六十年，大陸流行音樂一瞥！

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[ 2009-12-16 22:15:51 | By: 朱麗安娜歌迷 ]

六十年，流行音樂一瞥

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六十年，流行音樂一瞥孫向軍在近些年間，我們的流行音樂，給人的感覺真的有點流行不起來了，讓人有點幽默感的是，除了小沈陽喊了一嗓子《大海》，這樣的歌唱算不算真正意義的唱歌先且不做評判，不過給國人現在的感覺，應該說中國的流行音樂確實被卡住喉嚨了。
中國的流行音樂，在近幾年間，一直處於低靡狀態，或者說流行音樂創作早已進入了枯竭時期，為什麼會出現這樣的不正常的現象？
一是我們缺乏創作激情；
二是優秀歌曲的難產；
三原創歌曲沒有流通的交易和推廣的市場，
四歌手的演唱風格沒有個性和特色，

總而言之，流行音樂的勢態不但陷入了尷尬的境地，而這樣的勢頭還在繼續下滑…… 首先應該說，中國的流行音樂就有一個概念的誤區，本以為唱流行歌曲的就是流行音樂，不過在我看來不該這樣劃分的，我認為不管一個歌手所采用的何種唱法，只要你唱的歌一下子就能流行開了，我認為無疑這就是流行的音樂。但把作曲家的滿把流行的音符，都做成流行音樂，這幾乎也是沒有這種可能的。目下的流行音樂，為什麼沒有抬頭的趨勢？主要是流行音樂的創作勞動分配的不成正比，一首歌的保留曲目，可以讓一個歌手終身受益，帶來滾滾而來的財富，可一首歌的命運就不如一本流行書籍的幸運了，只要再版一次作者就有一次應得的收入，可是一首流行歌曲就是唱爛了，也永遠與作者沒有什麼關系了。因為音樂創作成果不能和實際效益掛靠，把話是透亮了，就是勞動分配不公的問題。這事怪就怪在，詞曲作者多年來被嚴重侵權了，卻從來沒有人站出來吭聲。應該說流行音樂作品，就是說流通的精神商品文化，因而我們的流行音樂並不存在這樣的屬性和特征，按常理說音樂作品的應用價值和歌手是等身的，特別是分配的合理的要素，一首流行音樂作品，就應該得到足夠的回報。我想關鍵的問題是流行音樂的流通機制的建立問題，或者說是沒有一個流行音樂的運作始發的交易的平台。

