"手搓"武打動作,融入水墨美學,Z世代武俠劇重現"江湖味"

2026-05-20 | 來源: 環球網資訊 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

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【環球時報特約記者呂克】“Z世代”武俠劇來了。由正午陽光出品，楊洋、章若楠等主演的古裝武俠劇《雨霖鈴》近日在央視與優酷等平台開播，該劇在起用人氣演員、融入水墨美學的同時，嘗試用“手搓武俠”的誠意來尋回“江湖味”，國產武俠題材丟失多年的傳統，正在被新一代創作者挖掘、翻新。

傳統“公案戲”背景

總長37集的《雨霖鈴》5月初開播後人氣一路飆升，截至18日，優酷站內熱度突破9500，創下平台2026年度新劇熱度新高，同時打破近3年武俠劇開播熱度紀錄。該劇改編自以展昭為主角的武俠小說，年代設定在北宋仁宗年間，回到《三俠五義》等傳統“公案戲”背景。楊洋在劇中飾演的南俠展昭，為追查故友遺留的襄陽王謀反線索，孤身南下，途中屢遭追殺，意外結識章若楠飾演的霍玲瓏。

為護證據周全，展昭以身為餌牽制敵人，為救百姓力竭被俘，危急時刻，方逸倫飾演的錦毛鼠白玉堂出手相救。三人聯手追查線索，搜集襄陽王勾結黑白兩道、魚肉百姓、裡通外敵的罪證，經歷了串聯私鹽走私、兵符失竊、邪神獻祭、科舉舞弊等連環案件，最終挫敗襄陽王在朝野和江湖的陰謀布局，還江湖正氣與百姓安寧。

作為“Z世代”出品的武俠劇，《雨霖鈴》表面上跳過了“金古梁溫”等新武俠大家，更貼近早期武俠中的傳統公案，但具體設定上，編劇加入了唐門、玲瓏山莊、寒水宮等極具“古龍味”的元素，讓來自不同維度的廟堂和江湖並行發展。由於《三俠五義》《包青天》中南俠展昭與錦毛鼠白玉堂的恩怨情義普及度較高，如今《雨霖鈴》的出現，相當於在原有武俠框架中嘗試二創，用今人視角和手法解構朝堂和江湖紛爭。

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與這種格局相呼應的，是《雨霖鈴》主創力求在動作設計、美學上“復古”。為了突出動作上的真實打擊感，與近年來因濫用特效、威亞和慢鏡而遭詬病的武俠/仙俠劇拉開差距，《雨霖鈴》標榜“手搓武俠”，宣傳其打戲都由長鏡頭實拍，硬橋硬馬、拳拳到肉，還觀眾一個真實的武俠世界。

這種“手搓”的質感，本應是武俠區分於奇幻、仙俠題材的基本特征，然而在如今遍地特效的劇集中反而顯得稀缺。畢竟，想要呈現出凌厲的武術招式和身法，不僅對導演、攝影、武術指導提出了高標准，對演員的身體素質和武術功底要求也更高。不過細看之下，《雨霖鈴》仍有明顯的剪輯、替身痕跡，霍玲瓏的劍招更多是姿勢到位而力量感不足。在展昭與寒水宮的打戲中，也有不少慢鏡和特效，和李連傑、甄子丹、趙文卓等真正有武術功底的“練家子”相比，還是有明顯差距。

“如何成為一個俠”

有了“武”之後，如何塑造“俠”，自然也成了武俠劇能否征服觀眾的關鍵。《雨霖鈴》制片人侯鴻亮表示，該劇所追求的武俠題材差異化，核心就在於回答“如何成為一個俠”，全劇並不只是呈現展昭的武力值與江湖傳奇，而是關注人物在復雜處境中的選擇與判斷，如何在情與法、規矩與公義之間完成自我確認。

展昭這個人物，在《三俠五義》中就是一個獨特的矛盾體，他既是“南俠”又是“御貓”，身份夾在江湖和廟堂之間，同時要恪守朝廷的法度和江湖的道義，給人物性格帶來更大的張力。如今觀眾對於俠的定義早已不同往日，桀驁不馴的白玉堂、心懷蒼生的展昭，哪種俠更令人向往，這個問題的答案也隨著劇情展開逐漸清晰、豐滿。

武俠題材影視劇中，“江湖”意境也需要獨特的美學氛圍來營造，有時並非越精致越好，大漠孤煙、草莽粗鄙反而更貼近綠林豪情，這在上世紀的邵氏武俠、《新龍門客棧》《黃飛鴻》等經典中早已得到印證。《雨霖鈴》的服化道考究，各類兵刃武器大有來頭，亭台樓閣也充滿了古韻，再加上融入水墨畫意境的美術設計，看得出片方對這部武俠劇投入了不菲的工本。不過，這種過於精致的構圖，有時反而會讓畫面流露出游戲感、AI感，人物輪番使出各種炫酷的大招，並沒有真正把動作與角色性格融合起來。