2010-12-28 14:50:25
文章內容
這是一個完全的英雄主義史觀的電影
這種英雄主義史觀在好萊塢現在的動作片和西部牛仔電影中很常見。但在中國自從1977年以後就絕跡了。但我相信這是姜文描述60年代“陽光燦爛的日子”馬小軍（夏雨扮演）革命英雄主義的延續，60年代的熱血少年最大的理想就是在疆場上打敗一切反動派。40多歲的姜文帶著一幫兄弟把少年時的玩打仗游戲用電影手法表現了出來。民國初期的混亂社會局面提供了講故事的好環境，給了這種游戲最大的想象空間。就像美國開發西部初期的警匪片，亂世中總有英雄除暴安良。好萊塢的電影如007，超人系列都是對除暴安良的英雄的頌揚。只不過隨社會的變遷，反面的對象不斷與時俱進，姜文小時候要反蘇抗美，大了就只有打土匪了。
英雄還是人民創造歷史一直是個哲學問題，姜文給出的答案是很明顯的－英雄驅動人民創造了歷史。給百姓發了錢（又被搶回去），給百姓發了槍，百姓還是不敢反抗惡實力，直到把黃四郎的替身砍了頭，老百姓才敢真正翻身得解放。革命不是請客吃飯，是真要留血的。現實之中有人總覺得以前對待地主和資產階級太殘忍了，更有人覺得電影太血腥了，但不消滅剝削階級，百姓是不會得解放的。電影裡姜文展示了狡黠，被砍頭的是假黃四郎，而真的老虎被百姓當成了貓。這段最後的巔峰對決的場景與好萊塢西部片的場景完全一樣，粗狂的牛仔，呼嘯的馬匹，不斷的槍聲。 最大的不同在於：在惡霸被除掉之後百姓對著好萊塢的英雄歡呼，而電影裡的翻了身的百姓搶走了縣長的凳子。
這是一個充滿男人陽剛氣息的電影
這種電影已經在中國很多年都沒有了。從傷痕電影開始，謝晉電影的男性就被描述為敏感，懦弱，還癡心不悔，王朔電影的反傳統讓大家看到了小人物和痞子流行，張藝謀電影的男性角色是壓抑的，馮小剛電影的男性太世俗（集結號除外），陳凱歌電影的男性角色太做作。新時代導演有太多的無厘頭，陸川的《南京南京》算是有點思想的，但比起《鬼子來了》還是太淺薄。
其實這個故事還是很簡單，就是一個小男孩最愛的打仗游戲：好人把壞人打趴下 了。沒有中國電影中常見的兄弟輕扎，為女人爭風吃醋。所有的憤怒和陰謀對的都是敵人。是我們見慣了窩裡斗和為女人內訌的場面，這部電影中所有的兄弟都是出生入死的好兄弟，維持了姜文心中的兄弟情誼的純潔。女性角色被弱化，不靠情色賣點。是純爺們的故事。
這是一個好萊塢電影的傳統模式，所以他們喜歡。在外國的電影中看慣了矮小猥褻的中國人形象，在中國人的電影中看慣了陰暗的狡詐的中國人形象。這回姜文用心目中真正男人的陽光和成熟男人的智慧展現了中國文藝作品中久違了的正常男人形象。也讓外國人看看，中國正派男人不是兄弟傾扎，吃裡扒外，見了女人走不動道的猥褻男。姜文剛出名的時候出國見了達斯汀-霍夫曼，達斯汀驚訝姜文的大個子（鬼佬對中國人的直接印象就是唐人街上的矮小中國人），姜文說：“我在北京人中就是一個中等個頭“。
這是60後的“陽光燦爛的日子”-英雄世界觀的宣揚
由於時代的不同，50後由於生活和出身和中學畢業後的遭遇，張藝謀和陳凱歌電影有壓抑和陰沉，馮小剛的平民出身使他的電影小人物出彩。這些人由於早年生活的坎坷已經沒有了陽光的世界觀，他們的電影很少有英雄，即使有比如谷子地，也絕沒有陽光。70後，80後甚至90後由於世界觀和價值取向的完全改變，這些人眼中沒有了傳統的英雄。姜文由於文革時期在部隊大院的“陽光燦爛的日子”使他保持了新中國少年兒童傳統的陽光英雄的價值取向。由於姜文想用藝術電影證明自己思想的深刻和藝術的高超一直不願意拍商業電影，所以一直沒人宣揚這種“陽光燦爛”的世界觀。在現今的中國的社會風氣和價值取向中這種陽光英雄的世界觀很快就會被埋葬在銅臭中。但好萊塢電影中的陽光英雄007和超人會一代代地傳下去，美國的一線男星很多都演過陽光英雄的形象，教育美國一代又一代青少年永遠是陽光戰勝陰霾，正義戰勝邪惡。
