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@宿夜花


文：宿夜花

《雨中曲》是世界電影史上最有代表性的歌舞片之一，盡管在中國的影響力不及代表著真善美的音樂啟蒙教育片《音樂之聲》，但吉恩·凱利雨中獨舞的經典場面、雨水濛濛中的诗意与浪漫，溶S沙晌�很多观种B鬧心岩醞�卉嚹瞬间。

作為一部以電影史中的有聲片崛起為背景的影片，如何通過歌舞片形式使之具有娛樂性與觀賞性？如何在幽默、戲謔中實現對電影行業的思考？如何用歌舞片捕捉到生活中被忽視的美好瞬間？我們帶著這些問題逐步探討。



01.“戲中戲”結構——關於電影的電影：默片時代的消逝，有聲電影的崛起

想要了解《雨中曲》對電影藝術發展歷史的紀錄與思考價值，首先需要明白影片“戲中戲”的結構框架。

影片的內容大抵上可以分為兩部分：

其一，是輝煌電影公司的第一部有聲片《決斗騎士》（後改為《歌舞騎士》）的誕生過程。

其二，是影片的現行時空：唐與凱西的愛情故事、唐幫助幕後配唱高手凱西獲得行業認可。



第一條線索，一言以蔽之，即“一部有聲片的誕生”，這部有聲片的拍攝故事是發生在電影《雨中曲》之中的，可以稱之為“戲中戲”或“電影中的電影”。因此，《雨中曲》本身即是通過對“電影拍攝與制作過程”的呈現來對電影的形式與結構進行實驗性的探索。

第二條線索的推進方式，與普遍意義上的尋常劇情片無異，按照正常時空順序演進。

注：關於這種“套層結構”的延伸欣賞可以參加關錦鵬導演的《阮玲玉》。

此類拍法的意義在於，它已經不再是生硬地去編造故事，它通過多重時空的切換強化了電影與現實的互文性、觀者與電影的互動性。



影片故事時間的背景，設定在默片時代向有聲電影的過渡期。故事中，《決斗騎士》的拍攝成果直接由現行時空內的觀眾觀賞、審視並反饋。而片中觀眾的喜惡愛恨的各式反應，又直接呈現給我們現實中的觀眾。影片對輝煌電影公司第一次拍攝過程，事無巨細地記錄，正是《雨中曲》一片創作者對這一變化對電影人及觀眾帶來的審美體驗變化的呈現，因此具有很強的紀錄價值。



首先，是念白與聲音，成為電影與表演不可或缺的元素。琳娜默片時期利用外形優勢、誇張表情與動作俘獲了觀眾的喜愛，但其聒噪、粗啞的嗓音成了有聲片中的重大瑕疵。

其次，對新技術的摸索適應期制造了很多詼諧幽默的笑話。唐雨琳娜找不到錄音器，忽強忽弱、聲畫錯位、聲音與情感無法完美融合等問題，正是經歷那個時代的影片創作者的一種詼諧式調侃。琳娜逐漸地失去了默片時代的優勢，而凱西因為舞台劇經驗練就的台詞念白與歌唱功底，使得她受到了新一代觀眾的歡迎。



技術的革新給電影行業從創作方式到審美體驗帶來了全方位改變。現實生活中亦有反饋，例如“嘉寶說話了”（有聲片讓觀眾聽到了電影女神葛麗泰·嘉寶的聲音）之類宣傳語的流行，阮玲玉等上海影壇的廣東籍影人也在30年代為迎接“有聲片”學習國語。



新技術的催生也注定淘汰、邊緣化一批老的電影人，因此琳娜被凱西取代也是技術更新所產生的必然性。就在影片誕生的兩年前，電影《日落大道》正是講述了默片巨星葛洛麗亞·斯旺森有聲片時代的窘境，令人唏噓不已。

影片礙於調性風格的問題，沒有強化這種時代落幕的哀傷，而是宣揚一種與時俱進、不斷為觀眾創造新佳作的創新精神與電影人的使命感。



當凱西的幕後配唱的地位受到了行業的認可、與唐有情人終成眷屬，拍出了定情之作《雨中曲》長吻結束之時，唐的飾演者吉恩·凱利、凱西的飾演者黛比·雷諾斯拍攝的電影《雨中曲》也戛然而止。

戲中戲《雨中曲》的海報與電影片頭字幕“雨中曲”形成一種首尾呼應，電影的結構可謂是嚴謹工整。

02.歌舞與情節的完美融合

《雨中曲》於歌舞片中的標杆意義，在於將“歌舞”這一形式完美運用到影片的各個層面。

長久以來，“歌舞片”的定義都是相對模糊的，其中的原因顯而易見，從戲劇舞台到電影銀幕，從歌唱、舞蹈藝術到表演藝術，它們彼此之間的關系錯綜復雜。





早期的電影與舞台藝術聯系較深，“歌舞”是與現實生活完全對立的一種藝術形式，它們多存在舞台、劇場與假定的虛擬化空間內，此類多見於早期音樂劇改編的電影。電影手段成熟的主流歌舞片中，“歌舞”形式則參與影片敘事、細節闡釋、主題表達等多方面功能。



