2、 破局:“江湖”只是一個殼,編劇在下一盤很大的棋
與金庸小說不同,溫瑞安筆下的江湖,處處都透露著一種冷峻質感。
而打從王小石踏入江湖,江湖已經早早為他准備好了一個局。
破了局,才算入江湖,破不了,那就一輩子不用入江湖了。
前六集的故事,將這個局,分成了三場棋局。
第一場棋局,送匣。
這個信,就是江湖人人想要得到的匣子。
孟子義飾演的六分半堂雷家大小姐趕到王小石預定的渡口,對等待已久的江湖人士放話:誰為六分半堂得到此匣,誰就是六分半堂的朋友。
要是有人不服呢?一刀斷命。
江湖人士,莫敢不從。
但船上沒人。
沒人,但王小石終究在客棧與眾人相遇。“兄弟有點面生啊,從哪兒來啊?“”海上。“
下一秒,所有人舞動兵器,沖著男主而來。
唯有兩個人,一個紋絲不動,坐下喝酒。一個從天而降,打抱不平。
喝酒吃花生米的,白愁飛,從天而降的,”溫柔,溫女俠”。
這個開場,我喜歡。
看起來的,劇的開端是“奪寶”——人人都想要爭奪玉匣,引起江湖大亂。這看似是武俠劇裡司空見慣的橋段。
但編劇真正要的,卻是讓所有主角入局。
武林的險惡人心、貪欲和陰謀,與一諾千金、俠義千秋激烈碰撞後,發酵到最高點時,必然爆發。
果然,白愁飛出手,為王小石擋住了雷家的大隊人馬,而王小石擺脫了一群烏合之眾,為溫柔亮劍,奪回玉匣,又將匣子裡的秘密,妥妥地送到他人生第三位重要的人手裡——金風細雨樓少樓主,蘇夢枕。
主角到齊,可以開始第二場棋局了:破伏。
故事開場,已經交代出盤根錯節的江湖勢力——
金風細雨樓與六分半堂,旗鼓相當,平分天下武林,但金風細雨樓樓主命懸一線,正面臨一場傳承危機。
蘇夢枕從邊塞回趕,而金風細雨樓香主才是真正的實力派,後面還有六分半堂與他狼狽為奸。
紛亂的世道中,江湖中人要如何自處,選哪一邊站?
進一步,故事其實想說的是——王小石和白愁飛,要跟誰闖蕩江湖?
武俠劇,當然要開打。
一場雨中的埋伏戲,蘇夢枕僅帶一人,在苦酒鋪遭遇金風細雨樓四大堂主合力偷襲。
王小石問白愁飛:出手嗎?答:不必,他可是蘇夢枕。
果然,在他的紅袖刀面前,三大堂主,不堪一擊。
但強攻勁弩趕到,蘇深陷重圍,神仙難救。
神仙難救的人,王小石和白愁飛,可以救。這一救,三人就成了兄弟。
這一戰,三人也各自都施展了本事——白愁飛,輕功了得,刀鋒銳利,遇神殺神。王小石,挽留劍但凡不出鞘,出鞘就“帶著三分驚艷,三分惆悵,三分瀟灑,外加一分不可一世”。
這一戰,打得驚天動地,也打出了江湖的殘酷:要守護人,就只能殺人。因為你不殺人,會有人來殺你。
接連破陣後,最後一局棋,也鋪開了:定局。
四人兵分兩路,溫柔和王小石一路,假冒蘇夢枕,吸引金風細雨樓不臣的力量,
白愁飛殺出一條血路,護送沈見到樓主父親,接到象征權力移交的玉扳指。
這場戲,戲劇張力十足,所有角色仿佛就是工具棋子一般,雙方對弈,起手不悔。有棋子合圍,有棋子破局,有棋子觀棋不語。
最終勝出的,當然是上京小分隊。
也是從六分半堂狄飛驚說出那句“京城,不太平了“開始,江湖的風向,變了。
從金風細雨樓的內斗,轉向更殘忍,更混沌的“全員對決”:金風細雨樓與六分半堂,早晚必有生死一戰。
