97歲奶奶絕色一生，被封人間國寶
日期： 2021-04-17
新聞主題： 裸照,寫真,視頻,惡搞,美女,自拍,搞笑
來源: 一條
2021年1月，《一色一生》一出版就刷了屏，豆瓣評分高達9.2，讀過的人驚艷於這本書「破格的美」，更打動人的是作者志村福美傳奇而勵志的一生：
三十二歲，離婚帶兩個小孩，為了謀生開始做染織；
四十歲，舉辦第一次作品展；
六十六歲，被認定為日本「人間國寶」；
九十歲，獲有「日本諾貝爾獎」之稱的京都獎。
川端康成評價她的作品：「優雅而微妙的配色裡，貫通著一顆對自然謙遜而坦誠的心。」
用植物染的各色絲線織成的裂
《一色一生》是志村福美58歲時寫的書，書裡回顧了她的前半生，以及她對植物、自然和生命的種種思考。
將近四十年後，此書終於被譯介到中國，我們也借此機會獨家專訪了已經97歲高齡的志村福美奶奶，以及她的女兒和外孫，拜訪了她創立於京都的工坊和藝術學校。
「九百年來，我們一直在用同樣的方法染色，染線、紡線、織布，做成衣服，用這樣的衣服裝飾自己，和買來的衣服比，懷有的情感是很不一樣的吧。」
《一色一生》是日本染織家志村福美的自傳性隨筆集，1982年出版後，第二年便獲得了大佛次郎獎（日本最高文學獎之一）。從那時到現在，這本10萬余字的小書已在日本暢銷了30余年。
書中記錄了她如何用不同植物的根、莖、花、果、枝做成染液，如何做藍染，如何織布，以及她從染織這件事中收獲的種種思考，關乎顏色、植物、自然和生命。
比如：「色彩不只是單純的顏色，它是草木的精魂。」「蘇芳是女人內心的顏色，被喻為紅淚。在這赤紅的世界裡，住著聖女，也住著娼婦，她們同樣擁有女人的深情。」文字優美，富有詩意。
由上及下分別是：《櫻花襲》1976年，《梔子熨斗目》1970年，《勾蘭》1987年，《松風》2003年，皆為志村福美創作，分別由個人和滋賀縣立近代美術館收藏
志村福美曾與一批日本民藝大師相交、相知，柳宗悅、富本憲吉、河井寬次郎、稻垣稔次郎等都曾給她引導。她也深受歌德《色彩論》、斯坦納《色彩的本質》和蒙德裡安作品的啟發。
盡管是人到中年才投身染織，志村福美卻憑借極強的色彩天賦和動手實驗的精神，積極地投入創作中。
她用日本民間最常見的「?織」做出的小裂（布片），色彩微妙，難以模仿：藍黃交錯的，如天空和大地的呼應，黑白混織的，像被白雪覆蓋的村莊，橫格紋、米字紋、平行線……不只是紋樣，更像是一幅幅奇妙的畫作。
注：?（chóu）織，日語詞匯，把用手捻成的絲線，以橫豎相交的方式進行紡織。
志村福美在2014年京都獎頒獎典禮上
在日本工藝界和文學界，志村福美的成就早已得到公認。早在1990年，她就被授予「人間國寶」稱號。2014年，她獲得了有「日本諾貝爾獎」之稱的京都獎，頒獎詞是：
「在化學染料興盛的當下，堅持用植物染色的絲線作為自己的視覺語言，然後再織出千變萬化的作品，將人與自然在紡織中融合在一起。」2015年，她又被授予「文化勳章」，獲日本國家最高榮譽。
她還開設了藝術學校「Arts Shimura」，致力於推廣染織技藝。在這裡，學員們可以自己染、自己織、自己裁剪制衣，許多人感慨：把這樣純手工做出來的衣服穿在身上，那種體驗和買來的衣物完全不同！
今年1月，《一色一生》的中文版歷經五年周折，終於翻譯出版。借由這個契機，我們連線了97歲高齡的志村奶奶。
由於疫情，志村奶奶目前住在京都近郊的療養院裡。透過視頻，我們看到消瘦、蒼老的她，白發如雪，唯獨神情中透露出的堅毅和年輕時有幾分相似。
她對我們說，「一色」絕非只限於她畢生躬親的藍染，「每一種顏色對我來說，都是一生中珍視的寶物」。?