《雨中曲》中的歌舞則完全打破了不同維度的壁壘，它既作為單純歌舞藝術存在，與此同時，也作為一種敘事思維滲透進生活化的現實生活細節之中。



作為敘事手段時，是對現實生活細節、人物心理活動的一種展開形式。例如，唐在聚光燈下自述自己的過去，影片通過歌舞段落的閃回插敘，交代了唐從接受音樂戲劇到特技替身，摸爬滾打的成長之路。在這裡便是對唐過去經歷用歌舞形式包裝進行藝術化再現。

而歌舞作為單純的音樂劇式的舞台藝術時，存在於現實劇院、片廠與假定的“虛擬舞台”中。例如，唐在影片後半部分表演的踢踏舞《百老匯舞者》。



影片中兩者的界限模糊、彼此交融，當唐因為與凱奇的愛情正逢甜蜜之時的愉悅心情而載歌載舞時，這既是作為職業舞者歌者進行的歌唱舞蹈藝術，也是一個生活中鮮活可愛的人因為愛情的美妙心境而忘乎所以地縱情歌舞。

是故，《雨中曲》給歌舞片帶來的魅力恰恰在於它突破了傳統歌舞片中歌舞的刻板單一、與情節的高度割裂性，以各種形式參與影片整體的表達中，使得現實生活與虛構想象、舞台藝術與電影藝術完美統一。新千年後的知名歌舞片《紅磨坊》、《芝加哥》以及《愛樂之城》無不是沿承著這種創作觀念。

03.戲謔與詼諧中的自嘲與反諷

除卻對電影發展的紀錄價值、對歌舞表達的突破意義，影片創作者傳達出的還有作為電影人的一種自我反思與內省。

凱西通過有聲片的配唱獲得尊重的故事，說明了在電影行業日臻成熟、工業體系日漸完善，每一個電影工種、每一個電影人都值得尊重，這正是對大片廠時代的制片人霸權與大明星制的諷刺。舊好萊塢的陰暗與腐朽引發了很多人的悲劇，當代電影也有很多對其進行控訴，例如今年獲奧斯卡最佳女主角的《朱迪》。



影片則將這種諷刺性完美注於情節之中，以一種戲謔、詼諧的輕盈口吻進行嘲諷與調侃。

琳娜作為大明星制的受益人，光環簇擁，因此她養成了驕縱、傲慢、無禮的性格，對擔任配音的凱西不以為然。而有聲片一旦成熟，配音、配唱的魅力也得到了大家的認同，試圖通過明星光環欺壓其他工作者的琳娜最終也吞下苦果。

電影是一個團隊的藝術，並非是明星個人的藝術。如今的奧斯卡表彰項目中也包含最佳音效剪輯、最佳音響效果這些不為大眾熟知的幕後技術獎，正是這種行業結構優化的體現。



除此以外，影片在細小情節透露出的辛辣諷刺與思考還有很多。唐視琳娜為庸俗膚淺之人，卻不得不與之維系“金童玉女”的公眾形象來確保穩定的明星效應；琳娜仰仗觀眾的擁護，便目中無人、“特立獨行”、傲慢不已。

明星、演員是停留在包裝出的固定模式中甘之若飴，還是強化業務素養迎接更多表演挑戰？

在被大眾審美固化的公眾形象背後，演員該如何在做自己與成為大眾心中的“明星”這兩種身份間尋找一種平衡？

鮮為人知的電影幕後工作者如何保障自己的權利？並以此確保為電影所貢獻的血汗得到平等的對待與同事的重視？

如此這些，更是從作為電影人的自省引申至對娛樂生態的思考。

04.電影制造夢想的永恒寓言



如果說舊片廠時代的經典好萊塢，最擅長通過制造夢想來為觀眾提供一個短暫的夢幻之地、精神港灣，歌舞片作為一種視聽華麗、高成本、商業目的強的類型片種，更是具有很強的“造夢性質”，那麼《雨中曲》為何沒有淪為文森特·明奈利導演的《金粉世界》那般華而不實？




這種魅力正是同時期其他歌舞片所不具備的，影片沒有通過密集堆疊的華麗布景對觀眾進行視覺轟炸，而是把握住了生命中那些轉瞬即逝的美好瞬間，那種對詩性與浪漫的獨特感受。

正如在雨中忘我歌唱、縱情歌舞的吉恩·凱利，雨水成了滋生內心美妙情感的催化劑，那種沉溺雨中的陶醉與暢快，心靈深處的浪漫與詩意，不僅僅關乎愛情的甜蜜，更是一種生命中難以言說的感動與美好。