[maohu]

原創：一條


獨立陶藝作者樂子硯，

10年前從平面設計師轉行做陶藝。

為了學習技法，

一度處於“拋夫棄子”的狀態，

過著上海與景德鎮的雙城生活。



今年初，她搬回上海，

將自家閣樓改造成了工作室,

還打造了專門的電窯，

一邊做全職媽媽，一邊做陶。

她摸索出模具成型的方式，

攪合不同的泥巴，

燒制出帶有自然風化效果的絕美花器，

作品還受到了著名茶人李曙韻的極力贊賞。

樂子硯說：“做陶藝目前還不能養家，

但我從沒想過放棄，

它是我的創作語言，會一直堅持下去。“

自述 樂子硯 撰文 陳稻稻 責編 鄧凱蕾





我叫李樂，樂子硯是我的創作筆名。

原先我是一名平面設計師，最開始是因為一個設計項目去到景德鎮，在那邊滯留了很長一段時間。

在上海待久了，我已經很習慣高效率的工作方式，不太能理解陶藝這項工藝為何會如此復雜？於是就想自己嘗試看看。沒想到，學會了第一步，就想學第二步，就這樣，開始了自己陶藝的創作生涯。

全職媽媽的一天：

照顧孩子、工作、虛度時光各占三分之一

2009年，我買了第一台拉胚機在上海的家裡練習。當時那台機器工作的時候，聲音特別響，一開始以為是機器的問題，後面才意識到是我自己操作的問題，陶藝是需要一個深入的學習過程。

之後，我去到了景德鎮，在郊區租下了一個院子，到傳統的工廠進行觀摩。師傅怎麼做，我就怎麼做。上海、景德鎮來回跑的雙城生活就這樣持續了好幾年。



2020年，我結束了景德鎮的工作室，搬回了上海，簡單地將自家閣樓頂改造成了工作室。

之前，由於我兩地跑，全家的日常生活變得疏於料理，處於一種“拋夫棄子”的狀態。搬回上海之後，我有更多的時間陪伴家人，三分一時間用來照顧孩子，三分之一時間工作，最後三分之一的時間用來虛度。



雖然不用去辦公室坐班，但是我還是會給自己定一個日程。

早上起來做一頓簡單的全家早餐，然後開始檢查泥胚，根據天氣情況晾曬泥胚，打掃工作空間，處理泥漿。

這個習慣是在景德鎮養成的，早上自身的狀態清朗，容易接受泥胚出現的問題，能夠安靜思考和觀察。



中午會出去轉悠，家附近、菜市場，或者去公園剪些植物回來。午間吃一點簡餐。

下午我會把聽書軟件打開，一邊工作，一邊聽書。最近在聽楊照講《史記》，做陶占用手和眼，但耳朵空閒下來沒什麼用，聽書非常合適。



我很重視晚餐的准備，這是一家人圍坐、聊天的時刻。

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晚飯後會陪孩子作業，等孩子結束功課，我會繼續在樓頂工作室忙一陣子，如果當天有新的想法，就工作得比較晚，睡覺時間不是很固定。