年輕時的志村福美
32歲的時候，我離了婚，帶著兩個孩子，不知道怎麼辦才好。當時正好和民藝創始者柳宗悅交流，他對我說：「你母親會紡織，你也去織布吧。」於是我決定回到近江，以染織為生。
這個決定遭到了母親的堅決反對。當時正是化學染料興盛的時期，草木染、手工織物，代表著貧乏、落後、瀕臨滅絕。
她塞過來一張回東京的車票，並要我再也別回來。我一度絕望地離開，但就像是被一根無形的線牽引，又再度返回母親身邊。
用植物染的絲線織成的裂
正式投入之後，我沉迷其中，在我眼前展現出的，是用盡一生也做不到的精彩世界。我就像是漫游奇境的愛麗絲跌進兔子洞那樣，窺探到一個神奇的國度：
早春時節的梅枝，可以染出的珊瑚色，宛如少女臉頰上的一抹腮紅。?
藍染的甕伺、水淺蔥、紺等不同程度的藍，如同海洋與天空。
初冬時節，熬煮熟透的梔子果，得到溫暖而耀眼的金黃色。
還有用蘇芳染成的赤紅色，雲霞一般美麗的櫻色，等等。?
當初我窮得連一塊桌布也買不起，只能把孩子放在東京的養父母家中，在近江的染坊和織坊裡學習基本功。我想要有收入，至少能買得起絲線，也想盡早把孩子接到身邊。
母親建議我去拜訪一位木工——黑田辰秋，她說，黑田先生是一個無論忍受何種貧窮，都不會在工作上妥協的人。
「工作有時像是地獄，生活很辛苦，所以我無法勸你走這條路。但如果你認定自己別無選擇，那就做下去。首先織出自己想穿的衣服，將來可以暫且不去考慮，只是專注於眼前的工作。」黑田先生對我說。
聽了這樣的話，我下定決心，無論如何也要朝著這條路走下去。
女人守在丈夫和孩子身邊，燒飯、洗衣、做家務似乎是十分自然的事情。對於隨波逐流，平穩安逸地生活下去的女人本身，如今我會用另一種眼光去看待。我必須逆流而上，一個人奮力劃行。
我的第一件作品是在黑石先生的鼓勵下做出來的《方形紋綴帶》，入選第四屆日本傳統工藝展。
《方形紋綴帶》局部，1957年
志村福美作品
那天晚上，我悄悄從母親的籃子裡取出了絲線，織了一條腰帶。我近乎忘我地織，等到腰帶完成，已經是第二天的清晨。當時臥病在床的母親看到那條腰帶，高興地說：「做到這一步，就算落選也值得。你盡力了。」
《秋霞》，志村福美的代表作
獲第五屆日本傳統工藝展獎勵獎
我的第一件獲獎作品是和服《秋霞》。這件和服是將普通農婦家用剩下的線連在一起織成的。
在過去，日本農婦會將用剩的線接在一起，叫作「績線」。這件和服雖然低調樸素，但是我覺得很有現代的味道，綠色、藍色、紺色，中間還夾雜著白色絲線。
剛做好的時候，我把它拿給母親看，她說：「你再不會做出比這更好的了。」果然是這樣。現在回頭看，《秋霞》以外沒有能超越其上的了。?
