電影: 韓浩月 | AI浪潮下,電影的靈魂還能與觀眾相遇嗎

2026-03-24 | 來源: 六根 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

文 | 韓浩月

近日，AI短片《霍去病》“3人48小時完成制作，成本3000元，播放量突破5億次”之說一度傳遍網絡，隨後《霍去病》導演楊涵涵發布視頻澄清傳聞數據中的失實部分。雖然《霍去病》傳播過程中伴隨著虛假信息，但作品本身的“電影級品質”亦被看到。對於AI給電影業帶來的沖擊，楊涵涵說：“技術永遠要服務於創意，會用工具不算本事，會講故事才是核心。”動畫師阿圭也表示：“無論技術如何迭代，在算法浪潮中，最終打動人心的，永遠是故事本身。”

AI風潮的持續沖擊，不斷推動電影創作者進行積極應對與思考。春節期間，導演賈樟柯監制的Seedance2.0賀歲短片《賈科長Dance》刷屏，他稱：“我並不擔心技術會不會‘取代’電影。真正重要的，還是人如何使用技術。”前不久，在廣西南寧舉辦的一個電影展映活動上，導演陸川、王瀟瀟與人工智能領域跨界專家傅可曦圍繞AI對電影產業的影響進行交流，他們表示創作者與AI的“共創”是不可逆的趨勢，應該用AI“去賦能創作者，而不是顛覆電影工業”。

在“賦能”與“顛覆”之間，電影人的視野、觀念、站位都決定著他們在AI時代的真實影響。

“技術平權”的沖擊

AI的快速進化，具體到電影業，最直觀的沖擊是，編劇、導演、攝影、音樂、美術等專業變得不再神秘、陌生，在不遠的將來，這些崗位的專業價值甚至在行業細分領域的壟斷性都將被更大力度地稀釋。AI將沖垮電影創作不同工種的分工與合作模式，電影的集體創作特性將實現向個體創作的大轉身——如果一個人頭腦超群，電影概念清晰，結構與敘事能力突出，且能與AI建立親密合作關系，那麼電影完全可以在AI助力下在更多個體手中誕生。

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當下，人們仍然需要花費一些時間、付出更多認知，來接受電影由集體合作向個體出品轉化的現實。對於深受傳統電影創作與制作觀念浸潤與影響的從業者來說，他們在承認AI給電影業帶來極大沖擊的同時，也在自覺或不自覺地扞衛電影的固有形態與核心價值，哪怕其中包含落伍的、將要被淘汰的構成。

電影行業對AI“既期待又擔憂”的矛盾心態，完全可以理解。無論哪個行業的人，在面對恢宏而又不可阻擋的未來時，都會感覺到自身的渺小，在此背景下，強調歷史的輝煌、過往的成功、具有代表性的經典作品，都可以視為創作者的本能反應。而隨著AI技術的突飛猛進，電影人對於AI的期待正逐漸高於擔憂，擁抱技術進步將成為電影人的主流選擇。

AI對電影產業的影響，目前最為清晰可見的一點是最大程度地解放了生產力——平時幾百人的團隊，壓縮到幾十人甚至幾個人的團隊就可以完成；過去拍史詩電影的大場面，需要調度大量群眾演員參演，而現在AI可以輕松取代……AI填平技術鴻溝的速度足夠快，效果也足夠徹底。

在過去很長一段時間，數量龐大的人工參與“CG渲染”、為了使電影中動物毛發栩栩如生花費巨大力氣等，是特效電影的宣發重點，而隨著算力的飛速提升，這些值得炫耀的技術門檻被不斷降低，甚至將成為AI基本的功能，創作者只需給AI精准指令即可以實現效果。

電影行業在充分體會AI時代的“創作平權”“知識平權”之前，最先感受到的是“技術平權”山呼海嘯般的沖擊，在這一洶湧潮流下，電影行業的純技術工種會率先遭遇危機。導演作為電影創作核心，其創作指導性、掌控力仍在，但也會在“技術平權”後陷入自我身份懷疑。

因為在技術鴻溝被填平之後，人們可繞過專業培訓、實拍訓練等過程，憑借奇妙的想象力、出色的指令能力，就能出色地完成導演的工作。