演員：
周潤發代表的是惡勢力：發哥是不是靠什麼演技得到這個位置的我不知道，肯定有票房的號召力的考慮，最重要的是發哥是陽光燦爛少年眼中最佳資產階級的代言人，是最佳的惡勢力代表。發哥由於文化的差異對大陸影片的適應遠不如香港電影來的如魚得水，那個替身的表演倒有出彩之處。如果這個角色換成王學圻或陳寶國到更容易出彩，但票房就不如發哥了。其實姜文就是讓發哥演一個大壞蛋，“黃世仁“演成什麼倒不重要了。
葛優代表的現實生活中的金錢誘惑，不包括美女（因為姜文也愛美女）。葛優是市井金錢的最佳代表，現今社會的唯一追求就是錢，姜文自己宣稱自己拍商業片也是為了票房。但影片中展現的是姜文少年時代的理想：打土豪分田地，救濟窮人。
姜文作為演員這是100%的本色演出，甚至都不用表演。其實就是陽光燦爛的日子中的夏雨長大了又帶著小兄弟玩了一回打仗的游戲。
場景
小六子刨腹取粉
有人看了血腥，有人看了飆戲的演技。其實這代表了姜文對理念執著的追求，這反映了姜文少年時代對理想的執著，不怕自我犧牲的英雄氣概。其實肉胸是當不住子彈的，要的是這種英雄的氣概。
摸胸：
很有人對此津津樂道，就是劉嘉玲也不知道姜文為什麼設計了這麼一個細節。這反映了姜文對女人的態度：流氓，絕不猥褻，更不勉強。看慣了含情脈脈，半推半就，粗魯強暴，和淫蕩猥褻，很少在中外電影看到這種男人的騎士風度。接下來劉嘉玲在被窩裡的淫話代表了姜文對世俗女人的看法。
和惡霸的最後時刻：
惡霸的城堡被攻破後，縣長和惡霸做在一起，縣長給了惡霸自裁的機會，這是精神貴族-真正騎士才有的風格。當然也有續集的考慮。
英雄的孤獨
他和弟兄們打黃四郎的時候,那些群眾,誰勝了才跟誰走。出生入死的兄弟們拿到了錢，弟兄們去上海去浦東了,自己喜歡的女人跟兄弟走了。他一個人孤獨地目送著火車。
一個不愛錢，不好色的英雄是無人理解的，孤獨的。打土豪分田地後的英雄還想幹什麼哪？真正的英雄是永遠孤獨的：像格瓦拉，革命勝利後還要重新到南美的叢林打游擊。太祖革命成功了還怕資本主義復辟，自己人中出貪官污吏，勞動人民吃二叉苦受二叉罪，那些拿了錢，做了官，有了女人的兄弟是沒人願意跟著繼續長征的。多數百姓自己主動或被動也拋棄了帶頭大哥，直到自己真受到二茬罪的時候才想起大哥的話。孤獨的英雄啊！
這部電影就是一個除暴安良的好萊塢式電影，故事好看，情節精彩。大家看著過癮就好，制片人和姜文高興地看到了票房價值。至於每個人從中看到了什麼，有人看著大火鍋高興，有人看著馬拉火車有聯想，還有人考證出大胸妹是什麼場記，哈哈，就是仁者見仁，智者見智了。
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如果有認識姜文的請轉給他，我想他會喜歡的。
歡迎批評，歡迎拍磚，借用葛優的一句話：“整點有點技術含量的”。謝謝您的時間，大家新年快樂。
