2、制作
可以很明显感受到,《哪吒重生》在制作上所下的功夫。
从之前成功的先例(包括《大神归来》《白蛇:缘起》《魔童降世》等)不难看出,一部动画电影要成为爆款——
情怀打底是基本,技术精湛是底盘。
一个决定了电影的粉丝数量,一个决定了口碑的坚挺程度。
有《白蛇》珠玉在前,《哪吒》在技术上不可能拉胯。从目前放出的预告来看,海报里“国潮”二字尽显。
不追求单纯的古风感,《哪吒重生》里有大量现代国潮的元素。
繁华区和贫民窟相连的现代都市街景,
各种闹市的追车甚是刺激,颇有西方好莱坞的动画质感。
除此之外,很难想象一部与哪吒有关的电影里,会充斥着东方朋克和金属机甲的极客美学。
尤其重生龙宫三太子的金属脊椎,既有传统故事的辨识度,又具备现代化的人物标签。
观众在欣赏美的同时,不会对角色的身份产生疑惑,这种保留经典人物特质又与现代衔接的角色设计理念,在中国动画里是十分超前的。
同时,《哪吒重生》里有大量的打斗和动作戏份,由于分镜流畅动作凌厉,不仅极具沉浸感,而且颇有几分电竞体验感。
似乎片中人物是被观众操控一样,看这种打斗,酣畅淋漓,很是解压。
熟悉
《火影》的观众应该都是知道火影后期的打斗,几乎都是开挂一般。我在《哪吒重生》里也看到了这种类似于佐助“须佐能乎”一样的开挂。
李云祥背后巨大的三头六臂哪吒,
龙宫三太子背后巨大的三太子影像。
在符合设定里“人物与元神并肩战斗”的同时,主创用最有观赏性的动作戏把这种概念呈现出来,痛快至极。
将现代和传统概念杂糅的同时,《哪吒重生》没忘记对最经典79年《哪吒》的致敬。
致敬里的水墨画风,能让观众们秒回40年前,想起《哪吒闹海》里那个桀骜不驯的不朽哪吒。
这是彩蛋,但在番茄君看来,这样的水墨不仅仅意味着中国动画的传承,更意味着传统与现代的碰撞。
这激烈的韵律,才是中国动画目前需要的最强音。
3、不可否认的是,国产动画正在摆脱低幼化,向成人动画电影阔步迈进,“尺度”也在越来越大。
这是未来动画的主流,也是全世界动画片的主流,而 如何满足成年观众,则是所有动画制作公司一直思考的议题。
预告里,我们依旧能看到那句火热的Slogan
“不认命,就拼了这条命”。
在内核的尺度上,《哪吒重生》自然不是开始,2017年的
《大护法》,就曾因其“大尺度”掀起过热烈讨论。
一排排被枪决的花生仁,一个个手握利器的屠夫,抛出的问题不仅关于社会规则,更关于人性善恶。
去年的
《妙先生》依旧如此,他把“杀好人救坏人”这种有悖于普世价值的议题直接抛出,让观众去思考,去体会,去感受。
动画电影中,“大尺度”早就不是表层问题。
它是探索,也是追求;是对观众的负责,也是对动画艺术本身的尊重。
日本有《进击的巨人》,韩国有《整容液》,而中国也会在“尺度”上渐渐与国际接轨。
所以,如何满足成年观众,将会是所有动画制作公司一直思考的议题。
4、追光凭借这部《哪吒》拿出了自己的杀手锏——“新神榜宇宙”。
宇宙概念早已屡见不鲜,但真正能把宇宙玩出圈的,或许目前就追光一家。
之前《哪吒》和《白蛇》的联动海报,就很有意思。
预告里,也专门有一支《白蛇》和《哪吒》的联动版,官方亲自吐槽片中打斗是“吴亦凡打吴亦凡”。
各种物料的背后,“新神榜宇宙”概念呼之欲出。
而这部《哪吒重生》则是全新宇宙的开启之作,所以《哪吒》对追光乃至中国动画之后的电影格局,是有影响的。
宇宙成,意味着粉丝基数的指数增长,意味着IP的强大,也意味着市场和票房。
到2021年,“国漫崛起”早就成了被人遗忘的口号,可还有无数的动画制作者,在为这句口号的实现努力。
哪吒需要重生,国漫又何尝不是?
这个春节档,且看《哪吒重生》给我们带来最大的惊喜吧。
(电影烂番茄编辑部:洋洋)