那些企圖控制風雨的人,絕大多數,終將被風雨反噬。
李木戈的武俠劇,的確不同於當年黃金時代的武俠劇,但,江湖味,拍出來了。
3、 演技:楊超越生動、孟子義絕美,“慕容復”戲太少
江湖之所以精彩,正因為有各色人等在江湖裡。
而江湖不是一個人的江湖,是一群人的江湖。
這群流量明星的演繹,到底如何?我的答案是:有得,有失。
曾舜晞之得,是演出了王小石的少年感和純真感,但卻少了一份俠氣。
王小石純直、良善,仿佛一顆平凡的小石頭,做喜歡的事,愛值得愛的人,是少年英雄,但其實並不適合江湖,所以最終的結局,也是浪跡天涯。
曾舜晞演技的優缺點依然如昨,好在這張臉已經有相當的說服力,弱在缺乏豐富表情和更深層次的表演。
而劉宇寧之得,在於演出了人物的型,一襲白衣,長身玉立,衣袂飄飄,不愧為白愁飛。
缺點是表演有點端著,不夠放開,角色復雜內心,還表現地不夠,目前還看不到角色深藏的萬千欲望溝壑縱橫。
希望接下來,劉宇寧能演出白愁飛性格中的“黑暗面”:在看似隨性不羈的行為背後,隱藏著的天真的殘忍。
相比之下,前六集中,兩位女角,更出彩。
楊超越飾演的溫柔,外號“小寒山燕”,父親極有權勢,沒人敢惹,所以她任性、刁蠻,卻心地善良。
楊超越確實還不具備詮釋復雜人物的扎實演技,但勝在本人夠靈,只要演出自己,角色就足夠生動鮮活,不會有扮可愛的感覺。
尤其燭火中出場的戲,堪稱驚艷。
但更精彩的是孟子義。李木戈果然是最會拍女演員的美的導演,劇中的孟子義,好在一個藏字。
故事裡的雷純,藏著愛蘇夢枕的一顆心。劇中的孟子義,藏好了演技中的拙。
拙藏好了,拍出的,就是那份驚鴻一瞥的美。
不過以演技論,前六集最有印象的人物不是主角,而是一個令人不齒的叛徒配角。
當年的“慕容復”,今日金風細雨樓玉匣的接頭人薛西神。
接到玉匣,本該送給蘇夢枕,他卻想將玉匣送給六分半堂,只因家人受其威脅。
可他半途被王小石聽出端倪,拆穿偽裝,最終死於江湖群氓手下。
修慶的身手,宛如當年,但最妙的是角色死前的一場戲,聽完王小石最後一句話,說出一句“很好”,然後揮刀自刎,保全最後的尊嚴。
修慶的表演好就好在,雖然演的是個令人不齒的叛徒,但也演出了俠客的風采,與命運的飄搖,還有人物悲劇命運中,藏著的“人味”。
這種人味,同樣出現在一票老戲骨飾演的雷損、花無錯等身上。
江湖分崩,風急天高。打動觀眾的不再是那些傳說中呼風喚雨的“大英雄”。
而是每一個身不由己,懸在半空的“小人物”。
這些配角哪怕寥寥幾筆,也都有血有肉。相比之下,幾位主角可以說演技及格,也有靈光一瞬的亮點,但真要演出俠客風骨,還有20多集,別急。
4、 爭議:畫風拍出江湖感,武打戲卻少了靈魂?
那麼李木戈到底有沒有拍出他的江湖?
同樣是有得,有失。
最贊的,是李木戈的鏡頭、服化道和置景的細節,呈現出詩意的東方武俠美學,那股濃濃的.江湖氛圍感,打從第一場戲開始,就有了。
李木戈最大的長項,在於善用鏡頭配樂,拍出一個絢麗多彩的江湖,有血有刀,有山有水,有快意恩仇,也有唏噓感歎。
完美嗎?並不完美。但就江湖氛圍感營造來說,可以說是“近年武俠劇最佳”。武俠感從何而來?
