日本浮世繪從高雅到艷俗，經歷了哪些藝術觀念的轉變？

樓主 / maohu

原創：鴻鵠迎罡

文·段宏剛

浮世繪是日本特有的風俗繪畫形式，產生於江戶時代（1603年——1867年），以展現日本的民風民俗為主，類似於我國唐代韓滉的《田家房O淄肌罰彼握旁穸說摹肚迕魃蝦油肌罰纖衛鉞緣摹痘趵賞肌分嗟幕婊�

從某種意義上來說，風俗畫跟文字的作用完全一致，是用繪畫的形式記錄一個時代的社會背景和人文風貌，具有很高的歷史價值和文化價值。

任何藝術形式的誕生，都離不開文化、經濟、商業、政治等各方面的影響，浮世繪是古代日本發展到一定程度後，自然而然誕生的產物。

日本江戶時代歷經200余年，基本對應我國的明朝晚期和清朝中後期。在這200余年裡，資本主義萌芽已經在日本產生，促使商業和經濟走上了快車道，進一步影響了市井文化的繁榮。為適應社會發展，日本的皇宮、寺院、道觀，乃至貴族宅邸，出現了許多富麗堂皇的建築，為了追求裝飾效果和審美作用，要給這些建築物上畫一些色彩飽滿豐富的民俗畫，於是，就催生了一批專門給建築物上畫裝飾畫的畫師，浮世繪由此產生。

實際上，浮世繪並不是江戶時代日本畫師的獨創，可以說是對不同藝術形式兼收並蓄後得來的。

浮世繪的創作形式和藝術淵源來自三個方面，一是對日本本土民族繪畫“唐繪”的傳承，二是對中國明朝“春宮圖”的借鑒，三是對日本“情色文學”的吸收。

10世紀左右，在日本本土產生了一種叫“唐繪”的民族繪畫，從名字就能看出，是對中國唐代風俗畫的刻意模仿，只不過畫的是日本本土的題材和內容。

進入公元10世紀，唐朝雖然滅亡，但唐朝的繪畫風格深刻地影響了日本繪畫界，尤其韓滉的房O諄泡妗⒅荇車氖伺釷莧氈竟笞宓南舶趾霉笞澹氈淨桃餑７綠瞥業姆綹瘢鸞バ緯閃恕疤蘋妗薄�

幾百年後，日本從戰國時代向江戶時代過渡，中國文化對日本的影響依然很深。中國則處在明朝，明朝中期形成了以唐伯虎為首的一批職業畫家，他們根據市場需求，創作各種題材的繪畫形式，留下了許多“春宮圖”，春宮圖流傳到日本後，對浮世繪的形成具有明顯的推進作用。

江戶時代日本的市井文學同樣很繁榮，誕生了許多“情色小說”，如，西鶴的《好色一代女》和《好色一代男》，近松的《曾根崎情死》和《情死天網島》，都是影響較大的作品。這些“情色小說”的出世，無疑刺激了浮世繪在內容創作上的完善。

實際上，早在平安時代，著名作家紫式部就創作了《源氏物語》，掀起了日本作家創作“情色小說”的熱情。川端康成、渡邊淳一、村上春樹等日本現當代作家，都寫過“情色小說”，這是他們的優良傳統。

當然，浮世繪最開始並不是以艷俗為主，在格調上相當高雅。

浮世繪最初以表現市井生活和世俗文化為主，以線條造型，畫法凝練簡潔，跟中國水墨畫一樣具有鮮明的寫意風格，繪畫題材豐富多彩，有美人繪，花鳥繪，戲劇人物繪，武士繪，玩具繪，歷史畫，等等，每一種題材裡都保留不少中國畫的影子。

畫畫時，畫師們直接用毛筆畫在牆壁、柱子、家具、窗框、懸梁等物體的表面。隨著工作量的增大，畫師們認為用毛筆直接畫畫費時費力，一幅畫創作完成要花費好多功夫，因此，在木匠的幫助下，刻制成木板，然後塗上顏料，采取印刷的方式，大大提高了創作效率。

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可以說，這種創新方式從本質上把浮世繪變成了版畫，只要制作好一塊模板就可以量產，促使浮世繪很快占據了文化市場，從大城市京都、大阪開始向全國流行。

由於浮世繪的色彩絢麗飽滿，題材豐富多樣，畫法凝練寫意，具有相當突出的裝飾效果，能滿足不同人的欣賞口味，所以，很快成為人們喜聞樂見的藝術形式。

浮世繪流行200多年後，大約到19世紀初期，隨著資本主義萌芽在日本越來越有活力，社會經濟進一步活躍起來，世俗文化和市井文化越來越繁榮，享樂思想在日本越來越盛行，浮世繪的創作題材發生重大變化，內容也變得越來越艷俗，喪失了那種高雅、積極、健康的內容，退化為以表現情色、男歡女愛為主的風俗畫。這些題材一經出現，如同洪水，在日本繪畫界迅速蔓延起來。

出現這種轉變，一是為了讓繪畫迎合思想觀念的轉變，二是文化界對“浮世”的理解出現了偏差。

浮世繪的本意跟佛教有關，是指“虛無縹緲世界的繪畫”，來源於佛教用語“浮世”一詞，“色即是空、空即是色”是浮世繪名稱的本源，在佛教裡，“浮世”一詞指代人的生老病死和生死輪回，以及人世經歷的虛無縹緲的過程。

但這個詞語的含義在日本逐漸被誤解，變成描繪放蕩生活和世俗文化的代名詞，在這種觀念的影響下，追逐放浪生活，及時享樂成為人們的借口。發展到最後，浮世繪竟然成為情色藝術的代名詞，並表現出頑強的生命力。

浮世繪雖然在內容上變得越來越艷俗，但在創作手法上依然保持著較高的藝術技巧，保留了許多傳統，比如，采用線條來造型，風格洗練簡潔，畫中沒有光影關系和空間關系，只表現平面化的二維空間，設色以平塗為主，為了表達需要還對人物造型進行適當誇張。

這些繪畫特征相比於油畫，有許多突出特點，因此，在1865年左右，浮世繪漂洋過海，在歐洲藝術界引起很大震動。

馬奈、莫奈、梵高等“印象派”和“後印象派”畫家在巴黎藝術博覽會看到浮世繪作品後，覺得很新鮮，在以後的創作中，他們主動吸收浮世繪的技法，加快了西方油畫從古典畫法向現代畫法的轉型。

從這個意義來看，浮世繪對世界美術產生的影響非常值得肯定。比如，馬奈在1866年創作的代表作《吹笛少年》，畫中沒有光影，沒有視覺焦點，也沒有空間縱深感，完全是平面化的，打破了油畫墨守成規的畫法，為西方油畫開啟了一個新思潮。

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