@娱理 作者: 娱理@有鱼饮水饱
这些男生们的故事线均待展开,他们将诠释着最好的“明日”...
[align=justify]至今为大家津津乐道的一件事,在去年《乐队的夏天》录制现场,特邀嘉宾朴树录完节目大半环节后,突然起身和众人说:“那个,到点儿了。我得回家睡觉了。”
当时娱理工作室就在现场。没记错的话,彼时时间近零点,这对于坚持健康作息的朴树来说,的确有点晚。但其实,早在他开口申请回家的前一两个小时,我已注意到他的不自在。不能说他不欣赏在此之前多支乐队的演出,但面对大多和他自己有时代交集的乐队,他显然没有那种被冲击、刺激到的兴奋劲儿。搓手、无表情、坐立难安、拉张亚东出去唠嗑——这是不熟悉录综艺的朴树当晚的常态表现。
而当我得知本来只在今年《明日之子4》中担任飞行嘉宾的朴树,签约三期后又主动续了三期,之后,竟因为“投入了”、“爱上了”,最终确定改签为该节目整季常驻嘉宾时,我有点懵。
为什么这个节目能让那么不爱录节目的、“拧巴”的朴树欣然加班?带着这个简单疑问,我打开了上个周末首播的《明日之子4》。
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《明日之子4》中朴树
“明日高校”?“我为歌狂”?
《明日4》终于“灵肉合一”了
刚得知今年《明日之子》做乐团时,并没有特别期待。在此之前,《一起乐队吧》《我们的乐队》等多档国内乐手组团养成节目反响平平,除了热闹、某些表演颇具“格调”外,它们较为缺乏的是和大众的情感联结。讲直白点,不接地气儿。另,乐队/团的魅力又在于成员长年累月积攒的醇厚故事,以及他们在音乐层面流露出来的绝佳默契、磨合出的自成一体的风格(参见《乐队的夏天》中的成熟乐队),这些又怎能通过一档至多为期三个月的综艺节目达成?
最初对《明日之子4》有清晰印象,是节目组不按常理出牌地释出动漫版海报之时。
《明日之子》动漫版海报
这套海报很容易让人联想到日系热血漫。而如我有一定年纪的人,看到漫画式的乐队剪影,也会想起儿时大热乐队动画《我为歌狂》。再搭配海报上极具视觉冲击力的Slogan:有一群伙伴比啥都浪漫,青春、“中二”气息扑面而来。
如果这样的画风只发酵于周边视觉物料上,那仅是流于表面。之后,《明日4》又放出了由八三夭操刀(主唱阿璞作词)的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》。直到此时,今年节目的气质和定位才进一步清晰。
八三夭是谁?他们是自出道起,就由五月天大力扶持的一支乐团。八三夭不是技术流、没有多“深刻”,亦不算功成名就的老炮儿团,但其重“伙伴情谊”、“热血”的标签非常明确。而以八三夭擅长的流行摇滚做节目主题曲——起码确定,这档节目不是走故作深沉的曲高和寡路线了。
《明日之子4》剧照
美颜赛道、魔音赛道、独秀赛道;舞台新人赛道、重新出发赛道……私以为,在前三季《明日之子》这些看似划分明确的选拔标准(赛道)之下,整体节目呈现还是会有一种“拼盘感”——想要的太多,反而难突出某一垂直品类选手、风格的特点。另外,之前几季节目在选择“未来的偶像”大概念和一些“社会向”理念的包装之下,并不算明晰地具体操作,以及一度复杂的赛制设置,也让不少网友难以全情投入。
而今年既要专做乐团(终于攻垂直领域了!)——尤其是难免青涩的少年偶像乐团,可以看到,节目组所有力道都在向着这个设定加强。除了前期视觉物料、主题曲外,在上周末《明日之子4》正片中,片头MV即似一部校园剧开场,初舞台主场景也被设计在了一间 “教室”内,40名学生(乐手)是三两成群随心入座的。
在大家进场过程中,不时还会听到他们以男生特有的“臭屁”方式呼朋引伴:“坐这里啦!长得帅的都坐这边!”而明星嘉宾们在这个场合被称做“教授”、“老师”,男生们的初舞台考核则叫做“入学考试”,再加上漫画式特效贯穿正片,“明日高校”的概念算是高度统一地立住了。
截图自《明日之子4》第一期
又因为不必如考核训练生般以舞台“精致”程度打分,所以,譬如鼓手鞠翼铭现场打的曲目竟是可爱的《创造101》主题曲,而徐洋则把《王者荣耀》的音效做成BGM,加在了自己的打击表演中——在校园设定之下,男生们更倾向兼具娱乐性地“玩”才华。
此设定下,“后期”的花字和配音也跟着调皮起来。比如“吐槽”鼓手除了打鼓啥都不会;在男生“表白”、互抢队友时又总结出一套“何必定律”,暗戳戳地开起兄弟CP的玩笑;在个性强势、实力亮眼的胡宇桐挑伙伴时,又通过紧凑的剪辑节奏,活生生剪出了一段霸道学长收服“白兔”小弟的偶像剧情......不得不说,这季节目的官方“弹幕”,真的太懂了。
偃苗助长?竭泽而渔?
有一群新鲜的苗子比啥都强
众所周知,做选秀类节目能否成功,关键在“人”,尤其在于“新鲜”的人。早年做《中国有嘻哈》时,制片人陈伟坦言:“我们运气好,撞在了一个完全没有接触过综艺节目、也没有接触过选秀节目的人群上。”只和那帮Real的Rapper录了前几期节目,陈伟就知道这个节目“成了”。
第一年做《偶练》,代表彼时国内最高水准,又完全预料不到该节目会成为现象级爆款的单纯训练生,也给了市场惊喜。但节目进入“综N代”后,以上领域的选手们均开始受到市场环境影响,很多事情也成为了“套路”。而少年乐手,则是在待挖掘的新人群。
《明日之子4》剧照
在《明日之子4》的40位男生里,除了个别人参加过《创造营》或《一起乐队吧》等几档节目外,大多数男生都算是大众层面的新鲜素人。如朴树所说:“你们可能自己感觉不到。但你们最可贵的地方就是青涩,有时候傻傻的。时间还长,你们不用变得很熟练。”
我也在想,为什么之前有的乐队节目也有许多年轻人,但却触动不了大众?就是因为节目太强调“大神”了,反而失了少年人特有的“傻傻青涩感”。而导师一定程度的干预或指定,更让乐手像是为圆导师梦而被调配的棋子,仅为催熟和突出他们的功能性而已,却让大众看不到最鲜活的“人”。
但在首期《明日之子4》中,看到了不是完美的、不圆滑的,却很有意思的少年群像。
身为乐手,他们可以大方“偏科”,帅气吉他手一开口唱歌便是跑调;身为乐手,他们也可以不那么被“包装”,长相可爱的张嘉元,一说话,便露出了满嘴“大碴子味”;身为乐手,他们有彰显才艺的“嘚瑟”劲儿,但没有“好想出道当明星”的急迫感;而身为精通不同乐器的乐手,他们之间更不是同类竞争关系,而是彼此需要,因此整个节目氛围也显得活波松弛。
野蛮生长的男孩们,才会给一档节目带来更多未知的可能性。