鞠婧祎怎么又换头？这次真认不出了…

楼主 / maohu

原创：新氧

看见这组照片的的时候，羊犹豫好久都不敢认...

这挑眉、红唇、大背头，你们敢信她是鞠婧祎？？？

换上牛血色的唇妆后，羊也只能从她大侧面时微微露出的颧骨才能看出一丢丢的相似。

整上n+1个“braided space buns”编发丸子头，和水果妆...

好家伙，怎么看起来感觉跟换了个人一样

？

羊如今才算是真正了解了什么叫“换妆如换头”，也明白小鞠为啥每次剧中的造型都如此相似了....

做自己！很好！

其实鞠婧祎除了“了解怎样能让自己的长相看起来更优化“之外。

她在“如何能展现出自己想要表达的整体美感”方面也非常专业。

这点从她不同时期的照片就能看得出。

早期她的风格更偏清新甜妹，在拍照风格上也就选择了背景颜色对比不强烈、干净舒服的日系风格。

这种色调的成片，更能突出她元气且极具亲和力的氛围美感。

还有段时期，她应该是想稍微转个型，但是也不能失了路人缘，所以就选择了法式浪漫的氛围色彩。

众所周知，法国人是把浪漫刻在骨子里的，就像19世纪法国浪漫主义诗人缪塞的《雏菊》中所写的那样“我珍惜我的秘密，也珍惜淡淡的忧伤，那不曾化作痛苦的忧伤”。

法式浪漫讲究的是朦胧且多情，所以她的照片色彩也就换成了淡淡的黄绿色调。

不会给人强烈的视觉冲击力，看上去恬静安然。从而也就给鞠婧祎本身增加了一分若近若离的距离感（也可以看作是气质）。

最近的她，照片色调则又有了新变化。

羊就拿下面两张图举例，可以明显看出她的照片中，明暗对比有强烈的矛盾感但却异常和谐，所塑造出来的画面立体感和纵深空间感也非常在线。

虽乍看华丽奢靡，但细看照片又会感到静穆凝重，自带一种浓浓的欧洲中世纪的美感，显得人异常贵气（不怎么接地气）。

这种照片色调&美感，和羊之前提到过的陈漫拍摄舒淇的画面美感很类似（拍人虽然没拍出以往的水平，但是画面中的那股中世纪时期的感觉还真不差）。

今天羊就给你们说说，欧洲文艺复兴时期的矛盾美感到底从何而来，为什么现在这么多人对它上瘾～

文艺复兴时期的“矛盾美学”

说到文艺复兴时期，这段时间可以说是一个新旧时代的过渡状态。

从思想到艺术都是比较复杂而又矛盾的。

14世纪到16世纪末期，整个欧洲的文化活动家们都确信，他们正经历着“新世纪”、“现代世纪”。

但即使当时的人们价值信念和审美精神发生了转变，但并不能从理论上抽象描述这一质变。

所以就用了一些本来应当被扬弃的宗教术语，来描述这种理念：“黑暗”和“光明”，“梦”和“醒”，“盲”和“视”。

像是“文艺复兴”（renaissance）这个词也源于基督教中的：”人若不重生，就不能见上帝的国。”

以致当时的社会思想中，既存在神学的基础，又包含反神学的东西，矛盾但又有种说不上的“本该如此”。

同时，这个时期特有的矛盾感也从当时的艺术作品中得以看出。

像是米开朗基罗的著名雕塑作品《圣殇》中，圣母虽然被刻画成了清纯少女模样，但却拥有与少女极不相称的神情。

既包含了对痛失爱子的悲痛，又有着对他从尘世间罪恶中解脱的释怀。

两种看似矛盾的情感，也让观赏者震撼并心生联想。

那段时期的绘画技巧也惯喜用矛盾手法，偏爱利用色彩和光线矛盾&反差感达到画面的另一种美感平衡。

达到了突出主题、烘托气氛，使画面呈现出更加有鲜活生气的效果。

这种文艺复兴时期作品所展现出来的矛盾美感。

其实也适用于现代的各方面审美，并且在意向和具象方面通通可以体现出来。

意向矛盾vs表象矛盾

咱们先来说说比较缥缈的意向矛盾。

像是在电影角色中，能够传达出矛盾感的人物其实更能让人印象深刻。

就像《唐人街探案》中的思诺，虽不是主角，但她的存在感绝对不低。

第一部里的她，在出场后大部分剧情里都扮演着受害者的角色，看起来就有种学生气的单纯。

但到后期被秦风发现整个案件是由她推动的时候，思诺的行为就和之前的行为、外表形象产生里很大的反差。

特别是她在病床上还说了一番和年龄很不相称的感悟：“个体生命不同，但这世界善恶总量不变。每个人从出生就注定扮演各自的角色，有的是善，有的是恶。”

病床场景+学生气的面容+初期的单纯性格，加上她最后那充满运筹帷幄和挑衅般的笑容。

在这种矛盾感的加持下，她的这个角色也就更加让人印象深刻。