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楼主 / maohu
- 时间: 2020-9-23 23:26原创：一条
《啊！艺术》是今夏的纪录片遗珠，
全片分6集，每集20分钟，从博览会、画廊、艺术家、艺术品修复、藏家、特殊艺术品六个主题，讲清楚了当代艺术品收藏的方方面面。有网友看完感叹：“我也想去收画了！”
《啊！艺术》 腾讯艺术独播
纪录片背后的操盘大佬，其实是华语乐坛金牌制作人姚谦，他和港台1/3的明星都合作过，打造了王菲的《我愿意》、林忆莲的《至少还有你》，90年代风靡一时的《鲁冰花》就是出自他手。他小时曾经想当画家，用音乐赚够钱后，30岁开始走上藏家之路。1996年起，他将唱片版税收入几乎全部投入到艺术品收藏中，之后又成为艺术策展人。
姚谦和他的收藏
今年8月，一条面对面采访了姚谦，请他谈谈《啊！艺术》背后的故事，他说，他就是想告诉那些对艺术“敬而远之”的观众：“收藏不是有钱人的游戏，对艺术品的喜爱是一种精神需求，这样的需求是没有门槛的。”自述 姚谦 编辑 鲁雨涵
姚谦接受一条采访
《啊！艺术》最早来源于我在2017年拍的一部纪录片《一个人的收藏》。当时的想法是，很多人关注艺术市场的动向，但是往往只讨论金钱的力量，我希望可以把自己和藏家真实的想法记录下来。《一个人的收藏》的电影剪完之后我们发现，我们的资料太多了，90分钟的影片根本放不下。所以我想，能不能没有用到的素材分类，分成几集，做成一个科普向的系列短片呢？这就是《啊！艺术》的雏形。
艺术家格姆雷《视界 香港》
在疫情期间，我的想法发生了很大的变化。一是华人的艺术市场发生了很大的波动，二是科技进步到今天，每个人的记忆都接近于金鱼的时代，如何把作品的深刻度表达出来，或者把精神层面的能量传递出来，是一个值得思考的问题。 -
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- 时间: 2020-9-23 23:26《啊！艺术》就是我的实验成果之一。
艺术家宋冬《物尽其用》
艺术常常会给你一些“啊”的反应，我觉得这是合理的。看到好的作品，就会情不自禁地“啊”出来，你一定会有的，我也会。就是因为这样，我才把中文名定成了《啊！艺术》。影片在拍摄初期，导演收集大众对艺术的疑问，很多人的问题很有意思：如何区分垃圾与艺术？去美术馆看就好了，为什么要花这么多钱买艺术品？是不是有钱人才能搞艺术收藏？我就是来解答这些问题的。
光怪陆离的拍卖场
艺术家的名单50%发生了改变《啊！艺术》一共有6集，主题分别是拍卖博览会、画廊、艺术家、储藏修复、藏家和特殊收藏，每一集20分钟，主要是面向想了解艺术圈的大众群体，让观众系统地了解艺术市场的构成，每一个机构和个体是如何在艺术的生态圈里互动的。
整部片子一共采访了上百位藏家、艺术家和相关从业者，大部分是我的朋友，也有一些是导演觉得值得拍，自己去联系的。在艺术家的选择上，我刻意避开了当时在市场上很火热的艺术家，而是选择了一些作品品质很好，但是还未成名、正在奋斗中的艺术家。所以我们没有去上海、北京这些大艺术家聚集的地方，而是到西安，访问了一批当地的年轻艺术家。
修复过程
“修复”这一集主题是我执意要立项的，其实是一个冷门话题。我们很多人注意力都在收藏上，但是艺术品收藏回来之后，管理、储藏、修复也是很重要的。艺术品的命比你长，你要对它负责。同一件艺术品在不同的修复师手里，出来的结果也会不一样。有趣的是，六集全部上架之后，这一集是整部片子流量最高、评价最好的一集，因为相关资讯是最少的。这一集是整部片子流量最高、评价最好的一集。我的这个修复师样样都好，我唯一跟她有的抱怨就是“怎么画都修那么久”，结果拍片的时候她一下子忘情了，不小心说出实话：“喜欢的作品修到最后开始修得很慢。舍不得离开，想跟他多相处一段时间。”