在此之後，我又創作了《鈴蟲》《七夕》《霧》《待月》等系列作品。
坐在織機前投梭引緯，不經意會有彈撥豎琴的心境。經線奠定了某種基調，紗線則是可以即興發揮的部分，如果能找到合適的顏色，絲線就會像被吸進去一樣，啪嗒一下穩穩地融入織紋中，這就是?織的魅力。
《鈴蟲》1959年、《七夕》1960年、《蘆刈》1961年志村福美作品，滋賀縣立美術館藏
1982年的某一天，我接到了一個陌生電話，電話另一端「報告」說，自己屋前的一顆老榿[qī]樹被伐倒了，木屑灑在地上，將土地染得通紅，像是從樹中淌出的鮮血，問我是否可以用來染布。
掛了電話，我立刻備車出門。趕到現場後，看到巨大的樹樁四周，土地已經被染成了茶紅色，那是上百歲的古榿木中儲存的汁液染成的。我立即認定這是可以用來制作染料的木材，於是絲毫不敢耽擱，匆匆剝下樹皮裝入袋中，下山去了。
支起大鍋，熬煮樹皮，鍋中的液體在加熱的過程中轉為透明的金茶色。然後將絲線放入過濾後的染液中反復浸染，最後用木灰水固色，絲線就變成了赤銅色。那是榿木的精魂之色。我恍惚感到榿木復活了。
志村福美家鄉的琵琶湖雪景（左）
《湖北雪景》之裂（右）
後來我在《一色一生》中記下了這個故事，我想說，從這些植物中獲得的，已不是單純的顏色，蘊於其背後的植物的生命，正通過色彩顯露於我。
那是植物用自己的身體在傾訴。所以在取色的時候，我們一定要尊重植物，珍惜植物。
如今回想起來，我對植物染色的感受和體會強於織作。從工藝的角度看，獲取優質的材料是第一要義，是根基。
剛開始做染織的時候，我曾把自己用化學染色的絲線和母親植物染的絲線掛在一起，相比之下，母親十幾年前染的絲線柔和、光亮，富有生命力，而自己的絲線則呆板鈍澀。
後來染色工藝家芹澤??介提醒我說：「將植物染的織物丟到原野上，兩者會融為一體。」從那之後，我決心只做植物染。
說到植物，我們以為綠色是最容易染出的，但不可思議的是，並沒有單獨的綠色染料，它需要由黃與藍混合才能得到。黃色用黃檗、青茅、梔子、福木等染成，然後用藍調和，就會得到綠色。
我也曾試著將大紅色的薔薇花瓣倒入大鍋中做染液。一加熱，花瓣立刻流出濃濃的胭脂色汁液，接著轉為淡紅。我以為可以染成，結果染出來的顏色並無紅意。色彩的真相就像是一個寓言，道出「色即是空」的本義。
我曾有幸得到深見重助在明治三十四年（1901）染的茜色絲線。第一眼我就被那色彩吸引了。恍惚間它已不是一束線，而是一卷經文。
這束線是紅色中略帶黃調，近似於燃燒的火焰。這種深茜染，染一貫線要用一百貫茜根，耗時一年半，然後要在染料和木灰水中交替浸染一百七十次才能染成，如果在第一百六十九次失手，就前功盡棄。所以染色就像是修行，就像柳宗悅老師說的：「染色，就是染心。」
《水琉璃》為東京國立近代美術館藏
記憶中，母親總愛穿藍染的衣服。「再沒有比藍染更適合日本女性的裝扮了！」這是母親常說的話。
藍草與其他植物染料有著根本區別。幾乎所有的植物都是用熬煮之後的染液進行染色，唯有藍染，我們需要從專業的藍師那裡獲取藍靛，然後與麥麩水一起發酵而成。?
