深夜食堂拍砸了？跪求別再翻拍這片！

樓主 / 一個道姑

最近，“治愈”這個詞真傷到我了。在日常的生活中，“治愈”的感覺和氛圍，其實大家都能真切的感受到。但一到要讓你說清什麼是“治愈”，還真不是一件容易的事情，甚至每個人都有自己的不同理解。於是我就在網上搜索什麼是“治愈系”？而在百度詞條中，“治愈系”的解釋是這樣的：

治愈系是指日本在1999年後半期開始出現的詞語，原本是指電視上演出的女性藝人中能讓人感到平靜，治愈，舒暢的人，以及她們的動作。

不過如今的治愈系，早已不單是指女藝人，但凡能讓人放松心情，化作輕靈的微風，吹拂近人心靈中最美好純潔角落的事物，都被冠上了治愈的名頭。快帆加速器一鍵回國告別卡頓。無論是甜美的歌聲，或是無比可愛的動漫形象，又或者是讓人垂涎欲滴的美食。雖然這治愈感並不是日本特有的，但在那個特殊的文化環境中。

《深夜食堂》的出現，所帶有的濃烈的治愈感，完全是因為基於日本文化，自然而然衍生出來的東西。比如吃飯的儀式感，在日本文化中被格外重視。

其實在日本，連睡覺都可以算是一種儀式。他們的睡覺並不只是因為困，更是一種必須要經歷的儀式。當一種原本普通的事物被賦予不同的意義時，人們對這些事物的重視程度就是完全不同的。而《深夜食堂》將一個城市中人的情感，維系在食物之上就再適合不過。

但這樣一個經典的故事，被移植在上海的弄堂，還由一個香港編劇進行改編，本質上並不成立。要知道，雖然中國人的人情味不少，但對於吃飯這件事，試問有多少人會每天飯前禱告，把它看成一個儀式？所以啊，就算《深夜食堂》的故事進行了本土化，它根植於文化的部分依然是缺失的。

用一頓飯將所有客人的精神維系在一起的情況，也很難在國內影視中重現。瞧瞧這些年被翻拍的《深夜食堂》各個版本。黃小廚版的《深夜食堂》，尷尬的本土化，無語的演員和廣告植入，都讓這部劇被送上凌遲台100次都不為過。

而電影版的《深夜食堂》，作為梁家輝的導演處女作，毛躁、稚嫩、用力過度，也都在影片中表現的非常明顯。太多刻意的鏡頭特寫和多人物沖突時的失敗鏡頭運用，都使這部電影形式感有余，卻獨獨少了那份影片最該突出的溫情。

不過這也是一個新人導演的必經之路啦。另外就表演來說，梁家輝這次飾演的大叔，絕不是他的最佳演技水平。想想日版演員小林薰，雖然影版的戲份同樣不多，但只要他站在那裡，人物的氣質性格就都表現了出來。

所以不知，這次梁家輝本人是太過專心於導演任務，沒有認真研究角色，還是什麼別的原因，梁家輝版的大叔更像電影中的一塊背景板。反正，這部電影還是讓我這個沖著梁家輝來看片的觀眾，略感失望的。

聊完導演，再來談談劇情。首先我不得不承認，影版劇本的本土化相比起劇版，還是有進步的。不管是飯前拍照的梗，還是幾個客人故事的主題，都有著強烈的本土氣息。但劇本仍然有著巨大的問題，中充滿了故事烏托邦式的美好，但他們與食物與深夜食堂的羈絆並不夠深。編劇很聰明的用，擁有代表家鄉情和有情緒的特殊食物，來替代日本文化中儀式感，原本很棒。

可是劇情設計上的失誤，還是令整部電影回到了幾年前，《全球熱戀》似的明星演員大拼盤的故事結構。比如第一對從農村來上海打拼的小情侶，因為目標不同產生了強烈的分歧。思思（張藝上飾）年輕漂亮，一直希望能成為模特，在上海出人頭地。

可唐宋（魏晨飾）卻不這麼想，他的志向是平平淡淡的過一生。來上海做出租車司機，也只是為了賺幾年辛苦錢，然後回家鄉蓋大房子，安安生生的度過下半生。

人生目標的不同，直接導致兩人的分道揚鑣。在深夜食堂，唐宋吐槽思思做主播，向網友拋媚眼要禮物，簡直丟人。而思思則指責唐宋不思進取，年紀輕輕卻只安心一直做出租車的夜班司機。最終兩人不歡而散。

其實要說人生目標理想這個問題並沒有誰對誰錯。但兩個人生觀完全不同的人，就是在這麼個大到擁有四環路，又小到弄堂之事人人知的上海相知相愛了。而他們與深夜食堂唯一的牽連，就是那道有著家鄉味道的雞蛋餅。

兩年後，二人再次重逢。思思出國歸來，成功當上了自己理想中的模特，而唐宋依然開著出租車。時間並沒有讓兩人改變自己的初衷，他們都在向著自己夢想的道路前進。沒有狗血的復合，兩人相視一笑，也相互理解了對方。

故事是不錯，魏晨飾演的鄉村直男癌也格外驚艷。但問題是這個故事跟深夜食堂到底有什麼關系？如果把兩人分手重逢的地點都設計在深夜食堂，雞蛋餅的參與感再濃重一些。也許影片就算沒有日版的獨特氣質，本土化的家鄉食物治愈感，同樣能感動一大批觀眾。而影片中的其他故事，同樣有這個問題。

故事的主題雖然都很有話題性，但沒有一條由食物治愈的情感維系起來的精神，影片的各個故事分崩離析，更像是一鍋亂燉。比如一個胖胖的女孩，因身材沒有自信，卻意外發現年少時期的男神，當初喜歡的竟然是自己。