在中國流行樂壇，有一種最怪的現象，一提起《濤聲依舊》，自然就認為是毛寧的歌，或者說就是毛寧的專利，一提起《媽媽的吻》，立刻就想到了歌手程琳，豈不知道那個朱曉琳比程琳唱得更好，但人們總是把一個歌星的成名曲難分開，就像孫悅唱的《祝你平安》、韋唯唱的《愛的奉獻》、劉歡唱的《好漢歌》、藤格爾演唱的《天堂》等等，一支歌一錘子定音後，幾乎歌手並不需要再有什麼新的突破，只要有一首歌唱紅了，這個歌手終身就受用了。其實，中國靠一支歌活著的人大有人在，也就是說在金飯碗裡長期養活一幫唱歌的懶蛋，我們的歌手，都是未老先衰，和歌王帕瓦羅蒂相比，實在是太渺小了。甚至，有人即使唱不出音了，還可以拿終身藝術成就獎嘛！從郭蘭英的《一條大河》、馬玉濤的《老房東查鋪》、李光羲的《革命人永遠是年輕》和《北京頌歌》、李雙江的《紅星照我去戰斗》和《我愛五指山，我愛萬泉河》、郭頌的《烏蘇裡船歌》、將大為的《牡丹之歌》、鄭緒蘭的《牧羊曲》、蘇曉明的《軍港之夜》、甘萍的《大哥你好嗎？》、尹相傑和於文華的《纖夫的愛》、孫浩的《中華民謠》、胡月的《我熱戀的故鄉》、杭天琪的《黃土高坡》、范琳琳的《信天游》、蔡國慶的《北京的橋》、張明敏的《我的中國心》、李春波的《小芳》和《一封家書》、林依倫的《愛情鳥》、老狼的《同桌的你》、那英的《霧裡看花》等等，十多年的春節晚會過去了，卻推不出來一首叫得響的流行歌曲，這主要的問題究竟出在哪裡？也可以說就出現在原創歌曲創作這道工序上，最優秀的詞曲作家，就是再現自己的經歷，而不是去敘述已經完成的生活的狀態。寫人性寫心理，是一個巨大的時空跨度，而又有每一節空間的刻度，哪一節離人心最近你必須得明白。而歌曲的流行就是對現實心理特征的解答，其實，流行歌曲不是一般的歌曲，所謂的流行歌曲能不能流行起來，一要取決靈感，二要取決歌星的品質，這是一個很值得探討的問題。但歌曲的創作與歌手又無關，實際而言歌曲的創作不存在量身打造的問題。只是存在巧夫難做無米之炊的問題，沒有好歌就出不來優秀的歌手，這和運動員奪冠軍獎牌不一樣，如果，沒有背後詞曲作家的發揮，什麼樣的歌手也別指望有成功可能。但運動員的思維是機械的，而歌手的發揮完全靠情感打動人的。這就是說沒有好歌，就沒有歌手的好名聲。一首新歌的出現，就在於新銳，新穎，而是能夠使人達到耳目一新的那種感覺。歌手生命力的價值，完全取決於歌曲的再創造。歌詞的立意，要寫到人的心裡去，那極至優美動聽的旋律還要從人的心裡飄出來，這就是原創流行音樂得以流行的軌跡。現在導致流行歌手的硬傷，一方面出不來真正的流行歌曲，一方面是歌手自身不求上進，說穿了就是靠吃老本混日子。那麼，怎樣才能改變流行歌曲低靡不振的現狀呢？能不能解決歌手懶惰作風我不知道，但必須提高流行歌曲創作的分配值，建立一首歌的一個專利，就應該是詞曲作者和歌手一樣具有平分秋色的權利。總不能你拿著一首別人的歌唱個沒完沒了吧？其實這是什麼，把話說穿了更是最嚴重的侵權問題，只是對這樣的行為，就是沒有寫進著作權法裡罷了。現在活躍在一線所有的歌手，應該說唱的都是有很高的藝術水准的。學院派那些人物領先，五湖四海歌台連連，盡管有的歌手唱得不知所雲，中國歌壇永遠呈現出一派欣欣向榮的景象。盡管如此這般，而流行音樂還是很難出現亮點，所謂的流行音樂的亮點，主要是出不來流行音樂的好歌，再就是歌手的個性和屬於特色的東西極度稀缺，唱的好聽耳熟的，一個個都像學院派的模子扣出來的，由於演唱風格的千人一面，這不僅僅是中國樂壇的潛在意識的悲哀，也是流行音樂的悲哀，可這種不良循環的音樂現狀一時還很難改變。不過在流行樂壇還是有很值得提及的，一個是歌星韓磊演唱的那首《等待》，是卓有表現藝術特色的，他運用了更多的甩音，大手一擺，給人搖晃的那種感覺，用作曲家的行話說叫切分音的出現，用排球人的話說叫拐腕，這就是韓磊演唱風格的一大特色。另一個是中國歌壇最走紅的歌星叫譚晶，她是在維也納金色大廳成功舉辦過個人音樂會的人物，這是許多歌手望塵莫及的事。那麼，誰能說出她演唱的代表作品是哪一首，恐怕是難以真正叫響某一支曲子，《在那東山頂上》是她演唱的代表作品，可知道這首歌的人並不會太多。因為這首歌並沒有真正的意義上的流行起來，不過她是一個太幸運的人了，在近些年間，就獲得了許多演唱的頭獎，用風光無限形容譚晶並不為誇張。那麼，譚晶的最強勢的演唱風格是什麼？用一句話概括說，就是情調好。盡管她的演唱風格總是行雲流水，把情調含在裡面。但譚晶也有致命的硬傷，就是人們不會記住她所演唱過什麼歌曲。一個歌星沒有好歌，也是名不符實的，無論你的演唱技巧怎樣高明，但你的藝術生命一定會直線下滑的。再多的獎也不代表觀眾的真實口碑。一般的規律是，提起了某一首歌自然就會想到了那個歌者。歌者不是歌唱家的符號，也不是明碼標價的歌星……而是人們心中的那個偶像……

偶然在一個網絡裡，遇見了一個加拿大的華裔女歌星朱麗安娜，他在美國音樂網演唱的《紐約的夜晚》，那歌聲就像泉水冒泡似的，似氣聲又不太像氣聲的發音，搞得很奇特，令人精神為之一振，覺得她的演唱方法別具一格。她把東方的情調和西方的情調有機的揉合在了一起，所以聽起來感覺非常的特別，很有個性，很有特色。她的新歌《東方的愛》、《從西方到東方》、《給我巧克力好嗎？》等作品，都沖上了世界各地的音樂排行榜並獲得了多項演唱的大獎。盡管我說不明白，朱麗安娜是一種怎樣的演唱風格，但聽了她的不同風格的歌，給我萌生了一些這樣不確定的印像：具有風的節奏，水的韻味，嵐的律動，山的回音，火的氣息，酒的膽豪，夢的開花，原生態的粗野，幾乎在她的歌喉裡湧動出來的音符，實在是太天籟了。既充滿了天然百靈聲帶的質地，一切又了無蹤跡。這些評價是我寫在《朱麗安娜音樂的突破》一文裡的，文章在網頁上一推出，新浪、搜狐、騰訊、網易和央視網立刻都推發了這篇文章，而網民也一窩蜂地關注起這位名不經傳華裔女歌星——朱麗安娜。

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