多媒体装置艺术
最后一集特殊收藏，是我们最后才定出来的，讲的是艺术的特殊材质。我除了绘画，其他类型的艺术品都收得比较少。但是艺术一直变化，不能因为你的收藏而局限艺术家的方向，影像、视频、声音、行为都可以成为艺术品。那时候正好我的一位藏家朋友、也是台湾著名的收藏家施兆俊先生，愿意开放他的藏品给我们拍。他收藏了很多日本摄影师的作品，例如中平卓马、细江英公、森山大道等等。其中有一张森山大道的作品《野狗》，是目前全世界最早的版本。
森山大道 《野狗》
我也是听他讲了之后才知道，东方人跟西方人的摄影价值不一样，他们不会设edition（冲洗版次），但是有vintage（摄影原作）的概念，就是艺术家拍照当时或五年内冲洗的照片，冲洗完成时间超过30年以上，更严格的要求50年以上。所以我自己也借由这一次的拍摄，进行了一个扩展和学习，这也是我整个拍摄过程少数有出镜的一集。
东京画廊创始人 田畑幸人
尤伦斯当代艺术中心馆长 田霏宇
过段时间我自己再重看这部片子，发现艺术家和工作者的名单，几乎有50%发生了改变：当时热门的媒体消失了，当红的艺术家，现在作品卖不出去了，无人问津的艺术家，现在被炒作得非常红火，华人市场对当代的年轻华人艺术家不再有信心，转而关注西方销售的东西…… -
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- 时间: 2020-9-23 23:27我很高兴能参与到这个时代的洪流中，作为一个反映的角色，适度地提供了一些纪实的信息和影像。
刘若英、林忆莲、袁泉、李玟音乐专辑，由姚谦制作
不买贵的，只买对的我从小就喜欢美术、音乐和文学，曾经想过要当画家。90年代初，我进了一家小唱片公司工作，从写稿、打杂做起，算是踏入了音乐圈。写过《我愿意》《电台情歌》，制作过很多专辑，也推出过庾澄庆、萧亚轩、杨千嬅、王力宏等歌手，忙碌了大半辈子。我运气很好，很早就达到了经济稳定。这个时候很多人买房、买车，投资股票，甚至去办移民，但是这些都没办法满足我，我就去买了他们觉得最没用的艺术品。从1996年开始到现在，我大概收了500-600件艺术品，有两个艺术仓库在帮我管理，常年都会有一些藏品在不同的展览里借展。
姚谦家的收藏
我收的最多的就是绘画。我很喜欢一位后印象派后期的画家苏丁。有一年，我想买一张苏丁的风景画，我当时给自己的预算是20万，结果拍卖会上有一个人非要跟我竞价，价格一路上涨到30万，我就停手了。没想到的是，过了十几年，这张画又出来了，我又去参拍，最后20万就买到了。这大概就是收藏的缘分吧。我现在还记得，20万拍到那张画的那天，纽约在下大雪，后来每次再在纽约参拍，我都老是问，今天会不会下雪？（笑）我开始收藏的时候，艺术还没有所谓市场的概念。我买画向来都是出于自己喜欢，一开始因为预算有限，也不太敢花钱，只是从爱好和美术史的交叉阅读中边学习边收藏。每次因为周转资金不得不出手时，才知道哇，原来涨了那么多。
张荔英《榴莲》
我收藏了一幅张荔英的《榴莲》。张荔英是国民党元老张静江和夫人姚蕙的第四个女儿，和孙文、蒋介石、杜月笙等人都有交集。这幅画曾经是1998年苏富比的拍卖画册封面。我买来的价格，大概是现在行情的20分之一。在我看来，音乐和绘画是相通的，我经常在看一幅作品的时候想到某首歌，相反，我也会从绘画中汲取创作的灵感。我写了很多情歌，同时我特别喜欢印象派绘画。在印象派的画作里，情感永远是主轴。我很多歌词的创作灵感都来自于印象派绘画。
夏加尔《我与村庄》
