非也,早在一開始,面具戲大師清洗木偶時就出現意外——木偶漂浮在了水面,然而他明知自己差點溺水身亡,還是報以執念。最終導致了一系列的因果循環。
不過,說實話,雖然韓、泰兩國的這兩部恐怖短片,比起現在內地的偽恐怖片更為驚悚、有趣味,但《三更》之所以在香港恐怖片中享有經典地位,關鍵在於陳可辛執導的《回家》。
三、“戀屍癖”包裹下的摯愛誓言
《回家》從一間照相館開始,在這間墨綠陰沉的照相館裡,只有一位小女孩身穿鮮艷亮眼的紅色外套,其他人都穿著單調低沉的服裝。
在視覺上就已說明,這位小女孩並非常人。
而選擇照相館作為開場第一個場景,也有深意。
據陳可辛在《三更》的藍光碟評論音軌中所言,照相館以前大多有兩個作用:
喜事和喪事。一是紀念結婚和家人的幸福時刻,另外則是紀錄老人在死之前的模樣,用作遺照。
這一點,從照相館牆上遍布的老人們那木訥照片也能看出。所以,照相館其實是一個陰陽交界處,紅色小女孩就是一個穿梭陰陽界的鬼魂。
隨後,由曾志偉飾演的警察
阿偉帶著兒子
阿祥,前往快要拆遷的冷清住宅樓居住。在這裡,除了阿偉父子外,只剩下黎明飾演的
余輝和他的
妻子。
陳可辛在此,用廣角攝像頭,以偏斜的視角搖移整棟大樓——空蕩、詭異且充滿城市鋼鐵混凝土的冷漠。
阿偉倒是沒心沒肺地在這裡很快適應,但兒子阿祥總感覺不對勁,且常常看到片頭那位紅色小女孩。
不久,在阿祥跟著小女孩玩耍失蹤後,阿偉不斷尋找兒子。
而整棟樓的唯二住戶余輝自然有著最大的嫌疑。加上余輝行為怪異,深入簡出,由此阿偉斷定,余輝綁架了阿祥。
在他偷偷溜進余輝家中後,發現了驚人的一幕,余輝的妻子躺在浴桶中一動不動,早已死去。
恰在此時,余輝從阿偉身後將其砸暈,捆綁起來。
原來,余輝是一名中醫醫術高超的醫生,妻子在三年前就身患癌症去世,但余輝深信,用中醫療法,能讓妻子死而復生。
為此,他每天都小心謹慎地熬中藥,為妻子擦拭身體,剪指甲。還常常和妻子說話,在幻覺之中能得到妻子的回應。
阿偉看到這一切,當然認為余輝瘋了,且患上嚴重的戀屍癖精神病。
就在余輝妻子即將復活之日,阿偉的警察同事找到了余輝,且將其逮捕,救出了阿偉。而余輝的妻子,則被放入屍袋。
看到這一切,余輝沖破了警察們的防線,就在試圖攔下救護車中妻子的屍體時,突遭車禍而死。
余輝真的是一個瘋子嗎?影片的最後給了我們一個心酸的答案。
原來余輝早在六年前,也患上了癌症。在被西醫“判處死刑”之後,同為中醫醫生的妻子,在余輝死後,用中藥和醫術整整照顧了余輝三年,最終令余輝死而復生。
可不幸的是,妻子卻在余輝復活之後,患上了一樣的癌症,這便是余輝為什麼堅守三年,篤定妻子能夠復活的原因。
這一真相,最後以錄像帶的方式,為阿偉在警局看到,他知道自己犯下了彌天大錯,讓兩個如此相愛相守的夫妻,因為自己的貿然打擾,最終雙雙死去。
毫無疑問,《回家》這部短片,並非是一部標准化的恐怖片。盡管片中有鬼,比如那個小女孩;也不缺乏恐怖氛圍,比如余輝照顧女屍三年,以及他對著女屍不斷說話的驚悚意味,都讓我們不寒而栗。
可相比於《失憶》、《輪回》這兩個標准恐怖片,《回家》卻擁有感人至深的愛情傳奇,它以戀屍、藏屍的聳動情節,編織出令人心碎的愛情故事,不亞於任何華語愛情片。
除此之外,本片用空蕩、快要拆遷的大樓,以及灰暗低沉的色調,隱喻了每個人的孤島困境。阿偉為什麼會帶著孩子到如此偏僻陰森的住宅?他為什麼不願提及自己的妻子?
這些通過余輝夫妻這對悲情戀人,從側面道出了每個人不為人知的痛苦經歷。
四、奉為經典的恐怖片佳作
《三更之回家》至今已過18年了,此片也是陳可辛迄今為止唯一執導的恐怖片,卻給無數影迷留下了完全不一樣的觀後感。
當初,由於集錦片的呈現形式和劇情,本片進行了大幅度刪減。一開始,陳可辛打算拍攝一部懸疑犯罪片,通過曾志偉的警察視角,一步步發掘出余輝和妻子之間相互拯救、復活的秘密。
據說,這其中還有具體復活過程的神怪儀式,但陳可辛最後在剪輯時發現,與其講述一個充滿獵奇意味的邪典故事,不如專注於余輝夫妻的愛情線索本身。由此,陳可辛砍掉了幾乎一半的篇幅,將曾志偉和兒子的篇幅壓縮到最小。
在這部電影中,給人帶來最大驚喜的,應該是黎明飾演的余輝——雖然黎明向來因俊美外貌,被不少觀眾當做花瓶,可唯獨在陳可辛的電影中,他擁有著毫不起眼,卻溫潤如玉的氣質。
在《回家》中,他以一種執拗,卻不失癡情的形象讓我們信服了余輝的這份炙熱之愛。可在影片的前半部分,他同樣展現出一種狂熱下的變態,讓人對其產生恐懼。
所以,不管是陳可辛的慧眼獨到,還是黎明的別樣天賦,他們都讓這部短片成為香港恐怖片序列中繞不開的經典。
直到今天,依然有不少影迷期待本片能夠單獨出完整版或者加長版的藍光碟,這些都說明了《回家》在影迷心中的地位。
(電影爛番茄編輯部:花無宴)