《穿普拉達的女王2》與時尚業的祛魅年代

2026-05-02 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

20年前上映的《穿普拉達的女王》，為我們預備了一個掩在精致濾鏡下的奢侈幻覺，讓我們以一種奇妙的眩暈，被拋入現代時尚的世界，重新與物發生聯系。

奢侈品牌在二戰後的崛起，是在普遍祛魅的世界裡，進行一場賦魅的游戲，是商業對文化的征用，也是文化對商業的重構。在戰後西方長達數十年的經濟繁榮期，中產階級真正成為西方社會的主體，他們渴求一種完全不同於過去的階級意識，無限趨近於想象中的上層，也如同落葉般徹底從孕育他們的晦暗根系剝離。

劇照

正如五一檔期上映的續集中，英國演員艾米莉·布朗特飾演的艾米莉一角所說，過去很少有家庭主婦使用100美元以上的手提包，如今，即使美國中西部的小鎮婦人，也需要3000美元的DIOR撐門面。但影片主角安迪（安妮·海瑟薇飾）隨即反駁：“你認為這樣真的對嗎？”

安迪的疑問道出時尚產業的核心悖論，從業者編織的是品味，販賣的卻是身份。

品味的籬笆需要不斷加固，來隔絕那些挪用奢侈符號以構建自我的普通人，方法卻是推高價格，人為制造本不存在的稀缺性。

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某種程度上，尤其是輕奢、美妝和入門產品線領域，普通消費者貢獻了這場游戲的主要消費，艾米莉不無尖刻地說道，當下，零售業是龐大時尚產業中唯一仍在產生利潤的環節。但這些人卻被貶抑，被排除，被噤聲，而他們愈是被如此對待，就愈是對所謂的奢侈趨之若鶩。

因此，《穿普拉達的女王2》想要延續前作充滿戲謔和幽默感的批判視角，在時尚業內部制造解構的地震波。此種批判被故事原型——《Vogue》美國版雜志主編安娜·溫圖爾視為諷刺。據報道，她曾宣稱，任何參與該片的時裝設計師都會被其封殺。

前作在溫圖爾陰影下推進，最終以其票房和口碑的雙豐收，使溫圖爾開始接受梅麗爾·斯特裡普詮釋的這位像自己卻又不是自己的《Runway》雜志主編米蘭達。電影呈現了時尚業賦魅的過程，從而達成對其內在的神話學結構的拆解與祛魅。

但《穿普拉達的女王》的故事，太過完整，以至於續集不再是完成它，而是補充它，緬懷它，在當下的行業邏輯中重新講述它。

20年前，西北大學高材生安迪，誤打誤撞進入時尚行業，她部分受到同事與領導的濡染，仿佛被扔進一檔素人改造綜藝。影片用一連串蒙太奇展示安迪轉變後的每日造型，幾乎可以說是今日流行的“ootd”打卡的早期版本。不過，主角不必自掏腰包購買這些昂貴的奢侈品成衣，她所有衣物都借自雜志社的樣衣間。堅持每日更換造型的ootd秩序，代表著主角對時尚邏輯的艱難接納。

她用衣著塑造自我，仿佛在一棟毛坯房上搭滿腳手架，她藉此進入那個光鮮的名利場，應付閃光燈的追逐與一通通電話的句讀，卻最終逃離，穿上樸素卻舒適的衣服，重新成為自己。