我还非常喜欢夏加尔。年轻的时候旅行，选择目的地，就看这个城市有没有夏加尔的作品收藏。全世界收藏了夏加尔重要作品的美术馆的城市，我应该都走遍了。2005年，我写了《我爱夏卡尔》：“仰望星空 让我想起Chagall，恋爱的人 总是浮在城市半空中，视若无睹的，忘情忘我的 紧紧眷恋着 连公鸡都在温柔歌颂……”但是夏加尔我还买不起，有好几次都差一点，但是价格还是太高了。很多人不知道自己要买什么艺术品。我觉得如果你的定位是要挣钱，那我建议尽量不要投资艺术品，因为艺术品的回转率很慢的，变现慢。越没有盘算，越本能，你不晓得哪一天它就会给你一个惊人的数字。
收藏家宫津大辅谈为什么要收藏
人为什么要收藏《啊！艺术》的主题曲叫《My Dear Art》（我亲爱的艺术）。邀请了陈粒作曲和演唱，歌词是我写的，灵感来源于木心的一篇文章。他在文章里假设自己是一件艺术品，在美术馆展览的时候，被很多人围观，到了闭馆的时候，一下子又只剩下自己。“My Dear Art我飞到美术馆的窗台以为可以守护你我囚入艺术仓库里伴你冷宫冬眠”的确也有这样的藏家，艺术品买了就直接放仓库，两三年之后评估可以增值，就再拿去卖。艺术品对他们来说就是一种投资，从来没有在他们的生活空间出现过。
我记得曾经有一位观众问过一个问题：“你为什么要买一副画挂在家里？”，言下之意好像这样做就是在炫耀。我的回答就是：“一本书你看完就可以扔了，为什么还放书架上？”书架上你读过的一本书，是构建你精神世界的一个小小的部分。你喜欢的一幅画挂在家里，也是一样。而且你在画册上和博物馆里看艺术品，和自己真正拥有一件艺术品，是完全不同的感受。这和音乐圈是相近的，听录音和听现场就是不一样的，尤其是独立音乐人。独立音乐人在一个100人的小场子演出，但就是这100个人的支持，就可以让他继续稳定地创作和沟通。
姚谦在片子中开玩笑说 收藏家“要不就是天才，要不就是******”
我认识越来越多的年轻人，像上海的一些上班族，他们不再追求奢侈品牌的包包，而是把这个钱拿去买一张自己喜欢的某个年轻画家的绘画，或者某个摄影师的照片，挂在家里。并不是因为将来会增值，而是他们觉得，这幅作品、这位艺术家把我某一个记忆或某一个情绪给打动了。他们很多都很低调，不会跟不认识的人分享，所以在大众媒体上看不到资讯。《三十而已》里面那种买梵高的太太圈的人，大概只占藏家的10%，90%的买家是真的喜欢艺术品，就是王小波说的“沉默的大多数”。有这样一个说法，一件艺术品，其实是让两个也许永远不会有交集的人，发生了心灵上的互动，这是最美好的部分。
你根本不认识他，但是当你拥有了他的作品，你会发现你不是寂寞的，有一个人跟你心灵相通。而且创作都是两三年才一个系列，你可能就会一直关注，跟着他的生命一起成长。就像我收的那张画，一张很小的风景画，是十年前收的一位年轻艺术家的作品。那时候他刚大学毕业，性格跟我不太一样，特别内向，画风景的时候把人物都拿掉。每两年他会办一个展览，我都会去看。他其实是在另外一个空间生活，十年过去了，他已经搬了好几次家，甚至已经结婚了，最近还听说他太太怀孕了。我们平时从来不沟通，只聊过一次天，但是不断不断地看他的作品，我就觉得他这么些年来的变化，他对生命的激情，我都感受到了。
姚谦家的收藏
同时也有一些对照。像我的生活，因为我从事的是娱乐业，平时要做大量的人际沟通的工作。其实大家都知道我晚上几乎不出门、不应酬的，除非特别亲近的朋友邀约，不然我晚上甚至都不吃晚饭的。因为我发觉，原来我的内心直到这几年，才慢慢宣示说自己很需要一个人安静的、没有旁人的生活，我就努力在现实层面上去实现。那么十几年前，我现实中做不到的时候，实际上等于就在他的作品上，得到了这些安慰。他的画在安抚我的这个部分。我不晓得艺术家有没有感受到我这边，这个我不去想象。但是我觉得，有时候收藏就像听一首歌，看一篇文章或者看一部好电影。你心中言语难以形容的那一部分，有个人说清楚了，那种不寂寞感，存在感。人生都是孤单的。收藏是一个实物，就在你眼前，是你不孤单的证明。部分素材来源：姚谦、腾讯视频艺术频道一条X腾讯艺术联合出品
一个中产阶级的亚洲藏家，记录这个行业的美好、神秘与荒诞