我越來越感受到，陶藝是一個比較安靜的工作方式，你只需要一個人，也不需要太多借助外來的方式，就可以做一件你自己喜歡的事情，這跟我喜歡的生活方式很接近。

不斷嘗試新的方式

多失敗幾次才有可能成功

回想我剛剛接觸陶藝的前5年，實際上沒有做自己想做的東西，只是用拉胚成型的傳統方式做作品，熟悉泥料的特性。

2013年，我迎來了人生的第一次展覽。上海戲劇學院的老師正好願意提供我一個場地，朋友們也覺得我做了幾年了，應該去展現自己的作品。



“歷”展覽現場

我定的主題是“歷”，主要是斗笠型的。一種是敞口的，一種是直線型向上的，還有收口的。我在器物上進行一些觸碰，泥坯會在轉坯機上發生變形，算是和泥料在進行對話吧。

這和我當時的狀態是很像的，我在竭盡全力地接觸陶藝，我也不知道最終我會做出來一個什麼樣的作品，就是盡力去完成。



在陶藝圈，有“十圓不如一方”的一種說法，就是做方形、直線條的，它在呈現工藝上是有一點困難的。

這是由景德鎮泥料的特性決定的，景德鎮的泥料比較分散、黏性沒有那麼強，它特別需要有拉胚的勁力，再用刀功進行處理，燒制之後會非常挺，光亮、通透。

我初期的作品也都是以圓形為主，所以我希望借助模具成型的方式，做出更多其他形態的器物。



制作之前，我會先畫草圖，再用一些折紙的模型做一些小樣，觀察它實際的立體樣式，然後再做修改，完成一個第一泥模。之後經過灌石膏和灌漿的工序，最後完成模具的翻制。



“初”系列

於是就有了第二個系列“初”。

它主要的器形是八角形，現在回頭看，它其實很脆弱，成型方式沒有那麼扎實，但我一直把它保留到現在，哪怕我再做新的系列，我還是會繼續參考“初”裡面的這個八角形。

八角的盤子，可能你燒十片，沒有一片是好的，它會碎、會裂，最終可能要燒到幾十片，才能逐漸穩定下來。

我每隔一段時間，會這樣嘗試一些新的手法。一開始會感受到很大的挫敗感，因為會經歷連續的失敗，但是如果你一直不去嘗試，失敗會越來越少，可是你也很難有新的突破。





“浣”系列

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陶藝家在不同的地方，

就要適應不同的創作方式

當我熟悉了泥料，有了自己一個成型方式，下一部是要考慮釉的問題。

“浣”的系列，是嘗試在擺釉的表情。蘸釉、吹釉、淋釉、浸釉，不同的上釉方式，會最終決定這個器物呈現出來的氣質。



“點道雲蹤”，就是用了蘸釉的方式，來處理釉面。它特別像宣紙沉澱的方式，釉料沉澱在胚體上。

“屋漏雨痕”，是一種浸釉的方式。浸釉會產生釉水的流動，它最終燒出來的面貌，會呈現出比較有流動感，像雨痕一樣的痕跡在陶瓷的表面。

“石如飛白”是上了一遍釉之後，在表面做些刮痕，然後再上第二次釉，它就會有層層疊疊的變化。



2020年之前，每隔半個月的時間，我就會去一趟景德鎮，一般會待上五天、七天，最多不超過十五天。

在景德鎮時間比較緊張，要完成兩塊板的窯爐作品制作和燒制。可以使用氣焰窯爐、柴窯，燒制比較大型的器物。



氣窯燒器物

在上海，工作的窯爐只能是電窯。柴燒和電燒最大的不同，就是柴燒它有火，可以和空氣發生化學的變化，具備更多實驗的品質。電燒相對而言，只有溫度的變化，物質的變化更少一下，表現力會弱一些，它會顯得更溫和、貼近生活。

但對於我來說，沒必要說一定是什麼窯爐出來的就是好的創作，陶藝家在不同的地方，就要適應不同的創作方式，只要創作的理念能夠保持獨立的思考。



上海夜間用電的價格低一些，燒窯從傍晚開始，到1200度以上的高溫階段，正好是電壓平穩的深夜。雖然不是關上窯門就萬事大吉，用電也會升溫變化的問題，但比氣焰窯方便。

最近安裝了攝像頭對准電窯爐，錄制好可以回看、檢查升溫曲線。隔一天降溫，第三天上午開窯。







杭州展覽現場

做陶藝10年，終於找到伯樂

我比較多的買家在杭州，很多都是設計師。他們中有些人，從我最初做陶藝就開始支持我，單純喜歡我作品上一些設計的特質。到現在為止，陪伴我已經有7、8年的時間了。我們在私底下也有交流，他們會給我提一些建議和想法。

2019年，我在北京做“山煙幾何”展覽的時候，認識了知名茶人李曙韻老師，她是我那次展覽最大的藏家，並邀請我做一次展覽。





今年在李老師的茶空間，做了“石壁松風”系列的發布。這個系列，我做了些跳脫日常的器物，例如茶台、花器。

材料主要攪合不同的泥巴，還加入比較堅硬的顆粒。燒制之後，器物的表面會發生開裂，比較像風化的效果，呈現出接近自然而然的泥料狀態。



現在物質豐富，好用的器物很多。所以我在泡茶的時候，會盡量去體會不滿足的地方。例如茶台，它的作用比茶壺隱蔽，能跳脫之前泡茶的姿勢。



我做的花器，也不適合常規擺放，它們像雕塑一樣在空間裡。我希望能做一些跳脫常規的器物，多一些對材質的感受。

李老師非常喜歡這些大型的器物，她上課的時候，也會常用的我的茶台做示范。李老師對器物的使用、制件，要求非常高。她的喜愛與收藏，很大程度上對我來說，是非常大的支持和鼓勵。



英國陶藝家 Lucie Rie

中國獨立器物作者慢慢湧現

生活美學在復蘇

我最愛的陶藝家是英國人Luice Rie，她的作品中自然地融匯著東西方的元素，很少有人能像她一樣沒有束縛卻又質樸嚴謹。她嘗試了諸多的造型和釉料的變化，器物才由內而外，器釉曲線整體如一。



黑田泰藏 作品

另外還有一位我非常非常尊敬的陶藝家黑田泰藏，他用陶藝探索自身，作品極簡而純粹。

我還是初學者，沒有辦法和她們的作品比較，還有很多功課要做，希望未來能達到她們的狀態。但最終能做到什麼水准是未知的，重在過程。

獨立的器物作者這個概念，是我們觀察日本而產生的，所以我們才會有“他們做得比較好”的錯覺。但實際上，中國器物從業者的數量超過日本。在景德鎮，可以看到火車那麼長的窯爐，每天不停在工作。找一個有一萬小時的工作積累的工匠，很容易。

中國目前獨立器物作者慢慢湧現，未來不一定會走和日本一樣的作者模式，路要走了才知道。



日本的當代陶藝獨立作者，也不是基於傳統工匠匠人的體系，也不等於職人。他們也和我們一樣，面臨創新的挑戰，比我們還更有市場的壓力。

如果一定要比較，我們和日本有差距的地方，是我們的生活美學在慢慢蘇醒，在重建當中。



目前做陶藝還是很難有收益養家，所以我先生繼續經營他的企業。但他會常常幫忙陶藝的工作，工作上互相支持。

我先生也很喜歡陶藝，我們的計劃是80歲以後，還可以有一份共同繁榮愛好，棲息山村。



陶藝的最初，一定會面臨生存的問題。因為陶藝的市場，沒有想象中那樣龐大。當代陶藝的復興、審美的建立，沒有想象中那麼完善，這是一個需要很多人一起努力的市場。

做陶藝需要面臨很多困難，但我沒有想過要放棄它，為做任何事情都會有困難。現在我選擇了陶藝，它是我的創作語言，我會一直繼續下去。

[喋喋不休]

這一行幹出名堂不容易

[Pastime]

這家孩子誰帶呢