藍染是人類使用時間最長，也最復雜的一種植物染。在日本，藍染分為建藍、守甕和染色三個步驟。
搬到嵯峨以後，我的建藍之夢得以付諸實踐。我牢記 「做藍染就像養育孩子」的教導，努力堅守並培育藍的生命。每一只染甕裡都蘊藏著藍的一生，且每天都在微妙地變化。
藍染染缸和藍色絲線
早晨揭開染甕的蓋子，染液正中開著一朵由暗紫色泡泡匯聚而成的靛花（或叫藍之顏）。觀其色澤，可以察知藍的心情。
待熾烈的藍氣發散，藍的青春期可以讓純白的絲線在一瞬間閃耀翠玉色的光輝，又迅疾地變幻為縹色；在經歷了沉穩的琉璃紺的壯年後，藍色成分漸漸消隱，當絲線被染成如水洗過的水淺蔥色，就是業已老去的藍之精魂。
過了很久我才知道，這種顏色叫作「甕伺」。所謂甕伺，指染甕裡帶著一點淡淡水色，那是藍晚年最後的顏色。
藍染中的天然藍，以及木灰水裡，都會摻雜一些雜質，因此藍染不會像人造藍那樣濃艷。藍染會染出的各種深淺濃淡的藍，凝視他們，仿佛自然界的法門兀自開啟，各種音色在耳邊喧響。
記得陶藝家富本憲吉在陶瓷上作畫時，也喜歡用下等的天然染料，越是不純淨的染料，燒出來的藍，就越會有不同的變化，帶有一種厚重的韻味。
有趣的是，在藍染的工坊作業時，工匠們會身著白色的服裝，據說是為了提醒自己要動作沉穩，心態平和。
我在兩歲時與母親分離，在叔父家當了十多年的養女。因此我管親生父母喊伯父伯母。很長一段時間裡，這件事及其帶來的影響，都在我對母親的感情中投下了復雜陰影，但如今想來，一切都是命運使然。
18歲的志村福美
上女子高中二年級的夏天，我第一次獨自從東京回到近江，「伯父」是醫生，家裡不時有訪客出入，我與「伯母」幾乎沒有碰面的機會。過了一會兒，她突然走到我面前，放下了幾本梵高畫集，又慌忙退回到裡間。那時候我隱隱意識到有一種骨肉之親的聯系。
兩年後，二哥病重，我再次返回故鄉，與父母兄妹相認。我們圍著暖桌而坐，開誠布公地暢聊了一整晚。母親說起當時她把我送走的時候，是下定決心當我不在人世的。她沒有想到自己送走的女兒竟然會回來相認。
在家中陰暗的雜物間，一台織機引起了我的注意，我追著母親問了好多問題，後來她為我組裝起織機，繃上了藍染絲線。這或許是一種奇妙的緣分，我與母親相認的同時，遇到了織機。
《蘇芳段暈染》為東京國立近代美術館藏
我的母親小野豐和柳宗悅相識，我也非常尊敬他。在日本，柳宗悅的佛教美學思想影響很深，我的工作中也融入了一些柳宗悅佛教美學的思想。比如：「染色就是染心，織作，需要去了解事物的真實狀態。」這都是柳先生教我的最根本的東西。
離開東京投身染織的前一天，我去拜訪了富本一枝女士，富本憲吉先生的夫人，她是母親的朋友，也是名藝術家。三十多年來，她被夾在事業和家庭之間，也有過很多苦惱。
她對我說：「女人是活在家庭中還是活在事業上，這兩條路不可能兼得。要認准一項，全心全意地投入。現在的日本，對於擁有事業的女人依然抵觸強烈。
但是這幾十年來， 我見過不少活在事業上的女性。這些人中，有的一度舍棄了家庭，最後因事業有成又破鏡重圓。總之要徹底。半調子是一種罪過， 對丈夫、孩子和自己都是不幸。義無反顧地做下去吧。」
那時， 我正為失眠和低落懊惱的情緒所困， 在一片黑暗之中彷徨， 舍棄家庭仍讓我於心不忍。但一枝女士的一番話， 把我的煩惱幹脆利落地剔除幹淨。在荒草叢生的前方， 我仿佛看到了一條路。
每當我創作受阻，都會去找稻垣稔次郎先生（染織家）。先生極少點評我的作品，卻會鼓勵我：「塞尚一路潛心研求，最後抵達的是自然。自然擁有神奇的力量，抓住其本來面貌，准確無誤地表達其中的真理，這是工作的真正根基。」
