以下是周力的自述。
周力作品《春》系列
最郁闷的时候，画个春天自我疗愈
2019年，我就已经开始创作以自然为线索的新系列。我用春天的“春”来命名新作品，《春之一》、《春之二》是从那时候开始动笔的，但是慢慢画到2020，突然发现，2020年的春天“消失”了。
疫情的来袭阻隔了人与人，甚至人与自然的联系，回忆起那段时间，初起时曾感到非常地惶恐。但也是那时候，花园的绿有了神奇的宁神作用，我开始想着将这绿色画出来。
在清晨的两小时里，花园的光和颜色千变万化。比如说画面中的硬边线、软边线就是如此，春风吹拂草地，行走的姿态就像画中的软边线；光线透过树枝它泄下来，就是一个有力度的直线。
而画面里粉色、绿色的细节，其实就是花园开花的时候的一些局部。这时候人会豁然开朗，印象派绘画里的光色根本不是画家凭空想象，而是真实存在的。
绿色是最难把握，也是最高级的。它的度很难掌控，掌控得不好容易艳俗或过于轻浮，把握好了，它就是全世界最美的颜色。
个展现场展出《春》之一
我好古，爱去博物馆、石窟看古代的绘画，光是敦煌我去过四次，敦煌壁画里的色彩，尤其是上面的绿色，看得我都要流口水了。
包括我在故宫观摩的展子虔《游春图》，它是经典的青绿山水，我新作里的绿色就是受了青绿山水的色彩启发。
上：《春》之二 下：《春》之八
2020年底在广东美术馆的新作展，所有细节里我把控最严的也是绿色，走进展厅，希望让观众感受到：消失的春天回来了。
画画40年
我画画得有40年了。从小画到大，16岁考上广州美院的油画系。
小时候，父亲是有一点重男轻女的。那时候只严格培养我哥哥，但我跟在他们屁股后面，就经常喜欢涂涂抹抹，拿起他们不要的碎纸来画。后来发现我画得不错，慢慢给的纸就大点了，一直到我上美院。
91年大学毕业之后，我开了一间小画廊，不到半年就关掉了，那会的沮丧是真彻底。冥冥之中进画廊的有一个老人家，每一次都是拎着菜篮子进来，他是一个法语老师，最后一次他来跟我说：“小姑娘，你不应该在这里画画，你应该去法国。”
我真就下定决心，95年的时候，只身一人去了法国。
一待七年，我把巴黎的各大美术馆、博物馆、画廊跑了个遍。那时候运气也好，第二年就开始在法国画廊做展览了。
在外面漂泊多年后，突然有一天，父亲给我打了一个电话。他说，别在外面漂了，回来吧。2003年我回国的同一年，父亲突然离世。
我毫无心理准备，持续地夜不能寐。直到两年后，我自己也成为了一名母亲，才逐渐从新生命中得到了力量。
《桃花源》系列
生完孩子，我主动选择停了7年，陪伴孩子。等到大儿子上小学、小的进幼儿园了，我觉得我可以出来了。回到艺术界的方式，是重新去教学，从央美到广美客座，最后回到自己的创作。
周力摆放在花园中的雕塑作品， 像是在地上跑的书法
我绘画的线条都是从中国古代绘画和书法中来的。山西的永乐宫，那里的壁画真是把线条的魅力发挥到了极致。四米多高的壁画，但每一根线条都流畅得像是一笔画下来的，人物稍带透视，表情还很生动，太精彩了。
创作其实和生孩子的过程很像，前期有很长的孕育时间。不知道男性艺术家他们有怎样的体验，至少对我来说，我作为一个母亲，创作是有类似的焦虑感的。在作品完成之后，甚至还会纠结于它哪个地方不够完善吗？这孩子健康吗？
周力雕塑作品
而在画平面的过程中遇到了阻隔，我会停下来，去动手做雕塑，往往在三维空间里我就能重新找到平面线条的关系。
我这个人对所谓的中心一直不热衷。哪个地方热闹，哪里机会多，对我来讲没有太大意义。
本来当代艺术就是边缘了，我画抽象，更是边缘的边缘。但我认为抽象只是赋予人们一种新的观看模式，表达的还是生活。
它是源于生活，我也希望它可以高于一点生活。
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