《老槍》導演高朋:歷史的十字路口,理想主義者極其可貴動人

2024-11-14 | 來源: 南方都市報 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

近些年，以東北作為舞台的影視作品越來越多，被觀眾戲稱為“東北文藝復興”。不過這些作品普遍是以20世紀八九十年代的東北為時空舞台，從視聽語言到主題表達，形成了一種特定的東北影視美學。

近期，又有一部拍攝東北的電影《老槍》公映。該片早在去年就斬獲了第36屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎，今年4月在北京國際電影節亮相。雖然本片是高朋導演首部長片作品，但其老練的導演功力，獲得了觀眾的盛贊。本片公映之後，被不少觀眾稱為“年度十佳華語片”。然而，被譽為“年度十佳華語片”的同時，“叫好不叫座”也是《老槍》面臨的尷尬處境。在這個被電影市場視為淡季的11月，僅是一聲槍響也許無法扭轉現況，意義不大。但一部新秀導演的用心之作，給他添置一個“擴音器”讓更多人聽見，則是一件有意義的事情。

導演高朋。

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打開書寫東北的新方式

南都娛樂：本片是你的首部長片作品，拍攝的是20世紀末東北下崗潮的故事。作為一個北京人，你為何取材這個時空背景的故事作為自己的“第一槍”？

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高朋：起初我想寫關於運動員的故事。我把時間設置在20世紀八九十年代，是因為此時處於社會變革期，人與困境的矛盾是最強烈的，容易形成強張力的故事情節。我認為下崗潮這個背景是全國性的，所以也沒有非要拍成東北電影的執念，而最終地理背景選擇東北，是尊重投資方陌陌影業的需求。

南都娛樂：拍攝首部長片，你覺得最困難的部分是什麼？

高朋：最困難的是寫劇本時，如何處理他人給出的意見。我以前是廣告導演，本質屬於服務行業，那來自客戶的意見就都要尊重和采納。但是電影導演不一樣，在執導電影的過程中，我也會收到方方面面的意見。起初我不清楚我跟這些建議的關系是怎樣的，不懂得如何判斷意見的好壞，做了很多無效的修改和調整。直到後來才發現，電影導演不需要什麼都聽，可以有一些自己堅持的東西。

南都娛樂：《老槍》被戴錦華形容為“打開了一種書寫東北的新方式”，你如何理解她的評價？你是否認同？

高朋：我對東北電影的了解並不算多，《老槍》的視聽風格，更多借鑒的不是東北電影，而是《獵凶風河谷》《赴湯蹈火》這兩部影片。我個人認為，戴老師是將《老槍》當成類型電影來評論，覺得我們用犯罪動作片的元素來拍東北電影，呈現了在一個亂局中，有一個人堅持用理想主義和周圍的環境產生沖突。收到戴老師對影片的這句褒獎，我自然是很開心的。