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這種英雄主義史觀在好萊塢現在的動作片和西部牛仔電影中很常見。但在中國自從1977年以後就絕跡了。但我相信這是姜文描述60年代“陽光燦爛的日子”馬小軍（夏雨扮演）革命英雄主義的延續，60年代的熱血少年最大的理想就是在疆場上打敗一切反動派。40多歲的姜文帶著一幫兄弟把少年時的玩打仗游戲用電影手法表現了出來。民國初期的混亂社會局面提供了講故事的好環境，給了這種游戲最大的想象空間。就像美國開發西部初期的警匪片，亂世中總有英雄除暴安良。好萊塢的電影如007，超人系列都是對除暴安良的英雄的頌揚。只不過隨社會的變遷，反面的對象不斷與時俱進，姜文小時候要反蘇抗美，大了就只有打土匪了。
英雄還是人民創造歷史一直是個哲學問題，姜文給出的答案是很明顯的－英雄驅動人民創造了歷史。給百姓發了錢（又被搶回去），給百姓發了槍，百姓還是不敢反抗惡實力，直到把黃四郎的替身砍了頭，老百姓才敢真正翻身得解放。革命不是請客吃飯，是真要留血的。現實之中有人總覺得以前對待地主和資產階級太殘忍了，更有人覺得電影太血腥了，但不消滅剝削階級，百姓是不會得解放的。電影裡姜文展示了狡黠，被砍頭的是假黃四郎，而真的老虎被百姓當成了貓。這段最後的巔峰對決的場景與好萊塢西部片的場景完全一樣，粗狂的牛仔，呼嘯的馬匹，不斷的槍聲。 最大的不同在於：在惡霸被除掉之後百姓對著好萊塢的英雄歡呼，而電影裡的翻了身的百姓搶走了縣長的凳子。
這是一個充滿男人陽剛氣息的電影
這種電影已經在中國很多年都沒有了。從傷痕電影開始，謝晉電影的男性就被描述為敏感，懦弱，還癡心不悔，王朔電影的反傳統讓大家看到了小人物和痞子流行，張藝謀電影的男性角色是壓抑的，馮小剛電影的男性太世俗（集結號除外），陳凱歌電影的男性角色太做作。新時代導演有太多的無厘頭，陸川的《南京南京》算是有點思想的，但比起《鬼子來了》還是太淺薄。
其實這個故事還是很簡單，就是一個小男孩最愛的打仗游戲：好人把壞人打趴下 了。沒有中國電影中常見的兄弟輕扎，為女人爭風吃醋。所有的憤怒和陰謀對的都是敵人。是我們見慣了窩裡斗和為女人內訌的場面，這部電影中所有的兄弟都是出生入死的好兄弟，維持了姜文心中的兄弟情誼的純潔。女性角色被弱化，不靠情色賣點。是純爺們的故事。
這是一個好萊塢電影的傳統模式，所以他們喜歡。在外國的電影中看慣了矮小猥褻的中國人形象，在中國人的電影中看慣了陰暗的狡詐的中國人形象。這回姜文用心目中真正男人的陽光和成熟男人的智慧展現了中國文藝作品中久違了的正常男人形象。也讓外國人看看，中國正派男人不是兄弟傾扎，吃裡扒外，見了女人走不動道的猥褻男。姜文剛出名的時候出國見了達斯汀-霍夫曼，達斯汀驚訝姜文的大個子（鬼佬對中國人的直接印象就是唐人街上的矮小中國人），姜文說：“我在北京人中就是一個中等個頭“。
這是60後的“陽光燦爛的日子”-英雄世界觀的宣揚
由於時代的不同，50後由於生活和出身和中學畢業後的遭遇，張藝謀和陳凱歌電影有壓抑和陰沉，馮小剛的平民出身使他的電影小人物出彩。這些人由於早年生活的坎坷已經沒有了陽光的世界觀，他們的電影很少有英雄，即使有比如谷子地，也絕沒有陽光。70後，80後甚至90後由於世界觀和價值取向的完全改變，這些人眼中沒有了傳統的英雄。姜文由於文革時期在部隊大院的“陽光燦爛的日子”使他保持了新中國少年兒童傳統的陽光英雄的價值取向。由於姜文想用藝術電影證明自己思想的深刻和藝術的高超一直不願意拍商業電影，所以一直沒人宣揚這種“陽光燦爛”的世界觀。在現今的中國的社會風氣和價值取向中這種陽光英雄的世界觀很快就會被埋葬在銅臭中。但好萊塢電影中的陽光英雄007和超人會一代代地傳下去，美國的一線男星很多都演過陽光英雄的形象，教育美國一代又一代青少年永遠是陽光戰勝陰霾，正義戰勝邪惡。
