很像一座城堡，孤獨地在宇宙中營業，背景中的黃色圓形像月亮。
康定斯基的展品能在中國大陸這麼大規模地展出，還是很有歷史意義的。現場有不少小朋友以及上了年紀的阿姨阿公來看展，不得不感歎上海藝術資源的豐富，以及藝術從娃娃抓起的風氣。
聽說在西岸還有專門帶小朋友看展的項目，一群大哥哥大姐姐會用小朋友能理解的語言給他們講畢加索、蒙德裡安、康定斯基等大師作品，帶小朋友們玩藝術，實名羨慕了！
展覽小tips
展覽截止時間：2021年9月19日展館開放時間：10：00-17：00（周一閉館）預約/買票渠道（同上）：1. 「西岸美術館」官方微信公眾號2. 「西岸文化藝術季」官方號3. 票務網站，比如大麥 -
- 時間: 2021-9-23 23:054. 海鮮市場二手票
喜歡西岸美術館的
公共空間
哪怕不在展廳，西岸美術館的公共空間也能讓人駐足好久。去年公共空間有個垂下來的塑料簾子裝置我很喜歡，不同角度看到的畫面都不同，裝置是靜止的，但視覺上是流動的。
而今年在同樣的位置，換了了一個用不同飲料的金屬瓶蓋做成的枯樹裝置，枝丫有些性感。聯系上展覽的內容，我想到各大品牌飲料也是消費主義時代的產物，但我不覺得它是在諷刺消費主義。
還很吸引我的是一樓的中庭，這兒擺著一些美貌桌椅，一些藝術書籍，每張桌子、每個櫃子單拿出來看，都像藝術品。
關注的許多國內外家居博主家裡都有西岸美術館的同款。
這裡是供大家閱讀藝術書籍，以及購買的地方。畫冊都是動輒幾百上千一本，從法國直接運過來，很多市場上根本買不到。
讓人眼前一亮的還有懸空的百葉窗裝置，配色「翡翠綠 + 粉色」很好看。如果百葉窗的使命是遮光遮視線，那這個藝術品堪稱是百葉窗界的“花瓶”：遮光是什麼，這輩子沒聽過，負責美就夠了。
其實這也是藝術家在和大家傳達：日常中的物品除了功能性外，美的一面也值得被大家看到。
還有美術館商店，面積不大，但非常好淘，幾乎都是館內厲害作品的周邊。
美術館自帶的甜品站
好絕！
浦東美術館的咖啡選擇了與seesaw合作，而西岸則是自成一派，不搞連鎖店這套玩意兒，竟然開始自創藝術家作品聯名甜品！
世界上有名的美術館幾乎都有自己的cafe，但能像西岸這樣和展品神奇聯動起來的，很少很少。
每個甜品的還原度都超高，有網友說這是“我心目中世界一流的美術館cafe☕️”，它怎麼還沒火？
蒙德裡安蛋糕讓我驚歎，問了店員，他們說都是自己手工做出來的。本以為賣相好看，對味道沒抱太大期待。沒想到很好吃，是能躋身進上海甜品前5%的程度！
聽說有上海米其林餐廳抄襲這款甜品，結果抄得三不像。甜品愛好者值得為了蛋糕專門去一趟西岸，甜品價位在50-60。
另外還有一個面包是展館裡的藝術品同款。展品是達利做的一個甜品裝置，巨大無比，而甜品站則是微縮版的，30一片。
在二樓的美術館餐廳，我還吃到了一個以康定斯基作品為靈感的甜品，畫裡的圓形、三角形，不同的色塊都組合，變成了一個“甜品藝術品”。原作是這幅↓
巧克力是畫作裡的黑線，吃起來完全微甜不膩，能吃出用的原材料很好。
二樓的美術館的餐廳「泊· Beaubourg」也是意料之外的好吃，主廚是摘過二十多顆米其林星星的大廚。我對西餐不太懂，但這裡的西餐我吃完能記住味道，尤其是蘑菇濃湯！餐廳有正對黃浦江吃飯的露天位置，位置是吧台形式，太適合天氣好的時候坐在這裡吃東西看日落了（但得冬令時），五點以後沿江位的餐盤就會被收掉。
美術館門口
引起舒適
雖然浦東美術館也正對著黃浦江，但西岸的散步道是直接挨著江的。大家靠在欄杆上就能超近距離地看船只來往，看對岸的高樓。遠處的陸家嘴三件套也清晰可見，同在江邊，這裡氛圍愜意一籌。
從早到晚都能看到許多在附近運動的人，而且大家都非常認真穿戴裝備。尤其是秋天不熱不冷，不管是待在美術館門口，又或者沿江散步，都舒服到懷疑人生。
真的很開心國內的美術館在變得越來越好，在疫情出不去的當下，我們也能跑到一線城市與國際頂尖的作品對話，和幾百年前藝術家的作品面對面溝通。
雖然夏天過去了，美術館的避暑功能消失了。但秋天這舒服的天氣，就很適合去西岸散步，順便美滋滋地看展。
上海有世界級一流美術館，我一整個愛住
