專訪｜導演謝澤:匠心織就《珠簾玉幕》的"真實商戰地圖"

2024-11-18 | 來源: 澎湃新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

謝澤導演的創作之旅，始於對劇本的深度解讀與重塑。當他初次拿到《珠簾玉幕》的劇本時，感覺如同探險家發現了神秘寶藏的地圖，敏銳地察覺到其蘊含的巨大潛力。他意識到，這個劇本不僅是一個簡單的故事框架，更是一張引領角色在創業之路上披荊斬棘的游戲地圖。在他眼中，劇本中的人物如同鮮活的生命，有著各自的靈魂與使命，而他的職責便是賦予這些角色更加真實、豐滿的血肉之軀，讓他們在觀眾心中留下深刻的印記。

《珠簾玉幕》海報

在深入研讀劇本的過程中，謝澤並未急於求成，並毅然摒棄了將該劇拍成“古偶劇”的常規思路，決心為其注入更多的真實感。他堅信，只有讓故事扎根於現實的土壤，才能使其綻放光彩。

在主人公“端午”的成長歷程中，謝澤傾注了大量心血去塑造這個人物形象，希望讓她更加真實飽滿。他深知，一個角色的成長不是一蹴而就的，而是經歷無數的挫折與磨難，才能實現從幼稚到成熟、從脆弱到堅強的蛻變。因此，從劇本出發，他在表演上，為端午設計了一條充滿艱辛與挑戰的成長之路。該劇也成為主演趙露思近年來在表演上最具挑戰和野心的作品。

謝澤對真實感的執著追求，不僅僅體現在人物塑造上，更貫穿於整個創作過程的始終。在拍攝場景的選擇與搭建上，他力求還原歷史的真實面貌，為觀眾營造出一個身臨其境的古代世界。比如為了打造出逼真的海底場景，謝澤帶領團隊投入大量的時間和精力。

“我們水下場景，是本劇裡非常重視的一場戲，可能臨開機前兩個月，我們就開始著手這些事了。我們在橫店找了個游泳池，在游泳池用混凝土鋼筋加高了5米，然後把水全部放掉，開始制景。我們看了好多水下參考片，找到了最合適、最好看的海底，然後著手打造‘海底世界’。”謝澤回憶。

在這個過程中，雖面臨諸多困難，如水質污染、水溫控制等，但他始終堅持，“我們多次為了減掉水下灰物，重新把水放掉，再讓沙子翻滾，再減掉一半沙子，來回來去做實驗做了七八次，才達到最好的拍攝效果。還有水溫控制，水不能過熱，我們實驗了，水溫到了28.5攝氏度，水就會變污、變渾濁。然後我們做了很久的溫度實驗，我們才開始拍攝。”

可以說，從海底的沙石布置到各種生物模型的擺放，從控沙、控溫、控水質，每一個細節都經過了反復推敲和精心雕琢。在這個過程中，他們面臨著諸多困難和挑戰，但謝澤始終沒有放棄，終於成功打造出了一個視覺真實度極高的海底世界，用實拍而非特效，給觀眾帶來了新穎的視覺體驗，更成為《珠簾玉幕》前期視覺呈現上的一大亮點。

采訪最後，談到國劇出海這個話題，他認為，《珠簾玉幕》這樣有中國傳統文化元素的作品，同樣能得到世界觀眾的好奇和喜愛，但最重要的是，人物和故事的“真”，是跨越文化差異的橋梁。無論來自何方，人們都能在真實感人的故事中找到共鳴。“人性能跨越文化差異，無論什麼膚色的人，人性都是共通的。”

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謝澤導演

【對話】

“特別希望劇中人物能給大家帶來力量”

澎湃新聞：最初看這個劇本的時候，有什麼特別的感受和想法？

謝澤：第一次看，我覺得《珠簾玉幕》的劇本就像個地圖，端午創業走了好多地方呢。我再看第二遍的時候，就著重看人物了。人物後來經過了大量修改，得更落地，盡量以真實為主。比如說端午小時候在珠奴洞，在合浦，她受的苦難我們沒過多描述。但珠奴洞黑暗、殘酷，場景一切換，進了珍珠會那個華麗的場景，通過這倆場景的反差，讓觀眾能體會到貴族生活在歌舞升平的環境裡，而奴隸生活多淒慘。

《珠簾玉幕》劇照

澎湃新聞：確實，前期的敘事和環境，能讓人感覺到采珠人的苦難，這種深刻的苦難才能讓觀眾感覺到女主的困境是現實的。

謝澤：對，一個啥都沒有的人，一開始就只想活著。活下來之後，她經歷多了，見到人生中各種悲慘，離別、鉤心斗角、壞人當道，這時候才激發出她骨子裡的那份血性。“不要離開揚州，要不然你會萬劫不復”，她當時的台詞是“我早已萬劫不復了”，那就是她骨子裡的堅韌和血性，我們窮苦人出身，一定得拼盡全力活著，沒什麼好怕的。到後半部，女主的境界才上升到為了家國、為了大家的境界。前半部就是活著、自由。

這就是所謂的成長線，開始她就是個沒靈魂的軀殼、奴隸，找不到生存意義。逐漸找到人生意義後，就想活得更好。活得更好後，能有自己的事業，再去幫助別人。這是很圓滿的一條線，不是女主上來就是聖母，突然就想著拯救別人，一般人很難代入。每個人都有自己的困境，我特別希望劇中人物能給大家帶來力量，讓我們知道怎麼沖出困境，這種情緒能感染我們。