首先,是江湖之大。
只有將世界觀打造得足夠宏大和真切,觀眾才會有進入其中的沖動。
在前幾集中,陸續展現的場景有——
殺機四伏,人人欲望膨脹的細柳。暗沉、壓抑,武林斑駁,危機四伏,人心仿佛被黑暗吞噬。
有以利謀局,機關處處的六分半堂。危機感幻化成了一種視覺上的陰暗。樓外是熊熊戰火,室內是黑壓壓的人心。
也有王小石和溫柔一行所經歷的那個開闊敞亮,生機處處的少年江湖。
其次,江湖之險。
溫瑞安筆下的江湖,不談情感,多的是利益動物,弱肉強食。
這裡沒有正義,沒有對錯,也沒有兒女情長的容身之處,只有立場、赤裸裸的利益,惡狠狠的撕咬,以及血淋淋的傷口。
江湖如狂風過境,刀劍出,恩怨了。
這些,是本劇好的部分。
但李木戈也有自己的弱項,就是不擅長拍硬氣的武打戲。
我不認為李木戈不會拍打戲。
實際上,本劇有各種充滿想象力的打戲,剪輯流暢,動作華麗。
那場六分半堂神秘人和王小石的遭遇戰。
神秘人,步步緊逼,王小石,劍拔一半。
戰至中斷,江水被內力蒸發而出,傾盆而下,風雨洗禮間進一步烘托緊張情緒。江水沸騰中的打斗,已經是不僅僅為了調動觀眾的荷爾蒙,同時也在制造一種打斗的意境。
李木戈將動作戲與情境結合,無論是場景,鏡頭設計,都非常細膩、流暢、行雲流水。雖然雙方最後一招未出,但意境全出。
李木戈還為不同人物設置了不同的動作特色。
特別是一心高飛的白愁飛,打起來就三個字:穩准狠。
不僅是“一擊斃命”那麼簡單,而是帶著一份人物的野心、欲望,一招一式背後,都是不甘於人下的野心。
相比許多國產武俠劇,李木戈的動作戲也避免了過度的慢動作、慢鏡頭。
絕不會刀客出場,走個整整十五秒。白愁飛為蘇夢枕開路,殺刺客20余人,總共25秒,平均一人不到一秒。
但,即使如此,劇集的武打場面,還是露怯了。
相對於過往武俠劇動作鏡頭的慢,李木戈最大的特點是:快。
抽刀斷水,只有造型不見招式,剪輯快到觀眾看不清具體動作。
雖然看起來確保了靈動飄逸,瀟灑不凡,但缺乏刀來劍往的實感,終究是不過癮。
這背後,既有導演個人的風格和功力的問題,也有演員實戰能力的問題。
當年的《神雕俠侶》打戲為什麼漂亮?因為練舞出身的劉亦菲底盤穩,動作流暢,光是上繩睡覺的這一片段,一字馬四平八穩,動作戲原地起飛,空中轉體,當然漂亮。
《將夜》中的「春風亭雨夜大戰」為何過癮,因為主演安志傑有真功夫,導演只需將重點放在敵我雙方雨中決力,渲染肅殺氣氛,利劍出鞘的事,只管交給演員。
而實事求是地說,今日的國產武俠劇,確實已無當年的條件了。導
演與演員,已經盡力,但對於愛武俠劇的觀眾來說,還是不夠。
5、 武俠:舊武俠,新武俠,說英雄,誰是英雄?
總結一下吧,《說英雄誰是英雄》劇情流暢,畫面質感優秀,演技不算生硬,江湖氣可圈可點。 李木戈駕馭光影獨具風格,確實已經遠遠超出了以往國產武俠劇的水准。
具有豐富古偶劇經驗的他,也拍出了江湖的小情小趣,還有一段官方吐槽更是充滿冷幽默。
但在努力突破的同時,劇集也依然帶著許多國產武俠劇的缺點:動作場面不夠硬,演員演技俠氣不足,整部劇的生命力,更多徒具其形,卻缺乏江湖武林之實。
但,我依然願把《說英雄》稱為一次“嘗試”與突破。
畢竟,國產武俠劇江湖的風,早就變了。
別裝作,你不知道。如果說當年的武俠劇是一部部上升為家國天下之大,那麼今日的武俠劇,格局越來越小,越來越轉向兒女情長,是事實。
這背後武俠劇受眾的改變,也是事實。
《說英雄》好就好在,在武俠劇創作的縫隙之間,努力為觀眾呈現了一個相對完整的溫瑞安筆下的江湖。
也許,很多人還是不滿意,但起碼,它在努力去探索,一條新武俠的路。
相比昔日的武俠作品,這部劇更側重於讓主人公與自我的戰斗,武功、武林至尊不再是主線,主角的成長變化才是。
更是最動人的,也是上京小分隊的互相救贖:是王小石和白愁飛、蘇夢枕的結伴而行。
也正因為觀眾曾為他們初入江湖,生死相托,少年義氣的情誼感動過,後來的背叛、廝殺、決裂,才愈發令人心痛,溫暖與殘酷相伴,這才是溫瑞安筆下的江湖。
不能說,李木戈已經做到了,但至少,它在努力展現一種新時代的武俠劇風格,在尋找, 這屆觀眾心目中的“俠”,到底為何物。
就憑這一點,我願意忽略劇集的種種不足,和王小石一起把這段江湖路,走到底。
我想我不會忘記,上京小分隊初相逢於船上時,前途未卜,凶險異常,但此刻海上陽光正好,四人一個吹簫,一個撫琴,一個高歌,一個跳舞,不管未來江湖是怎樣一片血雨腥風,此刻他們的,真的快活。
那一日,他們到過江湖。
至於你要不要將這條江湖路走到最後,也可以有你的選擇。#肥羅國劇觀察#