鞏俐都撐不起的奪冠究竟差在了哪？

2020-09-27 | 來源: 慕汐葉 | 轉到微信 | 有2人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

　　歷經改名、撤檔、提檔等風波的電影《奪冠》最終上映。有多少人是奔著中國女排去看的、又有多少人是奔著鞏俐去看的。情懷與巨星，都是商業電影保證票房的基本元素，但這些元素不是關鍵，關鍵還是要看電影的基本功，說直白點，就是會不會把一個故事講好。

　　目前《奪冠》豆瓣評分7.4，隨著觀影人數的增多，個人預測豆瓣評分不會超過6.5。

　　個人對影片打分6.3，我就來說說這6.3分的組成，其中有加分項、有減分項，也就代表著我對電影成敗得失的個人淺見。

　　5分打給電影中呈現的三場比賽。節奏、場景排布、鏡頭轉換，比較出色。體育比賽之所以讓我們狂熱，最大的原因在於過程的跌宕起伏、扣人心弦。電影中呈現的三場比賽，雙方隊員、教練包括觀眾甚至是遠在賽場千裡之外的觀眾的狀態都得到了恰如其分的呈現，充分調動了觀影人的情緒，即使觀眾知道比賽結果，但依然沉浸在情節裡，為之焦灼、感歎和欣喜、雀躍。慢鏡頭飄灑而不拖沓、快鏡頭緊密而不繚亂，真正讓排球這項運動的魅力展現了出來。

　　5分打給老一代女排的演員們。從這些姑娘們的身上，你看到了上世紀80年代充盈在中國大陸的理想主義在她們的眼中熠熠生輝，有那麼一股“勁兒”。這個“勁兒”，不是僅僅靠著單純模仿發式、說話語氣與服裝就能生發出來的。那是這些非專業演員但同時又是專業打排球的姑娘們身上自帶的氣質。

　　在此不得不對陳可辛對於演員的激發與打磨功力表示膜拜。《中國合伙人》裡黃曉明和《親愛的》裡趙薇的上乘表現，就不能不說沒有陳可辛的雕琢之功。

　　3分打給彭昱暢。在我眼裡，彭昱暢一直是新生代男演員中的演技派，這個觀點，到現在依然沒有改變。囿於電影之外的一些風波，彭昱暢飾演角色的台詞改了很多，場景也刪去很多，未免有些遺憾，但參演了大半部電影的彭昱暢，讓我們看到了一個真實的陪打教練。你會暫時忘了，他的出生年份與其角色所處的時代的迥異。

　　接下來，就是談談在我眼裡，電影的減分項。

　　講故事的能力，-4分。電影因類型的不同，而對其要求自然不同。對於商業電影來說，能否把一個故事講好最關鍵。

　　以《卡薩布蘭卡》（又名《北非諜影》）為例。如果影片從瑞克與伊爾莎在巴黎的相遇講起，或者采取倒敘的方式，從維克多和伊爾莎坐飛機離開卡薩布蘭卡作為影片的開端，這部影片就會大失水准。此外，如果瑞克或是伊爾莎一直在跟觀眾說，我們為了反抗納粹、為了自由、為了正義，我們要拋棄愛情，這部電影很快便被時間所埋沒，只會讓人們記住英格麗褒曼的美貌。

官方調查北京半馬，“保送奪冠”丑聞的背後....(圖)

好聲音沒奪冠她嫁給總裁成了贏家

京馬拉松保送奪冠何傑稱是受害者

　　幸運的是，《卡薩布蘭卡》躲過了這些“大坑”，從卡薩布蘭卡的一間酒吧開始講起。主要人物粉墨登場、各方勢力明爭暗斗。新歡舊愛、敵人朋友等等各色人物交織串聯在一起。直到影片最後，瑞克和警長即將開始亡命天涯的遠去背影時，你才會發現，你被這個其實俗套的故事感動地一塌糊塗。

　　電影《奪冠》是從2008年北京奧運會中美大戰開始的。這個時間點的選擇並非不好，時間向前向後都有延伸的空間。而且電影也的確按照這個規律推進的。只是這個時間點的選擇有了延展，卻少了沖突與懸念。如果沖突與懸念少了，電影的可看性就會大打折扣。

　　如果電影《奪冠》能把開場的切入點再置後一點，放在郎平與某部門的領導們唇槍舌劍、黃渤所飾演的陳忠和力挺郎平的場景開始，是不是會更易於情節的鋪陳。

　　這樣，女排精神的凝練與傳承，競技體育在觀念與手段上的沖突與更新換代、二位主角時而隊友時而對手的關系都能由此情景鋪陳開來。

　　如此，電影的懸念和情節推進都會增強，而且容易調動觀眾的情緒，與電影中的人感同身受。而不讓大熒幕成為電影與觀眾之間的隔膜。

　　明顯的宣教意味，-2分。《奪冠》到底應該屬於主旋律電影還是體育電影，結論莫衷一是，這也印證了《奪冠》對自己的定位不清。雖然每部電影都不是單一類型，但如果每個類型都平均分配，那這部電影，就是一盤失敗的亂燉。

　　不同類型的電影有著不同的展現方式，對於主題的表達也就有所不同。體育電影當然要向受眾傳達諸如拼搏、不服輸等精神，但真的沒必要從演員的嘴裡說出來。

　　《摔跤吧，爸爸！》是一部典型的體育電影。理想、親情與社會現實也雜糅其間，但主線始終沒有散，其他的支線情節也對主線起到了很好的支撐作用。

　　當主角用經歷與情感說出想對你說的話時，作為觀眾，我們才更容易接受與產生情感上的共鳴。