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@齊魯鑒賞


不論是在古典或是現當代藝術中，愛都是永恒不變的主題，藝術家們用他們的作品傳達著他們對愛的理解。在520來臨之際，一起回顧藝術作品中那些浪漫的瞬間，來看這些不同時期不同風格的藝術家們如何用作品表達愛意？



克林姆特 《吻》







《吻》是克林姆特藝術生涯中所謂“金色時期”的巔峰之作，由幾何圖形和花卉紋案組成的抽象裝飾圖案占據了畫面主體。這幅作品創作於畫家藝術生命的一個關鍵時刻，並於1908年在展覽“藝場”中首次展出並廣受好評。



勒內·瑪格利特 《情人》







對馬格裡特來說，隱藏的東西比開放的東西更重要：他對恐懼和描述神秘的方式都是如此。如果他用亞麻布包裹一具身體，如果他鋪上窗簾或掛牆，如果他把頭藏在頭罩下，那與其說是要藏起來，不如說是為了達到一種疏離的效果。



馬克·夏加爾 《生日》







畫作《生日》是畫家夏加爾創作於1915年的一幅油畫。現由美國紐約市現代藝術博物館藏。這幅油畫是對畫家婚後幸福生活的描繪。那天畫家夏加爾生日，妻子貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構思頗具幽默感，表達了畫家的愛情心境。



克裡·詹姆斯·馬歇爾《Slow Dance》







在西方藝術史中，大部分的繪畫都以白人形象為主題，而馬歇爾的繪畫在繪制人物肌膚時，一滴白色顏料都不用。他的配方永遠是三種色調的黑：碳黑、瑪斯黑（MarsBlack）和象牙黑，偶爾會使用黃色或藍色的陰影去修飾黑色的主體。“黑色在作品中是沒商量的，”馬歇爾在一次采訪中曾這樣說道，“黑色很明確，具有非常高的辨識度。這些黑色也表明著黑色可能存在的復雜性、深度和豐富感。”



羅伯特·印第安納 《Love》







1964年，印第安納設計了LOVE圖案，印在郵票上，賣了億萬張。1967年，披頭士樂隊在全球同步的電視現場直播中演唱了歌曲《AllYou Need Is Love》，美國搖滾樂隊傑弗遜飛機（Jefferson Airplane）也在歌曲《Somebody ToLove》中問出了那句感動全世界的“Do you want somebody tolove？”由於與時代主題的高度契合，《LOVE》讓印第安納聲名斐然，他很快成為與安迪·沃霍爾齊名的波普藝術代表人物。



安東尼奧·卡諾瓦 《Psyche Revived by Cupid's Kiss》







安東尼奧·卡諾瓦是新古典主義最偉大的雕塑家之一，他最偉大的著作之一刻畫了愛神丘比特之吻。這件雕塑描繪了普賽克在丘比特的吻中蘇醒的瞬間，表現了卡諾瓦作品一貫的優雅和老練，這也是在啟蒙時期藝術家對古希臘羅馬時期文化的效仿。

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魯本斯《Honeysuckle Bowe》







魯本斯夫婦婚慶雙人像，在象征愛情的金銀花搭起的愛情花園裡，兩人扣著右手表明婚姻關系，丈夫左手握著劍柄如紳士，夫人也戴英式圍脖與佛羅倫薩帽，透露出當時中產階級在肖像畫中扮演貴族的流行趨勢。



畢加索《Lovers of the street》









雷諾阿 《Dance in the country》







《鄉村之舞》是法國畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿於1883年所著的油畫。現藏於巴黎奧塞美術館。鄉村之舞中那圓臉帶笑的女郎，是雷諾阿的妻子阿林。阿林那種天真單純的快樂，是雷諾阿最喜愛的女性特質。



貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》 1622-1623年







同樣是來自神的愛，十七世紀意大利巴洛克雕塑家濟安·勞倫佐·貝尼尼在作品《阿波羅與達芙妮》中卻是這樣表現的。在古希臘神話中，小丘比特將一支點燃愛情之火的箭射向太陽神阿波羅，將一支驅散愛情的箭射向河神之女達芙妮。於是阿波羅整日追逐達芙妮示愛，而達芙妮則忙於逃離。貝尼尼在這件雕塑作品中表現的就是當阿波羅即將要追上達芙妮的時候的一瞬間，達芙妮向父親求救，變成了一棵月桂樹。阿波羅依然愛著達芙妮將她的枝葉做成了桂冠從此以後一直攜帶。貝尼尼將這一瞬間永恒的封存在了雕塑之中，在阿波羅的左手碰觸到達芙妮的一刹那將要把她擁在懷中，達芙妮的身體開始變成月桂樹，她的雙手已經開始變成月桂枝葉，雙腳開始變成樹根扎進泥土中。飛揚的頭發，向前的動勢，阿波羅抬起後揚的左腿，無不提醒著觀者巴洛克藝術家們對於動感，上升感以及戲劇性的重視與表現。



羅丹 《吻》 1884-1886年







法國雕塑家羅丹為我們描繪人世的愛情有些特殊。在《吻》中，他以但丁《神曲》地獄篇第五首《淫欲者》中的故事主角保羅與弗朗西斯卡為表現對象。他們因一起閱讀作家加列奧托的書而墜入愛河，在接吻時被弗朗西斯卡的丈夫保羅的哥哥喬萬尼發現了他們偷情而殺死，從此游蕩在地獄之中。而羅丹在雕塑作品中並沒有去表現這一故事中悲劇性的一面，而是塑造了兩個相互依偎著親吻的戀人，幸福而又甜蜜。雖然這一吻終將把他們拖入死亡的深淵，但他們依然沉醉於彼此的欲望，淪陷在愛戀之中。這件雕塑是羅丹為《地獄之門》設計的，本應安放在左邊門的下部。也有人指出這件作品中的男女二人或許描繪的正是羅丹與當時他的情人卡米耶·克洛岱爾。



奧斯卡·科柯施卡 《風中的新娘》 1914年







奧地利表現主義畫家科柯施卡熱烈的，他在與女音樂家、音樂家古斯塔夫·馬勒的前妻愛爾瑪·馬勒陷入愛河後，在28歲創作了代表作《風中的新娘》。在由色彩形成的風暴中，男子與女子相互依偎在一起，似乎要在這旋渦中彼此融合成一體。女子面向男子側臥著，閉著雙眼進入了香甜的夢鄉，而男子則睜著雙眼仰面而躺充滿著不安。這時科柯施卡似乎預感到了愛爾瑪將會離他而去，那些變形的人物和線條，是愛而不得的執念。事實上愛爾瑪確實在與他在一起後四年因為害怕太過陷入這段感情而離開了他，而科柯施卡依然終其一生愛著艾爾瑪。艾爾瑪後來嫁給了現代主義建築學奠基人、包豪斯的創立者格羅皮烏斯，但後來因為他限制她而轉而嫁給了了詩人魏菲爾。魏菲爾成為了艾爾瑪一生的伴侶，他為她出版作品舉辦音樂會，讓她的才華大放異彩。艾爾瑪是一個傳奇一樣的女子，她自己本身才華橫溢充滿魅力，這一個個各個領域翹楚都為她折腰，而她並沒有被愛情沖昏頭腦，她知道自己想要的愛情是什麼。

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