越美越殘酷,《八千裡路雲和月》如何突破傳統戰爭表達

2026-04-19 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

“三十功名塵與土，八千裡路雲和月。”劇名源自岳飛《滿江紅》中的千古絕唱，字裡行間寓意著征途的漫長與堅守的浪漫，為本劇奠定了蒼涼而堅韌的精神底色。

作為張永新導演攜《覺醒年代》原班人馬時隔四年再度打造的嘔心之作，該劇延續了前作的人民史觀與詩意化表達，但在題材與風格上完成了向內地深潛。

不同於以往直白點題的思想敘事，本劇從極具古典主義色彩的劇名開始，便昭示著一場美學上的創新，奠定了一種“詩意現實主義”的基調。故事以九個中秋之夜為刻度，串聯起八年全民抗戰。它以八千裡山河風雨，將一段波瀾壯闊的民族求生史詩，化作了可感可觸、直抵人心的東方影像圖景。

《八千裡路雲和月》海報

聲畫的美學：一種“詩意”的殘酷

過去，國產抗戰劇習慣用極致的血腥和泥濘來直給殘酷，該劇則獨辟蹊徑，為殘酷的戰爭賦予了中式的含蓄與悲憫，拓寬了主旋律劇集的審美邊界。

在刻畫八十七旅白家宅一戰時，棉花地裡，幾乎沒有慘烈的肉搏特寫。密集的槍聲中，只見鮮紅的血不斷飛濺在雪白的棉花上；微距鏡頭下，綠葉上的螳螂與螞蟻依然遵循著自然的法則。

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這種“以靜襯動”“以美襯悲”的詩意化手法，不僅沒有削弱戰爭的殘酷，反而通過對生命的敬畏、對和平的極度渴望，產生了直擊靈魂的震撼力。

八十七旅白家宅一戰，鮮血飛濺在雪白的棉花上。

日軍轟炸南京的場景中，導演更是巧妙地將慌亂逃生的人群虛化，將特寫留給籠中的驚鵝、盆裡的游魚、瑟縮的土狗。柳鎮廢墟中那盞精致的燈籠與被踩踏的玩具，亦無聲地訴說著往昔的富足與當下的毀滅。

承載著東方禪意的鏡頭語言，完成了一次對戰爭反思的高級陳述。

除了對宏大戰爭美學的重塑，該劇的詩意化同樣深入到了人物幽微的心理圖景當中。以孟萬福落水後的幻覺呈現為例，導演張永新將水波紋作為潛意識的視覺載體，完成了一次心理的超現實表達：隨著孟萬福跌入水中，波紋扭曲了現實的畫面，將他對戰爭的極度恐懼、對“送劍”承諾的執念、對小月的眷戀以及對張雲魁復雜的恩義交織在一起。

幾段不同時空的回憶在水波的折射下不斷交叉、重疊乃至異化，配以愈發激烈的音樂，最終在情緒達到頂峰時戛然而止，萬福驚醒。這種帶有意識流色彩的詩意表達，將戰亂中小人物在求生本能與善良底色之間的痛苦掙扎，刻畫得入木三分。