核心区10*15公里，整体布置区60*80公里，有1.8万个模型组件，总面数超过1.2亿。
说人话就是，《吞噬星空》动画在片中的场景构造中花了极大的工夫。
小到一株野草，大到高耸入云的写字楼。
目之所及，尽是雕琢。
可别小看这个。
要知道，对细节的打磨是打造沉浸感的绝佳手段。
大片如《流浪地球》，一个蚯蚓干的设计，就能引起观众的好奇。
而北京国贸、上海陆家嘴的废墟化，更是给末日增添了极强的代入感。
场景设计，只是《吞噬星空》中无数特效制作的一环。
最明显的提升，在质感。
机甲。
制作团队不仅给每个派系设计了机甲。
还通过光影，极大增强了机甲材质的质感。
注意预告片里的这个镜头：
当闪电发生的时候，场景短暂变成黑白。
并不只是为了耍帅。
而是制作团队在设计时，有意把机甲的材质设计成对环境光敏感的类型。
还为此搭建了专业的虚拟片场，以检测机甲材质在不同光线下的效果。
最终呈现的效果？
放一张图就明白：
△ 注意手臂的光影和质感
雨，光影，痕迹，动作的连贯性……
这些平常不太会被观众注意到的细节，却是任何一部科幻作品构建沉浸感的必备元素。
观众对细节的感知力，终究会累积成为口碑。
不论是场景上的雕琢，还是质感上的打磨。
相信每一个喜爱科幻的观众都能为《吞噬星空》动画的这些进步兴奋起来。
可不仅仅是为了这部动画。
为啥？
为了如果有一天，我们对国产科幻的憧憬终于获得飞翔的机会。
那他们所积攒下来的技术力与经验，可能就是那副翅膀。
《吞噬星空》的制作方是网文IP影视化的老厂牌，参与的公司，还有《爱死机》的制作经历。
强强合作，给了国产动画敢于涉猎科幻题材的信心。
就目前播出的两集看。
故事还是小白爽文的范畴，人物建模和面部表情还略带网络游戏般的僵硬感。
不得不说，这是面对市场的必然取舍。
不仅对于《吞噬星空》，更是对于命途多舛的国产科幻来说。
大刘曾被称为是国产科幻的救世主。
前有《三体》，后有《流浪地球》，“刘慈欣作品”几乎扛起国产科幻所有高光。
困难同样显而易见：
《三体》电影至今未放，剧版卖到了好莱坞，只剩下MC的动画版，还能坚守旗帜。
《流浪地球》的大火，一度开创了所谓国产科幻元年，可观众的期待，紧接着就被《上海堡垒》打入谷底，以至于到今天，还要靠重映和续作的“期货”来吸引观众关注国产科幻。
而更多的科幻作品，受限于成本，想法，技术……各种问题。
发现没，国产科幻缺的不是资金，想法，创意，乃至IP。
缺什么？
在Sir看，最缺的——基本功。
什么是基本功？
《吞噬星空》动画花絮里有些话可以解释：
注意这些关键词：改变、建立、开发、优化……
基本功是手艺。
更是对成熟手艺的大胆否定和磨炼。
就这一点，Sir也愿意为《吞噬星空》动画鼓掌，不论成果如何。
因为，只有当一群人甘愿勤勤恳恳地打好地基。
我们才敢对国产科幻的高峰提出“幻想”：
是不是，当我们有机会（哪怕只有1%）拍出《银翼杀手》级别的作品时，技术将不再是障碍？
是不是，在工业化保证扎实基础后，科幻，乃至更多的优秀题材可以量产？
最后诞出属于我们自己的神作？
正如Sir开头提到，我们很容易在国产科幻“阶段性胜利”时产生幻觉。
仰望星空当然是人类本能。
可它同样能让我们迷失。
长出一双足够强壮，翱翔于星空的翅膀，要一遍遍起飞，摔落，折翅，再起飞，摔落……
而不是在某次安全降落后。
把自己关进笼子里，一遍遍刷着自己的羽毛。
如果《吞噬星空》是国产科幻一次不完美的实验。
Sir希望有更多人能被它的热血唤醒。
国产科幻，请脚踏实地。
也请保持对天空的饥渴。
本文图片来自网络
编辑助理：吉尔莫的陀螺
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