源於身心靈，藝術家羅雪珍《間的三次方》作品展
發布時間： 2019-03-12 11:38:14 來源：加中時報cctimes.ca
Bobby 作者：
走進大都會廣場，左手邊靜靜地坐落著一家畫廊，與周遭繁忙的商鋪形成完美的動靜搭配。步入畫廊，牆上掛著一幅幅意象與抽象的藝術作品，有的色彩豐富，有的黑白分明，有的近看似物而遠看似人。畫的下方陳列著各式各樣精美的玻璃器皿，手繪馬賽克托盤及其他手工藝品。在欣賞這些作品時，即使觀賞者是一位藝術素人也會被帶入對畫中所繪事物無限遐想的空間。記者有幸采訪到了創作者Asher Lo（羅雪珍）來了解這些精彩作品背後的靈感來源。
有別於傳統印象中藝術家高冷桀驁不馴的個性，Asher總是帶著暖暖的微笑講述著此次畫展的初衷，耐心地講解每件作品在創作時的靈感與故事。她很坦誠地說，此次畫展是受大都會廣場之邀，由於這個空間之前租客搬離的緣故，場地商提出一個想法就是利用在下一個租客承租前這一段空白期提供給在地藝術家展示作品的機會，這樣不但美化了商場也使民眾有更多接觸多倫多當地藝術的機會。
據Asher介紹，這次作品展的主題是《間的三次方》，即人間、時間、空間。對Asher來說，這也是從大學生時代到現今不同時期對藝術創作有著不同理解與感受的一種體現。從當年台灣一位炙手可熱的設計師到為愛情遠渡重洋定居多倫多再到成為一位賢妻良母，中間有許多取舍，但這一路走來的人生曆程郄给予Asher更多靈感與突破。
手工藝品折射出畫家的生活體驗
這些精美的玻璃器皿和手繪馬賽克折射了Asher在一段時期的生活體驗。Asher說這些手工藝品是當時照顧小孩時隨心設計的，後來參加了多倫多知名的手工藝品展銷會One of a Kind Show並斬獲大獎。
之後有多家多倫多畫廊邀請Asher將其手工藝品展賣，同時也圈粉許多主流手工藝品愛好者。但經過一段時間後，Asher發現這些作品在藝術上的突破遇到了瓶頸，而更多是在服務於市場的青睞，所以她“任性” 地停止了這方面的創作。現在展出的這些作品都是當時Asher自己留下來做紀念的限量品。
用繪畫表達偶遇的陌生人
就在Asher在手工藝方面頗有成就之時，她又接觸到身心靈方面的事物, 內心有很多想法需要用繪畫來表達，於是她將更多的時間傾注於繪畫創作上。Asher筆下的主人公大多源於生活中的真實人物，更多是偶遇的陌生人，而創作靈感則源於Asher在當時對這些人物的感覺。
作品《Weary Son》是Asher在日本讀大學期間所創作的，靈感來源於在搭公車時看見一位疲憊不堪的上班族在車上打瞌睡。
作品《Certainly》是Asher在一次宴會上遇見了一位舉止高雅的夫人，從那之後的二十多年兩人未曾再見過面，對方也不知作品的存在，而熟識這位夫人的人們在看到這幅作品後很直接的認出畫中的人物。
作品《Limitless Youth, 2》裡這位一席長發的老婆婆是很久以前在Lawrence 和Leslie路口一位無家可歸的老人，一年四季，風雨無阻地都坐在那裡。每次經過那裡的Asher認為這位老婆婆一直選擇坐在那裡的背後一定有她自己的故事，靈感應運而生。
抽象作品突出對人性的觀察
Asher筆下的抽象作品突出的更多是對人性的觀察和人生的思考。《Inner truth》、《Envy》和《Collective》是分別由圓形、三角形和四邊形三種圖形組成的“三步曲”系列。
作品《Inner Truth》 通過眼睛，睫毛（天浜妥彀屠幢澩鍶說囊簧約焊約豪錈嫻幕ザＳ搿禝nner Truth》相反，作品《Envy》主要描述自己跟自己的外面，透過山和魚來表達人類對外界事物的羨慕之情有時會蒙蔽了雙眼。
作品《Collective》則表達自己和群體的關系。Asher說，這幅畫是一個實驗性的創作，她將空白的畫布交由讀書會的會員們隨意發揮，唯一的要求就是所繪的事物必須是四角四邊。這幅畫最奇特的地方是當欣賞者用手指比成四邊形來看這幅畫，即使隨意移動到畫的任何一個角度，所看到的都是一幅完整的畫作。
鼓勵年輕人回饋社區
Asher在專注於創作的同時不忘回饋社區，她曾多次舉辦公益課與活動。2017年Asher舉辦了主題為《人間對畫》的集體繪畫活動，參與者通過繪畫彼此溝通並悟得人與群體之間相處的真諦。
針對時下許多家長送小孩去畫室學習繪畫的現象，Asher表示如果隻是培養孩子繪畫方面的興趣她很鼓勵，但如果目的是為了升學她就會打許多問號。Asher 說有時父母強加的意識會將小孩本身對學習事物的熱忱打磨掉。
藝術家Asher Lo (羅雪珍)來自台灣，先後畢業於高雄市東方工業專科學校（即現東方設計大學）及日本大阪藝術大學，其作品跫蚪啵及婦狼疑史岣唬綹癖鶚饕恢摹４舜胃鋈俗髕氛刮周3月4日至3月16日，周一至周五上午11:00 至下午3：00。入場免費。
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