我曾以《秋霞》為題做了一件繪羽風格的?織和服。有位老師對我說，不以用為第一要義的?織，是不被承認的。
當時，?織和服普遍用作日常便裝，像我這樣織成一整幅畫的幾乎沒有。我對自己的創作產生了疑問。後來稻垣稔次郎先生的一語驚醒夢中人：「做出一件衣裳，不是給現實中的女性，而是給幻想中的女性穿，不是也很好麼？」
從那以後，我也決心要做和服，給幻想中的女性穿。
念小學一年級的志村福美
我小時候在中國住過一段時間，也去過上海，在那裡有各種各樣的回憶。中國文化是日本文化的起源，佛教也是從中國傳過來的，所以我對中國非常尊重。我覺得中國藝術最厲害的是書法。顏真卿、王羲之這些人在我看來非常了不起。
不管是西洋的藝術還是中國的藝術，我都會被吸引，而最讓我驚訝的，是植物的美。它是大自然的饋贈，不是我們花心思調配就可以獲得的。
曾經，我以為做一色會耗費十年；如今，我覺得做一色將用盡一生。
以下是志村昌司（外孫）的自述：
雖然我的外婆、媽媽都是從事染織的，但是我一開始並不感興趣，大學學的也是哲學專業。
志村福美在工坊的織機前
攝影：Alessandra Maria Bonanotte
2011年的時候，發生了東日本大地震，整個日本陷入社會危機。尤其是福島核電站泄漏事故，影響很大。
聽在東北從事草木染工作的人說，如果有核泄露，就不能再從事這項工作了。我就覺得到了重新思考人與自然之間關系的時代了。從那時開始，我就加入了染色的工作。
染織這項傳統工藝，是從平安時代一直流傳下來的。制作方法也是，大約八九百年前就一直用同樣的方法進行染色，從這個意義上講，日本的染織工藝是沒有中斷的。
在我們家，分染色、紡織兩步。首先是用植物染色。現在是春天，我們會用梅樹枝、櫻花樹枝之類的染色。染完後會將染好的絲線保存起來，一次不會全部用完。
外婆有時候都舍不得用那些漂亮的絲線。接下來就是加工紡織，一般需要兩三個月的時間。清早開始，到晚上五六點結束，就這樣度過一整天。
織機上的經線
外婆最愛的藍染，是從我孩童時代就有的記憶。藍靛和其他植物染料不一樣，它是養育出來的。櫻染、梅染，都是取樹枝煮成染液，然後去染色。
藍染則需要發酵、發泡，放置兩三周的時間再染色。我們從新月著手准備，到滿月開始染色，這與宇宙的運行步調是一致的。
母親和外婆都非常重視藍染。每一次染色，我們都會很感動。但外婆對我影響最大的，是思考方式。她是在柳宗悅的影響下開始染色的。
我覺得柳宗悅民藝思想中最重要的一點，就是從日常生活中發掘美的思考方式。因此我們在手工制作中，學習美的生活方式，思考人與自然的關系，也很重要。
染完了就要織布。織布並不難，只是很費時間。一個普通的紋樣，會需要織幾個月。具體花多久時間，還是要看它的設計。
順便說一下，在織機上，經線有一千兩百支，緯線大概要織四萬次，這樣「砰砰」地將梭子穿來穿去，然後「打」著做。
如果將織布視為工作去做，會覺得很辛苦，但如果看作自己的興趣，就會在紡織的過程中感受到快樂。手工藝不就是享受制作的過程麼。
外婆後來開設了藝術學校「Arts Shimura」。在這裡，學員們可以自己染、自己織，從一開始到最後，都是手工完成。把這樣做出來的衣服裹在身上，那種感受和買一件衣服完全不同。?
《紫紺格子》為滋賀縣立近代美術館藏
我們面對的當下，是一個追求效率化的時代，而手工藝會花費特別多的時間，如何保持自信？能留下些什麼？
我想這是外婆生活的時代裡沒有的課題。
對我來說，目前最重要的就是把傳統工藝運用到教育中，讓更多的人了解這件事。
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