《鏢人》:看到江湖,然後面對它的消逝

2026-02-20 | 來源: 界面新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

界面新聞記者 | 王百臻

界面新聞編輯 | 李欣媛

2月17日大年初一，《鏢人：風起大漠》正式登陸全國院線。春節檔向來是喜劇、合家歡與動畫電影的主場，作為檔期內唯一一部武俠動作大片，《鏢人》卻選擇反其道而行，用硬核的武俠動作敘事，將觀眾帶入那個風沙漫天、恩怨糾葛的江湖世界。

審視影片本身，其創作底氣十足：影片改編自高人氣同名漫畫，由有著“天下第一武指”之稱的袁和平擔任導演，陣容覆蓋了不同年齡層的動作演員，從吳京、謝霆鋒到於適、此沙，構成了武俠創作的代際銜接。此外，主創團隊多次強調，影片堅持“真打實拍”，力求還原功夫的真實質感，還將新疆實景拍攝的沙暴、戈壁與古城牆，融入到動作設計的環節之中。但這些也引來了另一種質疑：當一部武俠作品需要不斷自證其“真”，是否意味著武俠類型本身已經失去了天然的審美號召力？

《鏢人：風起大漠》劇照（圖源：豆瓣）

若從此刻的《鏢人》回溯，拉長時間線來看，武俠電影的發展歷程可謂是華語電影發展史中一條貫穿始終的脈絡。早在1928年上映的《火燒紅蓮寺》，就被認定為武俠電影類型興起的關鍵節點之一。在此後的近百年間，武俠電影在不同的地域與電影工業發展階段中不斷演變，並不斷汲取著新鮮的社會議題，從而延伸出豐富多元的“道德觀”討論。

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然而，隨著全球化擴張帶來的類型迷失，以及觀眾代際更迭形成的審美差異，讓盛極一時的武俠電影近些年顯現出了一定程度的發展疲態。

從這個角度來看，《鏢人》更像是一次對傳統武俠的倔強回歸：它用真打實拍的動作場面、實景拍攝的創作方式，以及一整套傳統功夫片的創作邏輯，試圖重新喚回觀眾對武俠類型的熱情。然而，當下的觀眾，是否還願意相信武俠裡的江湖世界？虛構的江湖，是否還有著如同往日般堅實的社會根基？

“鏢”與俠義道德觀

電影《鏢人》講述了這樣一則故事：身負 “天字第二號逃犯” 之名的鏢人刀馬，在西域大漠接下了護送 “天字第一號要犯” 知世郎前往長安的特殊押鏢任務。本以為只是一場尋常的護人遠行，卻在他一路東行的途中，被同道鏢人、官府追兵、西域五大家族與異域商隊多方勢力盯上，而這趟路不僅藏著關乎天下的走向，更將刀馬的性命與道義，拖入了一場接一場的生死圍獵之中。

這趟“鏢”既是劇情的起點，也是理解影片內核的關鍵。在漢語字源裡，“鏢”原指刀鞘末端的銅質裝飾，是持刀人身份與武力的具象符號。隨著明清時期商品經濟的繁榮，長途商貿的興起催生了專門承擔護送職能的鏢局，“鏢”的含義也隨之延伸，成為一份托負，以及一套完整的生存契約。