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周潤發代表的是惡勢力：發哥是不是靠什麼演技得到這個位置的我不知道，肯定有票房的號召力的考慮，最重要的是發哥是陽光燦爛少年眼中最佳資產階級的代言人，是最佳的惡勢力代表。發哥由於文化的差異對大陸影片的適應遠不如香港電影來的如魚得水，那個替身的表演倒有出彩之處。如果這個角色換成王學圻或陳寶國到更容易出彩，但票房就不如發哥了。其實姜文就是讓發哥演一個大壞蛋，“黃世仁“演成什麼倒不重要了。
葛優代表的現實生活中的金錢誘惑，不包括美女（因為姜文也愛美女）。葛優是市井金錢的最佳代表，現今社會的唯一追求就是錢，姜文自己宣稱自己拍商業片也是為了票房。但影片中展現的是姜文少年時代的理想：打土豪分田地，救濟窮人。
姜文作為演員這是100%的本色演出，甚至都不用表演。其實就是陽光燦爛的日子中的夏雨長大了又帶著小兄弟玩了一回打仗的游戲。
場景
小六子刨腹取粉
有人看了血腥，有人看了飆戲的演技。其實這代表了姜文對理念執著的追求，這反映了姜文少年時代對理想的執著，不怕自我犧牲的英雄氣概。其實肉胸是當不住子彈的，要的是這種英雄的氣概。
摸胸：
很有人對此津津樂道，就是劉嘉玲也不知道姜文為什麼設計了這麼一個細節。這反映了姜文對女人的態度：流氓，絕不猥褻，更不勉強。看慣了含情脈脈，半推半就，粗魯強暴，和淫蕩猥褻，很少在中外電影看到這種男人的騎士風度。接下來劉嘉玲在被窩裡的淫話代表了姜文對世俗女人的看法。
和惡霸的最後時刻：
惡霸的城堡被攻破後，縣長和惡霸做在一起，縣長給了惡霸自裁的機會，這是精神貴族-真正騎士才有的風格。當然也有續集的考慮。
英雄的孤獨
他和弟兄們打黃四郎的時候,那些群眾,誰勝了才跟誰走。出生入死的兄弟們拿到了錢，弟兄們去上海去浦東了,自己喜歡的女人跟兄弟走了。他一個人孤獨地目送著火車。
一個不愛錢，不好色的英雄是無人理解的，孤獨的。打土豪分田地後的英雄還想幹什麼哪？真正的英雄是永遠孤獨的：像格瓦拉，革命勝利後還要重新到南美的叢林打游擊。太祖革命成功了還怕資本主義復辟，自己人中出貪官污吏，勞動人民吃二叉苦受二叉罪，那些拿了錢，做了官，有了女人的兄弟是沒人願意跟著繼續長征的。多數百姓自己主動或被動也拋棄了帶頭大哥，直到自己真受到二茬罪的時候才想起大哥的話。孤獨的英雄啊！
這部電影就是一個除暴安良的好萊塢式電影，故事好看，情節精彩。大家看著過癮就好，制片人和姜文高興地看到了票房價值。至於每個人從中看到了什麼，有人看著大火鍋高興，有人看著馬拉火車有聯想，還有人考證出大胸妹是什麼場記，哈哈，就是仁者見仁，智者見智了。
信天由命原創-歡迎轉載請注明出處
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歡迎批評，歡迎拍磚，借用葛優的一句話：“整點有點技術含量的”。謝謝您的時間，大家新年快樂。
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