源于身心灵，艺术家罗雪珍《间的三次方》作品展
发布时间： 2019-03-12 11:38:14 来源：加中时报cctimes.ca
Bobby 作者：
走进大都会广场，左手边静静地坐落着一家画廊，与周遭繁忙的商铺形成完美的动静搭配。步入画廊，墙上挂着一幅幅意象与抽象的艺术作品，有的色彩丰富，有的黑白分明，有的近看似物而远看似人。画的下方陈列着各式各样精美的玻璃器皿，手绘马赛克托盘及其他手工艺品。在欣赏这些作品时，即使观赏者是一位艺术素人也会被带入对画中所绘事物无限遐想的空间。记者有幸采访到了创作者Asher Lo（罗雪珍）来了解这些精彩作品背後的灵感来源。
有别于传统印象中艺术家高冷桀骜不驯的个性，Asher总是带着暖暖的微笑讲述着此次画展的初衷，耐心地讲解每件作品在创作时的灵感与故事。她很坦诚地说，此次画展是受大都会广场之邀，由于这个空间之前租客搬离的缘故，场地商提出一个想法就是利用在下一个租客承租前这一段空白期提供给在地艺术家展示作品的机会，这样不但美化了商场也使民众有更多接触多伦多当地艺术的机会。
据Asher介绍，这次作品展的主题是《间的三次方》，即人间、时间、空间。对Asher来说，这也是从大学生时代到现今不同时期对艺术创作有着不同理解与感受的一种体现。从当年台湾一位炙手可热的设计师到为爱情远渡重洋定居多伦多再到成为一位贤妻良母，中间有许多取舍，但这一路走来的人生曆程郄给予Asher更多灵感与突破。
手工艺品折射出画家的生活体验
这些精美的玻璃器皿和手绘马赛克折射了Asher在一段时期的生活体验。Asher说这些手工艺品是当时照顾小孩时随心设计的，後来参加了多伦多知名的手工艺品展销会One of a Kind Show并斩获大奖。
之後有多家多伦多画廊邀请Asher将其手工艺品展卖，同时也圈粉许多主流手工艺品爱好者。但经过一段时间後，Asher发现这些作品在艺术上的突破遇到了瓶颈，而更多是在服务于市场的青睐，所以她“任性” 地停止了这方面的创作。现在展出的这些作品都是当时Asher自己留下来做纪念的限量品。
用绘画表达偶遇的陌生人
就在Asher在手工艺方面颇有成就之时，她又接触到身心灵方面的事物, 内心有很多想法需要用绘画来表达，于是她将更多的时间倾注于绘画创作上。Asher笔下的主人公大多源于生活中的真实人物，更多是偶遇的陌生人，而创作灵感则源于Asher在当时对这些人物的感觉。
作品《Weary Son》是Asher在日本读大学期间所创作的，灵感来源于在搭公车时看见一位疲惫不堪的上班族在车上打瞌睡。
作品《Certainly》是Asher在一次宴会上遇见了一位举止高雅的夫人，从那之後的二十多年两人未曾再见过面，对方也不知作品的存在，而熟识这位夫人的人们在看到这幅作品後很直接的认出画中的人物。
作品《Limitless Youth, 2》里这位一席长发的老婆婆是很久以前在Lawrence 和Leslie路口一位无家可归的老人，一年四季，风雨无阻地都坐在那里。每次经过那里的Asher认为这位老婆婆一直选择坐在那里的背後一定有她自己的故事，灵感应运而生。
抽象作品突出对人性的观察
Asher笔下的抽象作品突出的更多是对人性的观察和人生的思考。《Inner truth》、《Envy》和《Collective》是分别由圆形、三角形和四边形三种图形组成的“三步曲”系列。
作品《Inner Truth》 通过眼睛，睫毛（天浜妥彀屠幢泶锶说囊簧约焊约豪锩娴幕ザＳ搿禝nner Truth》相反，作品《Envy》主要描述自己跟自己的外面，透过山和鱼来表达人类对外界事物的羡慕之情有时会蒙蔽了双眼。
作品《Collective》则表达自己和群体的关系。Asher说，这幅画是一个实验性的创作，她将空白的画布交由读书会的会员们随意发挥，唯一的要求就是所绘的事物必须是四角四边。这幅画最奇特的地方是当欣赏者用手指比成四边形来看这幅画，即使随意移动到画的任何一个角度，所看到的都是一幅完整的画作。
鼓励年轻人回馈社区
Asher在专注于创作的同时不忘回馈社区，她曾多次举办公益课与活动。2017年Asher举办了主题为《人间对画》的集体绘画活动，参与者通过绘画彼此沟通并悟得人与群体之间相处的真谛。
针对时下许多家长送小孩去画室学习绘画的现象，Asher表示如果隻是培养孩子绘画方面的兴趣她很鼓励，但如果目的是为了升学她就会打许多问号。Asher 说有时父母犟加的意识会将小孩本身对学习事物的热忱打磨掉。
艺术家Asher Lo (罗雪珍)来自台湾，先後毕业于高雄市东方工业专科学校（即现东方设计大学）及日本大阪艺术大学，其作品跫蚪啵及妇狼疑史岣唬绺癖鹗饕恢摹４舜胃鋈俗髌氛刮周3月4日至3月16日，周一至周五上午11:00 至下午3：00。入场免费。
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